직접 연설 : 디자이너 Vika Gazinskaya

우리 시대의 디자이너는 그런 다중 상점입니다. 그는 종종 캐스팅에서 홍보에 이르기까지 모든 것을 다뤄야합니다. 노동 분업은 훌륭하지만 돈에 관한 것입니다. 적절한 사람들을 고용 할 돈이 있다면, 그리고 전문 직업인이 훨씬 비쌉니다. 그런 다음 당신이 그들을 고용하십시오. 그리고 오늘날이 모든 사람들에게 돈을 지불 할 수있는 것은 없기 때문에 많은 직업을 결합하고 모든 것을 스스로해야합니다. 가능한 한 많이 친구들이 나를 도와 주며 나를 위해 일하는 사람들은 종종해야 할 일보다 더 많은 일을합니다. 많은 것들이 열정에 머물러 있으며 모든 것이 투자 된 기업으로 변하기를 바랍니다.

^{lookbook SS 촬영 2011. 사진 : Maxim Emelyanov}

러시아어 디자인의 역사는 패션 게임에 관한 것이고 따옴표로 묶은 "패션"에 관한 것입니다. 당신은 이것으로 돈을 벌 수 있지만, 이것은 1 년이 아니라 2 년이 아니라 5 년입니다. 서양 모델의 경우에도 많은 시간이 걸립니다. 브랜드는 점차 액세서리, 향수, 대기업과 합병하여 리소스를 끌어와 5 개에서 10 개 회사에 배포합니다. 그리고 그의 아내를 광고하지 않을 정상적인 투자자를 찾는 것이 중요하지만, 귀하의 제품은 돈을 되찾고 돈을 돌려야하는 사업이라고 믿습니다. 불행히도 러시아는 모든 사람들이 빨리해야 할 나라입니다. 다른 지역에서 신속하게 많은 돈을 벌 수 있다면 왜 장기 투자가 필요한가요?

우리의 구매자는 애국심이 조금 있습니다. 그는 풍부한 서양식 물건을 가지고 있으며, 러시아어 디자인을 마지막으로 믿는다. 구매자는 쇼에서 옷걸이에 이르기까지 아름다운 결과물을 얻고 싶어합니다. 그의 문제는 우리에게 아무런 관심이 없어야합니다. 이것은 국가의 사업이며, 이는 산업에 투자하여 돈을 벌어 들일 의무가 있습니다. 그러나 주정부도이 기능을 필요로하지 않으므로 디자이너 만이 필요로합니다. 그리고 디자이너는 개인적인 열정으로 혼자 러시아에 간다.

^{"영감의 원천 중 하나는 뮤지컬 극장Dallas의 Coolas Agency에 의해 지어졌습니다. 그것은 예기치 않게 발생했습니다 - 나는이 건물을 가로 질러 온 사이트 중 하나에서 직물을 선택했고, 어떻게 든 내 아이디어에 들어갔다. 저는 색상에 대해 생각하기 시작했습니다. 콘크리트와 유리의 조합이 마음에 들었습니다. 무거운 직물과 반투명 한 직물을 결합하는 동일한 원리에 따라 모든 것을했습니다. 이번에도 나는 많이 가지고있다. 주름 치마달라스에있는 같은 극장의 계단과 비슷합니다. 플레어 드 바지를 입은 이미지는 70 년대입니다. 록큰롤입니다. 물론 주요 영감 자 로버트 플랜트그런 바지에서 방금 말했어. 나는 Led Zeppelin에 대한 오랜 사랑을 가지고 있으며, 대부분의 사운드 트랙에서 그들의 노래를 사용합니다. 반복하는 것은 그리 좋지 않을 수도 있지만 어떻게 든 내 공연의 음악에 적합합니다. 그리고 나는 옷을 가져 갔다. "}

러시아어가 여전히 서구를 찾고 있기 때문에 서구에서 명성을 얻었을 때만 러시아 소비자에게 흥미로울 것입니다. 이것은 역사적으로 사실이었습니다. 수 백 년 동안 여기서 아무것도 변화하지 않았습니다. 좋은 방법으로, 이것은 옳습니다. 우리는 결코 패션을 지시하지 않았습니다. 탱크 나 무기가 아닙니다. 그래서 우리는 거기를보고 있습니다.

저는 서구의 게스트 디자이너가 될 수 있다는 생각을 포기하지 않습니다. 나는이 기회와 다년간의 기회를 가질 수 있습니다. 같은 Elbaz는 Geoffrey Beene와 그가 던지지 않은 Yves Saint Laurent에 있었지만 그는 한 집에서만 훌륭하게 익숙해졌습니다. 동시에 그는 너무 어리 지 않다. 35 세의 젊은 디자이너가 진짜입니다. 그래서 나는 아직도 많은 시간을 보낸다.

당신은 서양의 집에서 동시에 작업하고 자신의 라인을 만들려고 할 수 있습니다 - 그런 예가 있습니다. 같은 갈리아노 예를 들면. 물론 대형 주택은 큰 수익을 요구합니다. 스테파노 필라 티 (Stefano Pilati)가 어떻게 이브 생 로랑 (Ives Saint Laurent)과 평행선에서 작업을 결합 할 수 있는지 알지 못합니다. 여기 그것이 어떻게 진행되는지입니다. 나는 내 브랜드를 만들 것이며 어떻게 나올지를 알게 될 것이다. 나는 내 이름을 잃지 않는다. Theory의 라인을 만들고있는 올리비에 타이즈 켄즈 (Olivier Tyskens)는 언제나 자신이 시작한 이름으로 돌아갈 수 있습니다. 그래서 항상 내 브랜드를 위해 일하면서, 나는 여전히 내 이름과 내가 기본적으로 나타내는 것을 느끼기 위해 일한다.

무엇보다도, 나는 내 브랜드를 본격적인 사업으로 발전시키고 싶습니다. 결국 돈을 가져올 것입니다. 고품질의 고급 가운이 수십 가지 내 줄에는 투자자에게 돈을주지 않을 것임이 분명합니다. 고급 브랜드의 첫 번째 라인은 가장 적은 돈을 가져옵니다. 이 얼굴, 광고, 브랜드 느낌은 그들이 레드 카펫에 착용 한 것입니다. 소득은 다른 모든 것, 즉 두 번째, 세 번째 라인을 가져옵니다. 따라서 대량 생산품은 논리적 인 다음 단계입니다. 이것은 대량 소비재, 액세서리, 향수 등이 나타날 미래에 대한 거대한 잠재력입니다. 그리고 이제 문제는 그것을 믿고 자신을 위해 장난감을 시작하지 않은 사람을 찾는 것입니다. 크리에이티브 디렉터는 모든 것을 추적해야하며, 예를 들어 두 번째 라인 디자이너가 그렸던 스케치를 선택하고 승인하는 것은 분명합니다. 그러나 단지 25 개의 아름다운 드레스를 만드는 것은 어리 석다. 그것은 오늘날 실행 가능하지 않으며, 그런 패션 게임이 될 것입니다. 나는 항상 모든 이브 생 로랑에게 그렇게 말합니다 - 피에르 버거에 따르면.

^{이벤트 : 나를 바라 보는 Vika Gazinskaya Show}