샤넬에서 침묵에 이르기까지 : 패션 디자이너의 무대 의상

Stephen Fry는 런던 무대에서 석방했습니다. 오스카 와일드 (John Galliano)가 발명 한 의상 인 "진지한 존재의 중요성"의 제작. Julien MacDonald, Vivienne Westwood 및 Prabal Gurung 드레스 발레 댄서들. 그 추세는 분명합니다. 우리는 Saint-Laurent부터 Alexander McQueen 및 Rodarte에 이르기까지 연극 제작자를위한 의상 디자이너의 역할에 디자이너가 편안함을 느끼는 가장 눈에 띄는 사례를 상기하기로 결정했습니다.

코코 샤넬

Jean Cocteau의 "Antigone"및 "Blue Train"

최초의 패션 디자이너 중 한 명인 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 아방가르드 예술가들과 함께 작업하기 시작했습니다. 1922 년에 그녀는 Jean Cocteau의 "Antigone"을위한 의상을 만들었습니다. 고대 그리스 신화를 바탕으로 한 연극으로 디자이너 Pablo Picasso의 친구가 개발 한 세트 디자인입니다. 2 년 후, 프랑스 여자는 Dygilev와 Nijinsky가 감독 한 Cocteau의 대본으로 발레 댄서 "Blue Train"을 입혔습니다. 최근의 칸느 영화 "코코 샤넬 (Coco Chanel)과 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)"는 실제 사건을 기반으로 한 것으로 러시아의 작은 검은 색 드레스 발레의 창작자에 대한 열정을 말해줍니다. 한 세기 후, 그녀의 브랜드 Karl Lagerfeld의 현재 디자이너는 Coco Chanel의 예를 따릅니다. 그는 Apollo와 The Dying Swan 발레 의상을 발명했습니다.

크리스찬 디올

"천사의 결투"Jean Zhirod

프랑스의 패션 혁명가는 많은 예술 분야에 기여했습니다. 그는 갤러리 주인이었으며 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 같은 아티스트를 파견했으며 영화 의상을 만들었습니다 (Dior은 Marlene Dietrich와 함께 작업 한 것으로 유명합니다. Dior은 무대의 두려움에 출연했으며 Sky에는 고속도로가 없음). 예를 들어, 디자이너는 프랑스의 극작가 장 지로 (Jie Giraud)의 "Duel of Angels"의 연극을 위해 여성복을 제안했습니다. 그녀는 1958 년 사망 한 지 1 년 후 석방됐다. 여배우 비비안리스 (Vivien Leith)는 19 세기 스타일의 빨간 드레스를 입었다. 그것은 디올의 작품의 원래 복장은 아니었지만 런던의 Bermans에 의해 복원 된 사본이었습니다. 이제 드레스는 빅토리아 및 앨버트 박물관의 기록 보관소에서 볼 수 있습니다.

이브 생 로랑

시라노 데 베르제 락 (Cyrano de Bergerac), 라 샬로 페 (La Chaloupée) 및 월 Truc en Plumes

Yves Saint Laurent의 연극 작품에 Roland Petit이 그렸습니다. 잠깐 동안 그는 안무가이자 댄서 일뿐만 아니라 발레 슈즈 브랜드 Repetto Rose Repetto의 창작자이기도합니다. Petit은 유명한 발레리나 Zizi Zhanmer와 결혼했으며 Saint-Laurent는 뮤즈로 간주됩니다. 그녀의여 주인공과 그가 입었습니다.

지아니 베르사체

Joseph Hugo von Hofmannsthal의 전설

조셉의 전설 - 1914 년 발레 "러시아 계절", 나중에 60 년 동안 스칼라 입성. 드레스는 현재 극장이나 다른 고전 예술 - 지아니 베르사체와 관련이없는 디자이너가 등장했습니다. 나중에, Salomé와 Maurice Bejart의 발레와 같은 공연에 종사하는 80 년대 후반과 90 년대 초반의 섹슈얼리티의 숙달은 1997 년에 살해되었습니다. 그건 그렇고, 금속 격자에서 첫 번째 옷 컬렉션 - 이제는 베르사체의 상표 - 파리 오페라 건물에서 시연 된 지아니.

허버트 지방시

"지젤"블라디미르 바실리 에프

할아버지 Hubert Zhivanshi는 Grand Opera에서 의상 디자이너로 일했습니다. 손자는 1997 년 자신의 사업을 계속했다. 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)은 지젤 (Giselle)의 영웅들을위한 옷을 꿰맬 것을 제안했다. Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier와 Jean Coralli의 첫 대본 해석과 Adolf Adans의 음악이 1840 년대에 보여졌으며 Givenchy는 의상을 가능한 한 원본 버전에 가깝게 만들기 위해 Grand Opera 자체의 자료실을 방문했습니다. 이제 90 년대 Giselle은 Kultura TV 채널에서 자주 표시됩니다.

