패션을 입은 사람과 오래된 패션 하우스를 부활시키는 이유

편의에 대해 이야기하십시오. 파리의 하이 패션 위크 (High Fashion Week) 이후 대중 문화 시대에 패션의 존재가 증가했다. 더욱이 망각에 빠지면 다른 문화재 주택을 되살리는 것은 단지 그들을 따뜻하게합니다. 재발행 된 Vionnet과 Schiaparelli에 이어 또 다른 두 개의 명예 패션 하우스는 두 번째 삶을위한 기회를 주었으며, 이는 박물관 박람회의 자랑거리로 영원히 남아있는 것처럼 보였다. 이것은 한 세기 전에 복장의 역사를 바꾼 Charles James와 Paul Poiret에 관한 이야기입니다. 장 폴 고티에 (Jean-Paul Gautier)는 이번 가을에 프렛 포터 (pêt-à-porter) 라인을 폐쇄하고 양재에만 집중하는 대화의 이유를 덧붙였다. 왜 이런 일이 일어나고 누가이 모든 것을 필요로하는지 이해합니다.

예기치 않은 뭔가가 민주주의와 거리 문화에 대한 강한 편견으로 근대 패션에 일어날 수있는 것처럼 보일 것입니다. 오늘날, 브랜드, 특히 스포츠, 자료의 합리적인 소비에 대한 옹호, 세계와 위기의 어려운 상황의 시대에 구매자는 경제와 Foxmere하는 경향이 있습니다. Couture는 수십 미터에 달하는 부자연스럽고 고가의 원단, 1 킬로그램의 장식, 비실용적 인 디자인, 수천 시간의 수제 작업도 포함합니다. 그러나, 지난 6 개월 동안에 만 2 개의 더 많은 양재장이 임박했음을 알게되었습니다. 지난 5 월, 메트로폴리탄 박물관에서 연례 공상을 수상한 이래, 미국의 이교도 찰스 제임스 (Charles James)에게 헌정 된이 시간에 그의 브랜드 부흥을위한 계획이 알려졌습니다. 영화 배우 인 Harvey Weinstein은 죽음에 대한 재정적 인 책임을 맡았고, 그의 아내 Georgina Chapman (파트 타임 디자이너 Marcesa)과 그녀의 형제 Edward는 디자인 팀장을 지 냈습니다. 불과 일주일 전, 인터넷을 통해 소식이 전파되었습니다. Paul Poiret의 현재 주인 인 Arnaud de Lummen이 11 월 28 일에 종료 될 경매에 참여했습니다. 결과적으로 한 세기가 넘는 역사가있는 집은 새로운 방향으로 가고 낙천적 인 시나리오에 따르면 두 번째 삶을 찾아야합니다.

제니퍼 로렌스 (Jennifer Lawrence)가 2013 년 1 월 골든 글로브 (Golden Globes)에 모습을 드러내면서 그녀는 어떤 옷을 입 었는지 물었습니다. 제니퍼 (Jennifer)는 "이것은 크리스챤 디올 (Christian Dior)의 패션 쥬얼리 다. 그게 무슨 뜻인지는 모르지만 나는이 방법으로 대답해야만했다"고 말했다. 그건 그렇고, 그것은 디올을위한 Raf Simons 데뷔 컬렉션의 드레스였습니다. 어리 석음은 분명합니다. 회사가 최고급 패션쇼 컬렉션에 엄청난 돈을 투자하는 것은 무엇이며, 수익은 최고 10 %입니다. 20,000 유로 이상의 가격으로 누가 드레스를 살 것인가? 그럼에도 불구하고 현대적인 교두보에는 도약이 있습니다. 작지만. 현재 중동에서, 중국에서, 그리고 누가 그것을 의심할지, 러시아에서 2,000 명 이상의 오토 쿠튀르 고객이 있습니다.

아르 데코의 정신에 입각 한 고급스러운 장식과 자수는 미니멀리즘, 스포츠 및 노르만 어의 지배로 전반적인 그림을 적어도 다양화할 수 있습니다.

그것은 그들로 인해 하나의 집이 재정적으로 멀리 떨어질 것이 분명합니다. 그러나 오늘날의 패션쇼는 브랜드 주변의 매력적인 역사적 맥락을 유지하는 것을 목표로하는 이미지 스토리의 대부분을 차지합니다. 양재 운동화와 빅토르 앤 롤프 (Viktor & Rolf) "목욕탕"컬렉션의 형태로 만들어진이 모든 민주화 게임은 예전 유행의 패션을 뒤흔들 수 있습니다. 패션쇼는 향수 컬렉션, 향수 및 액세서리에 의해 "두들겨 맞 춥니 다."브랜드의 최신 컬렉션이 반세기 전에 시작된 경우에도 (예 : Paul Poiret 또는 Charles James) 모두가 알고있는 이름을 재생하는 기업가의 손에 달려 있습니다.

