모조 다이아몬드, 의상, 타이 - 다이 : 1 년 내내 41 가지 추세

한 달 동안 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 패션 위크 쇼를 관람했습니다. 재고가있는 시간입니다. 이 자료에서 - 올해 가을 - 겨울 - 1970 년의 41 가지 경향, 우리는 올해 전반에 걸쳐 우리의 의상에 적응할 것입니다.

다샤 프린스

오버 헤드 고리

다음 시즌에는 디자이너가 옷장에 새 액세서리를 추가 할 것을 제안합니다. 우리는 밀링 커터의 현대적인 아날로그에 대해 말하고 있습니다. 단지 울창하고 복잡하지 않은 것입니다.

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타이 다이

2 년 전 활주로에 타이 염색 사진이 나타났습니다. 디자이너는 사용자 정의 옷에 대한 아이디어를 좋아하지만 솔직히 말해서 그러한 "독특한"모델은 오랫동안 평범하게되었습니다.

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복장 조합

복장 조합이 매 시즌마다 복잡해지고 있지만, 여전히 노새와 대형 카디건으로 멋지게 보입니다.

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흑백 텍스트

흑백 색상의 고전적인 조합의 새로운 버전 : 인기있는 스트립을 연상케하지만 훨씬 더 재미있어 보입니다.

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찢어진 물건들

장식적인 구멍, 상처와 뾰족한 가장자리가있는 장면이 종종 패션쇼에 등장하지만,이 패션 위크에서는 고의적으로 정돈되지 않은 디테일이 그대로 사방에 존재했습니다.

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니트 총 활

다음 가을 디자이너는 롱 스커트, 스웨터 및 심지어 반바지의 단색 조합에주의를 기울여서 shawls, 장갑 및 레깅스로 보완 해줄 것을 제안합니다.

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한 어깨에 물건

이러한 추세는 셀과 스트립 같은 시대를 초월한 고전으로 옮겨 간 것 같습니다. 디자이너들이 어느 시대로 향했는지는 중요하지 않습니다. 한 어깨에 드레스와 블라우스를 두 번째 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.

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비대칭 자켓

클래식 자켓과 블레 이저가 지루하면 비대칭 인 커팅 또는 다른 재질로 만들어진 모델을 선택하십시오. 조나단 심카이 (Jonathan Simkhai), 캘빈 루오 (Calvin Luo), 프로 엔 자 숄러 (Proenza Schouler)

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그레인

90 번째에 대한 세계적인 향수가 계속되고 디자이너들은 다시 그 구상에 눈을 돌리고 있습니다. 이 작풍의 반환의 선구자는 1992 년에 창조 한 디자이너가 페리 Ellis를위한 표 Jacobs의 증쇄 한 소장품이었다

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거대한 주머니

세계의 캣워크를 포착하려는 여러 연속 계절 동안 유용합니다. 거대한 주머니, 탈부착이 가능한 부분, 비밀 칸막이 -이 모든 것은 편안하고 다재다능한 옷을 입어야합니다. 도보와 산으로가는 것은 무섭지 않습니다.

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머리카락에있는 strasses 그리고 사슬

모조 다이아몬드가 달린 쥬얼리와 커다란 머리핀은 지난 시즌에 여덟 번째 또는 제로에 대한 찬사가되었습니다. 과거의 뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week)에서는 곧 그들이 어디 에나있을 것이라 확신합니다. 지역에서 가장 많은 모조 다이아몬드가 인상적인 쇼를 선보였다.

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마름모 스웨터

매 시즌마다 새로운 스웨터 모델이 캣워크를 포착합니다. 스칸디나비아 장식품, 땋은 머리 및 큰 뜨개질을 가진 변형체는 이미 여러 번 반복되었지만 지금은 다이아몬드가있는 재킷의 차례입니다. 흥미롭게도 클래식 아가일은 빅토리아 베컴 컬렉션에서만 찾을 수 있습니다.