알렉산더 맥퀸

로버트 루페의 "Eonnagat"

전설적인 18 세기 스파이 Chevalier d' Eon에 대한 Eonnagata의 공연은 런던의 Sadler 's Wells Theatre에서 2009 년에 상영되었습니다. 실험 감독 Robert Lepage는 의상을 디자인하고 Alexander McQueen의 옷에서 드라마 천재를 초대했습니다. "Eonnagate"의 주역은 실용적인 디자이너 Sylvie Guillem이 그의 아뜰리에에 관한 작은 영화에 출연하기도했습니다. 그 결과, 배우들은 전통 일본 가부키 극장에서 영감을 얻은 의상을 입었습니다 (여성의 역할을하는 남성 연기자를 특성 짓는 가부키에서 "음가 가타"라는 단어를 사용함). 연인 애호가들은 영국인의 생가 복장을 볼 수있었습니다. 몇 년 전, Eonnagat는 Chekhov Festival에서 가져 왔습니다.

스테파노 필라 티

해롤드 핀터의 "배신"

전 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 크리에이티브 디렉터 인 스테파노 필라 티 (Stefano Pilati)는 2 년 전에 극장에서 의상을 만들기 시작했습니다. 해럴드 핀터 (Harold Pinter)의 연극 배역에서 엠마는 오랫동안 디자이너 친구 인 크리스틴 스콧 토마스 (Christine Scott-Thomas)가 연출했으며, 남편 로버트는 벤 마일스 (Ben Myles)였다. 필라 티는 그것들을 집어 넣었다. 그는 현재 Agnona와 Ermenegildo Zegna에서 디자이너로 일하고 있으며, 아마도 이탈리아의 La Scala와 같은 의상을 다시 입을 것을 요구 받게 될 것입니다.

스텔라 매카트니

피터 마틴 스 오션 왕국

영국 여성은 아디다스와 공동으로 스포츠 용 옷을 만드는 것만이 아닙니다. 저자의 의상에서 45 분 만에 오션 왕국의 무용단은 로미오와 줄리엣의 비극과 같은 방식으로 지구와 바다의 왕국에 거주하는 사람들의 사랑 이야기를 전했다. 발레 안무는 60 세의 Dane Peter Martins에 의해 설정되었으며 음악은 Paul McCartney 경이 직접 저술했습니다. 애플 트리에서 애플입니다.

로다 르트

벤자민 밀피어의 "Two Hearts"

Darren Afroonsky의 Black Swan 안무는 댄서 Benjamin Milpier가 설정했습니다. 그는 나탈리 포트만에게 춤 출연을 가르치고 2 년 후 결혼했습니다. 여배우를위한 투투는 미국 패션의 주요 희망 중 하나 인 디자이너 Kate와 Laura Mullevi가 만들었습니다. 분명히 Milpier는 2 명의 자매의 작업이 너무 좋아서 2 년 후에 그는 협력을 재개하기로 결정했습니다. 두 개의 하트 댄서, The New York City Ballet의 작품은 흑백의 Rodarte 그래픽으로 드레스를 입고 무대에 올랐습니다. 2014 년부터 Milpieu는 Opéra de Paris를 이끌 것이며, Mullevi는 프랑스 발레 의상을 입을 것입니다.

앨버트 엘바스

Frederick Fisbach의 "Mademoiselle Julie"

앨버 엘바즈 (Alber Elbaz)는 진짜 여성을위한 아름다운 옷을 제작한다고 말합니다. 그런 그는 "Mademoiselle Julie"연극에서 좋은 친구 Juliette Binoche의 여장부를 차려 입었습니다. 엘바즈 (Elbaz)는 금 스팽글 드레스를 만들었는데, 이는 그가 배우의 내면의 빛을 상징한다고 말했다. 스웨덴의 극작가 인 August Strindberg가 1888 년 시조 작품을 토대로 프레드릭 피스 바흐 (Frederick Fisbach)가 제기 한 비극에서 그는 하인을 둔 부자 인 여성의 만남에 대해 이야기합니다.

리카르도 사일런스

볼레로 데미안 실과 시디 라 브리 셰르 카이

디자이너 Givenchy는 현재 시즌 Opéra de Paris에서 발레 의상을 디자인했습니다. 17 분짜리 프로덕션을위한 세트는 공연 예술가 Marina Abramovich (Ricardo Tisci의 뮤즈와 여자 친구)와 지방시 봄 여름 캠페인의 얼굴로 제작되었습니다. 그녀는 발레에서 일하기 위해 이탈리아 디자이너를 초청했습니다. 시사회에서, 그 작품은 서있는 동안 박수 갈채를 받았다. 댄서의 모습은 중요한 역할을했습니다 : 그들은 흰 뼈대와 투명 스커트로 베이지 색 작업 바지에서 춤을 추었습니다. Dazed & Confused와의 인터뷰에서 Silence는 낭만주의에서 영감을 받았으며 강하고 깨지기 쉬운 무언가를 만들고 싶다고 설명했습니다.