오로라 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

텍스트 : 나탈리아 쿠라 지츠 사

9 월에는 주요 패션 주간이 런던, 뉴욕, 밀라노, 파리에서 열렸습니다. 이제 그것은 러시아의 차례입니다. 지난 주말, 오로라 패션 위크 10 주년이 열렸습니다. 우리는 상트 페 테르 부르크를 방문하여 표시된 2015 년 봄 여름의 가장 주목할만한 컬렉션 6 개를 선정했습니다.

ZDDZ 런던 쇼

상트 페테르부르크 패션 위크 (St. Petersburg Fashion Week)의 주요 행사 중 하나는 ZDDZ 런던 쇼라고 할 수 있습니다. 9 월, 브랜드 디자이너 Dasha Selyanova는 VFiles Made Fashion 쇼에서 Fashion Week에서 뉴욕의 컬렉션을 이미 보여주었습니다. 상트 페테르부르크의 Quiet Life 쇼에서는 반사 형 원단, 드레스 및 스웨터와 같은상의와 레깅스가 모두 내가 원하는 것은 조용한 삶, 플래티넘 및 평소와 같이 열려있는 슬로건이 제시되었습니다. DKNY, Marc by Marc Jacobs, Hood by Air 및 Alexander Wang은 여러 계절에 걸쳐 슬로건과 비문을 성공적으로 판매했습니다. 뉴욕의 쇼에서 방대한 공원, 반바지, 두꺼운면 셔츠가 러닝 스니커즈와 결합되었으며, 상트 페 테르 부르크에서는 셰일과 나일론 골프를 착용 한 Rita Zubatova의 쇼 디자이너가 제안했습니다. 90 년대의 가벼운 미래파, 스포츠, 미학, 남성용 수영 트렁크와 비슷한 브라 - 탑스와 팬티, 거리 패션이 제공하는 모든 것이 쇼에있었습니다. 아마도 Dasha Selyanova는 러시아 디자이너가 "지금 입고있는 것을"완전히 인식하고있는 드문 경우 중 하나입니다.

Artem Shumov 표시

단호한 간결하고 약간 여성스러운 옷을 입은 남녀 양반은 사실상 J.W.의 특권이다. 앤더슨. 현재 상트 페테르부르크에 거주하고있는 Artem Shumov가 아일랜드 앤더슨 영토에 발을 들여 놓고있는 것 같습니다. 다음 시즌의 쇼에서, 디자이너는 중립적 인 색조의 천연 직물로부터 단순한 것을 보여 주었지만 디자인은 그다지 좋지 않았습니다. 컬렉션의 기본은 여성 패션 분야의 히트작 인 파자마, 드레스 셔츠, 천연 진주 자수로 구성되었습니다. Shumov는 낭만적 인 방식으로 그의 디자인에 대한 의견을 말합니다. "열린 마음을 보여주고 싶었 기 때문에 각 모델에 상징으로 청동 진주를 사용했습니다."

쇼 Litkovskaya

리 릴라 리트 코프 스카 (Lilya Litkovska)는 언론인들에게 우크라이나 디자이너에 대해 현상으로 이야기하게 만든 사람들 중 하나입니다. 미니멀리즘의 후원자 인 그녀는 유니폼의 미학을 탐구하고 수시로 컬렉션에서 남성 실루엣을 능가합니다. 2015 년 Litkovskaya 봄 - 여름 쇼에서 방대한 어깨 라인과 넓은 바지가 얇은 끈과 비대칭 스커트에 여성 드레스를 나란히 맞추어 착용 한듯한 느낌을줍니다. 버티고 컬렉션은 고급 실크 슈트부터 클래식 케이지, 면직물 저지 및 시원한 기술과 광택이 나는면과 복잡한 합성 소재가있는 원단으로의 비스코스로 다양합니다. 리트 코프 스카 야 자신은 콜렉션의 영감은 프란시스 베이컨과 알프레드 히치콕의 작품 이었지만 매우 추상적 인 사고를 가진 사람 만이 그것을 볼 수 있다고 말한다.

북극 탐험가 프리젠 테이션

북극 탐험가 인 Ksenia Chilingarov의 딸은 러시아 방염 효과를 가진 겨울 공원을 전문으로하는 Canada Goose 제품을 만들었습니다. 그녀의 Arctic Explorer 다운 재킷은 최저 45 도의 온도에서 작동하도록 설계되어있어 창 밖을 한 눈에 볼 수있어 특히 매력적인 곳입니다. 우리는 프리젠 테이션에서 Arctic Explorer 아우터웨어의 서리 저항성을 점검하지는 않았지만, 외부 지표의 관점에서 보면 캐나다 지표에 비해 확실히 열등하지는 않습니다. 15 분 동안 모델은 앉아서 얼어 붙은 자세로 서 있었기 때문에 공원을 자세히 볼 수있는 충분한 시간과 스웨터와 조끼가있었습니다.

세인트 - 도쿄 쇼

Saint-Tokyo 브랜드 Yury Pitenin의 창립자는 자신을 잘 보여주었습니다. 그는 자신을 전국 쇼 "디자인의 새로운 이름 - 2014 년"에서 분리하고 단독으로 공연하기로 결정했습니다. 디자이너는 젊음의 중요한 부분을 일본에서 보냈습니다. 따라서 브랜드의 이름이었습니다. 동양 문화와 일본인은 창조적 사고에 영향을 미쳤습니다. 유리는 그의 컬렉션에서 유럽과 아시아의 충돌을 보여줍니다. 세인트 - 도쿄 쇼에서의 모델은 Catwalk를 따라 번개 속의 속도와 위험한 음악으로 걸어 나갔다. 코에 강력한 피어싱을하는 그런 심각한 얼굴은 10 번째 오로라 패션 위크가 열린 DLT의 꼭대기 층이 아닌 베를린 Berghine 테크노 클럽에서 만날 가능성이 더 큽니다. 컬렉션은 시대의 정신으로 만들어집니다 : 다시 브래지어 - 정상, 시끄러운 비문 "하지 마십시오", 인도 주의적 스타일의 미래주의와 지문. 그건 그렇고, 천연 실크의 지문은 상트 페테르부르크의 일러스트 레이터 인 Katya Khot에 의해 개발되었습니다.

Maison Kitsuné 프레젠테이션

봄 - 여름 콜렉션 Maison Kitsuné의 Fashion Week 프리젠 테이션을 완료했습니다. 프랑스의 거리 브랜드 Zhildas Loaek와 Masaya Kuroki의 창시자 인 러시아의 빈번한 손님들은 기념일 인 Aurora Fashion Week에 참여하는 것을 거부하지 않았습니다. 컬렉션의 프리젠 테이션 중 프랑스의 명소를 묘사하는 거대한 엽서를 배경으로 쉬운 프랑스 모델이 등장했습니다. Herringbone pantsuit, MK 약어가있는 조끼, 옷깃이 달린 학교 원피스, 열대 프린트가 달린 폭탄 재킷, 커프스가 달린 청바지 - 프랑스 인은 새로운 것을 보여주지 않았지만, 매일 같이 가고 싶어하는 종류의 옷을 입고 있습니다. 프리젠 테이션의 사운드 트랙은 Jerry Bouter의 Kitsuné "Kitsuné Trip Mode"라벨의 새로운 믹스였습니다.