이 계획은 Schiaparelli에 의해 채택되었습니다. Marco Zanini가 처음 수집 된지 불과 1 년 후, 브랜드에서 향수를 생산할 예정입니다. 그리고 나서, 당신은 포터가 나타날 것입니다. 오랜 역사를 가진 기업이있는 기업가들은 잘 알려진 이름이 대중의 관심뿐만 아니라 돈도 끌어 당길 것으로 기대합니다. 물론 높은 비용의 가치가 있더라도 이미지를 작업해야합니다. 즉, 몇 가지 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 출시해야합니다. 그러나 집의 재창조 된 이미지는 반대 방향으로 작용할 것입니다.

문제는 적어도 시각적 관점에서 볼 때 오늘날이 브랜드들이 얼마나 관련이 있는지? 찰스 제임스의 허리 입은 코르셋과 거대한 크린 라인이 적당 해 보이지는 않을 것입니다. 그러나 새로 발견 된 브랜드는 절대적인 여성 스러움을 가지고 일할 수 있었고 오스카 데 라 렌타 (Oscar de la Renta)의 죽음으로 패션 계급에서 석방 된 장소를 차지하면서 고전적인 아름다움의 가수가되었습니다.

"Poiret는 구식이 결코 구식이 아닌 디자이너의 범주에 속하며 특히 예술과 패션이 어떻게 얽혀 있는지를 고려할 때 Paul Poiret이 집으로 돌아올 때가되었다고 확신 할 수 있습니다."Arnaud de Lummen이 자신의 결정에 대해 언급했습니다. 그의 시간에 Paul Poiret는 많은 자유로운 직접적인 실루엣부터 동양의 미학에서 영감을 얻은 것까지 오리엔탈리즘에 대한 패션과 "오이"프린트 (페이즐리)에 대한 열정을 설정하는 등 많은 혁신적인 아이디어를 제시했습니다. 당연히, 그런 혁명적 인 사람은 오늘 비관적 인 미소를 일으키는 원인이 될 것이다. 그러나 Art Deco Paul Poiret의 정신에 따른 고급스런 장식과 자수는 미니멀리즘, 스포츠 및 노 커의 지배로 전반적인 그림을 최소한 다양화할 수 있습니다.

20 세기 초의 다른 양재장들도 쉬운 운명을 자랑 할 수는 없지만, 우리 눈앞에서 그들은 재능있는 기업가와 디자이너의 손에 돌아 왔고 매우 성공적이었습니다. Vionnet은 Gogh Ashkenazi와 Hussein Chalayan, Schiaparelli - 재능있는 디자이너 Marco Zanini (희망찬 것은 그의 소설 집에 관한 소문 뿐이었다)과 Diego Della Valle (오늘 집을 소유하고있는 Tod의 그룹의 대표)의 발목에 얹혀졌다. Schiaparelli와 Vionnet의 귀환 및 새로운 컬렉션에는 격렬한 열정이 수반됩니다. 예를 들어, Schiaparelli 콜렉션은 오늘날 신선한 공기의 숨결처럼 보입니다. 그 속에는 시대 착오적 인 것이 없습니다. "Schiaparelli의 부흥의 목표는 한 병으로 꿈, 예술 및 세련미를 구체화하는 현대적인 브랜드를 제공하는 것"이라고 2012 년에 집을 다시 시작하기 직전 인 Diego Della Valle 씨는 말했다. "그는 끝없는 이익과 판매 경쟁에 개입해서는 안됩니다. 그냥 이미지가있어. "

파리의 2015 년 봄 패션 주간에 작별 인사를 전하는 장 폴 고티에 (Jean-Paul Gautier)는 "단지 이미지"만으로도 충분합니다. 이제부터 그는 양재에만 종사하고 재정적 인 에어백으로 향수 라인을 운영합니다. 고티에 (Gauthier)는 "오뜨 꾸뛰르 컬렉션에 대한 취향을 표현하고 표현할 수 있기 때문에 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 작업을 좋아합니다. 게다가 실험 할 자유가 있습니다."최근 인터뷰에서 "물건을 상업적으로 성공시키는 방법에 대한 생각 그들은 나를 억압하고 창의적인 자유를 버리지 못했습니다. 나는 정말로 만들 수있는 시간과 힘이 없었습니다. "

Loewe의 역사는 논리의 모든 법칙에 따라 실패하면 궁극적으로 대박을 맞출 수있는 훌륭한 사례입니다

 

그러나 Carven, Balmain 또는 Rochas와 같은 일부 주택의 부흥은 일반적으로 오뜨 꾸뛰르없이 이루어집니다. 젊고 진보적 인 크리에이티브 디렉터는 업계의 주류로 돌아갈 수있게 도와주었습니다.하지만이 브랜드는 창립자 및 양재점과는별로 관련이 없지만 상업적 성공은 확실합니다. 가장 인상적인 예 중 하나는 영국의 천재 요나단 앤더슨 (Jonathan Anderson)과 유서 깊은 로웨 (Loewe) 저택의 유망한 협력입니다. 일반적으로 로에베 이야기는 매우 호기심이 많으며 어떤면에서는 예외적입니다.