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퍼프 슬리브

신 낭만주의는 많은 디자이너들의 컬렉션에서 강하게 자리 잡았습니다. 이번에는 XIX 세기 상반기의 귀족들의 의상을 연상시키는 방대한 퍼프 슬리브가 주요 세부 사항이었습니다.

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바지와 드레스

디자이너는 오랫동안이 조합을 우리의 옷장에 맞추려고 노력했지만 지루하다고 말할 수는 없습니다. 많은 스타일 덕분에 새로운 조합을 무한정 제안 할 수 있습니다

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프린지

프린지로 장식하면 기본 모노 포이 더 재미있을 것입니다. 니트웨어는 특히 조화 로움을 보이고 자연스럽게 칼라, 슬리브 또는 프린트를 계속합니다.

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거대한 브로치

한 번 그런 액세서리를 구입했다면, 이것이 다시 태어나게하는 커다란 이유입니다. 디자이너는 모든 종류의 브로치를 스웨터, 코트, 특 대형 옷 및 최소한의 드레스에 집어 넣습니다.

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팽창 된 퀼트 물건

추운 날씨가 시작되면서 나는 즉시 날려 버린 모든 것을 시험해보고 싶다. 재킷, 자켓, 드레스 및 스커트를 연상케하는 아늑한 침대보, 조끼, 스카프 - 런던 주에서 선택할 수있는 곳이 많았습니다.

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비정상적인 모자

가장 기억에 남는 제품 중 하나는 JW 앤더슨 (JW Anderson)이었습니다.이 모델은 모델 헤드를 완전히 감추지 않았습니다. 아사이는 중세 모자를 연상시키는 모자를 보여주었습니다.

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코르셋

우리는 그 패션이 주기적이라는 것을 반복하는 것에 지치지 않으며, 따라서 코르셋의 지휘대로의 복귀는 전혀 놀라운 것이 아닙니다. 아마도이 항목은 런던 패션 위크에서 가장 인기있는 중 하나가되었습니다.

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한 가지 다른 텍스처

비대칭 성 및 질감의 차이로 인해 여러 재료를 결합하는 것은 항상 컬렉션에서 구별됩니다. 비정상적이지만 착용 할 수있는 무언가를 원한다면 가장 좋은 방법은 찾지 않는 것입니다.

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아주 긴 바지

가장 실용적인 것은 아니며 특히 도보 여행을 많이하는 사람들에게 적합합니다. 그러나 디자이너들은 신발을 거의 완전히 숨기는 매우 긴 바지를 만들기 위해 계절에 따라 계속해서 플레어와 스트레이트를 계속합니다.

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긴 조끼

디자이너는 다시 한 번 연단 조끼로 돌아갑니다. 가장 실용적이지는 않지만 바로 이미지가 훨씬 재미 있습니다. 예를 들어, Jil Sander는 흰색 셔츠와 플레어 바지로 복장을 완성하는 긴 코트 조끼를 선물했습니다.

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흰색 총 활

디자이너는 마침내 계절에 따라 색을 구분하는 것에 지쳤으므로 가을 겨울 쇼에서 흰색 총 활이 밀라노 캣워크를 점령했습니다. 라이트 세트 (적당히 엄숙하지만 너무)는 거의 모든 첫 번째 브랜드에서 보여졌습니다.

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긴 벨트

여러 계절에 익숙한 또 다른 액세서리. 이전과 마찬가지로 디자이너는 청바지와 바지뿐만 아니라 코트, 재킷 및 스웨터까지 착용 할 수 있습니다. 밀라노 패션 위크에서는 대부분의 브랜드가 동일한 색상의 액세서리를 보여주었습니다.

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거대한 사슬

브랜드가 목 주위뿐만 아니라 벨트 위에서도 액세서리로 착용 할 수있는 거대한 체인은 패션으로 돌아 왔습니다. Marni의 예를 따르면, 자신을 grunge이나 고딕으로 제한 할 필요는 없습니다.

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볼륨 다운 재킷

해외 재킷은 유행 레이더에서 거의 사라지기 때문에 추운 계절에 외투를 불어도 더 이상 쓸모가 없습니다. 다음 시즌, 디자이너는 방대한 모포 자켓에주의를 기울이기로 결정했다.