의류 브랜드는 1846 년 마드리드에서 창업 한 가죽 장인의 협동 조합으로 성장했습니다. 26 년 후 그는 독일 가죽 사무국 엔리케 루베 로스 베르크 (Enrique Loeve Rossberg)의 우두머리가되었습니다. 그는 회사 명을주었습니다. 20 세기 후반까지, Loewe는 독점적으로 가죽 제품 생산에 종사했고, 1965 년에는 최초의 포터 컬렉션이 소개되었습니다. Loewe는 1996 년 심각한 변화를 기다리고있었습니다.이 브랜드는 가장 큰 패션 재벌 LVMH 중 하나를 사 주었고 새로운 트렌드 세터 브랜드를 조각하기 시작했습니다. 사실, 성공하지 못함 : 수년간 로웨에서 일한 젊은 크리 에이 티브 디렉터 나르시소 로드리게스 (Narciso Rodriguez)는 자신의 컬렉션을 작업했습니다. 호세 엔리케오나 (Hasri Enrique Onya)의 지도력하에 로에베 (Loewe)는 손실을 겪기 시작했고, 재능있는 인물 인 스튜어트 위버 (Stuart Weavers)는 결국 코치로 이사했다.

여기서 LVMH는 예기치 못한 공격을했습니다. 그들은 가장 비영리적인 영국 디자이너 Jonathan Anderson (그의 브랜드 LVMH가 직전에 패키지로 구입 한) 중 하나를 임명했으며, 이미 먼지로부터 떨어져 나온 초고압급 주택 Loewe의 창작 팀장으로 임명되었습니다. 새로운 시즌에 그의 손에서 (남자와 여자) 풀어 놓인 첫번째 2 권의 수집은, 가장 재미 있지 않은 경우에, 꼭대기 5를 명중했다. 예, 로에베는 언뜻보기에 모든 논리 법칙에 의한 실패를 어떻게 보여주는 지 보여주는 훌륭한 예입니다. 결정은 궁극적으로 대박에 부딪치게합니다.

다시 시작하는 또 다른 좋은 예는 Pringle of Scotland입니다. 로버트 프링 글 (Robert Pringle)이 1815 년에 설립 한이 브랜드는 양모로 만든 속옷과 양모로 만든 속옷 전문 제조 업체입니다. 지난 20 년 동안, 그것은 급격하게 변화하여 갑자기 유행이되었습니다. 동시에, 2000 년대 초반까지,이 회사는 거의 한 세기 전의 망각이었고 "연금 수령자"라는 브랜드로 간주되었습니다. 새로운 리더십은 개념과 전략을 변화 시켰고 인공 호흡 임무는 디자이너 Alistair Carr에게 위임되었습니다. 최근 Carr는 2014 년 봄 여름에 데뷔 한 새로운 예술 감독 인 Massimo Nicosia를 계속했다 .19 세기에 Pringle of Scotland는 argyll 다이아몬드 패턴과 쌍안경 발명품을 창안했으며, 3D 인쇄, 작업 과학자이자 엔지니어 인 Richard Betkett와 함께 기술 니트웨어 (질감, 골판지, 늑골), 천공 된 메리노 울, 캐시미어, 나일론 같은 부드러운 기술 개발.

노스탤지어는 패션 세계가 조금도 영향을받지 않는 주입니다. 반세기 또는 그 이전에 신기원을 직접 볼 기회는 흥분을 불러 일으 킵니다. 양재의 비영리성에 대해 얼마나 많은 이야기가 있더라도, 과거의 집을 되살리기 위해 노력하는 사람들에게 감사해야 할 것이 있습니다. 각 주택은 패션 역사상의 페이지로, 브랜드가 작동을 중지하자마자 시간이 지남에 따라 되돌릴 수 없으며 잊혀지기도합니다. 박물관 및 개인 자료실의 유산은 흥미롭고 전문적인 사람들의 좁은 통로에 적합합니다. 대부분의 경우, 패션은 지금 여기에서 기능하는 것입니다. 그러나 아카이브를 통해 역사와 훌륭한 작업을 통해 현재를보고 동향을 읽는 것이 더 쉽습니다. 업데이트 된 브랜드의 디자인이 더욱 깨끗 해지면 분명히 미니멀리즘은 유행에 따라 달라질 수 있습니다. 지금 우리는 십여 개의 잊혀진 자국을 되살리는 놀라운 희귀 한 기간을 목격하고 있습니다. 이야기가 유형이되고, 기억할 가치가있는 순간.

사진 : 메트로 폴리탄 미술관, 로에베, 스키 아 렐리