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그레이 슈트

Alberta Ferretti, Max Mara, Salvatore Ferragamo에서 Gucci, Marni, Versace 및 그 밖의 많은 사람들에게 밀라노 패션 위크의 사무실 스타일에 대해 회색 비즈니스 슈트는 거의 모든 것을 보여주었습니다.

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모두를 기쁘게해라.

주름진 스커트가 너무 자주 등장하여 별도의 트렌드에 빠지게 만드는 것은 의미가 없습니다. 이번에 디자이너들은 모든 것을 주름지게하기로 결정했습니다.

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크림과 옅은 녹색

다음 시즌에는 디자이너들이 파스텔 색조를 충분히 실험했습니다. 가장 좋아하는 크림은 다음과 같이 밝혀졌습니다 : Roberto Cavalli와 Agnona는 모피 코트, 터틀넥, 바지와 자켓에서 니트 세트, Max Mara - total-bows를 보여주었습니다

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트레드 트럼펫

이번에 디자이너들은 프리 샤프트로 스트레이트 모델을 좋아했습니다. 예를 들어 로베르토 카발리 (Roberto Cavalli)와 블루 마린 (Blumarine)은 짧은 드레스와이 두 가지를 결합했습니다. 맥스 마라 (Max Mara)는 모직 스커트, 스웨터 및 코트로 구성된 베이지 전체 활을 가진 부츠를 보여주었습니다

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거대한 부츠

디자이너는 오랫동안 거친 신발을 사랑했기 때문에 매주 패션은 모든 새로운 옵션을 제공합니다. 버팔로 런던 상징적 인 모델 인 버팔로와 비슷한 신발의 인기가 절정에 이르러 가을 겨울 시즌에 필수적입니다.

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대형 귀걸이

몇 년 전, 단색 표면은 풍자를 만들어 냈습니다. 그러나 그때 보석의 한 부분 만 착용하는 제안은 신선 해 보였지만 오늘날이 기술은 습관이되었습니다. monoserikh에 대한 이번에는 엄청난 수의 브랜드를 기억했습니다.

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옷 위로 티셔츠

한 행의 디자이너 시즌은 장식품으로 니트 조끼를 보여 주었지만 그 추세는 따라 잡지 못했습니다. 이제는 좁은 T 셔츠 (니트 또는 늑골이 붙은 T 셔츠)가 등장했습니다. Catwalk 트렌드와 상관없이 항상 대중 시장에서 볼 수 있습니다.

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체스 우리

디자이너는 새로운 유형의 세포를 실험하고 있습니다. 파리 패션 위크에서는 타탄 (tartan)과 비시 (Vichy)가 1 년 전처럼 인기가 없었지만, 체스 패턴이 패션쇼를 장식했습니다. Loewe는 케이지를 외투에 놓고 다른 재료의 사각형을 완성했습니다.

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인쇄물의 날 뛰기

패션 주간은 오랫동안 상상력을 제한하지 않고 모든 것을 모든 것에 결합시켜야한다고 주장 해 왔습니다. 시즌마다 계절에 관계없이 디자이너는 표범 무늬의 꽃, 추상화 된 줄무늬, 오이 얼룩말 등 다양한 인쇄물을 제공합니다.

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꽃

꽃 무늬 프린트는 현대 패션의 기둥 중 하나입니다. 다음 가을과 겨울 동안, 디자이너는 새로운 곡에 고전적인 접근 방식을 제공합니다 : 드레스, 다운 재킷, 니트 카디건, 재킷 및 블라우스는 꽃의 이미지를 다시 올려 놓습니다.

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보라색

하얀색, 크림색 및 연한 녹색이 파리에서 밀라노 패션 위크를 지배했다면 반대로 밝은 이색을 선택했다. Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Paco Rabanne, Balmain, Lanvin 등 여러 컬렉션에서 자주색의 색조를 볼 수 있습니다.

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