왜 패션 하우스가 거의 알려지지 않은 디자이너에게 베팅을하고 있는지

7 월 하순에 알려지게되었습니다. 3 년간의 협력 끝에 알렉산더 왕 (Alexander Wang)은 발렌시아가 (Balenciaga)의 크리에이티브 디렉터 직을 떠날 것이며 자신의 브랜드에 집중할 것입니다. 디자이너가 Balenciaga의 최신 콜렉션을 보여주기 전에 한 달 남지 않았습니다. 이것은 파리 패션 위크에서 10 월 2 일에있을 예정입니다. 이번에는 누구도 왕의 자리에 누가 올지에 대해 이야기하지 않습니다. Proenza Schouler의 Christopher Kane, Lazaro Hernandez 및 Jack McCullough와 같이 이미 브랜드 명칭을 지정한 후보자 외에 브랜드 팀의 일부 알려지지 않은 디자이너가 임명 될 수있는 버전이 있습니다. 일반적으로 Balenciaga 리더십 그 자체는 그러한 가능성을 암시합니다.

일부 사람들은 구찌와 새로운 슈퍼 스타 Alessandro Michele의 사례에서 영감을 얻은 것으로 추정된다. 지난 2 년간 처음으로 브랜드 이익이 4.9 % 증가한 것으로 추정된다. (Michele의 장점은 여기에 모호하지만 그의 컬렉션 여전히 판매 중입니다). 그러나, Balenciaga (구찌가 가지고 있지 않은 의류의 맥락에서 역사와 엄청난 유산을 가진 집)은 크리에이티브 디렉터의 의자에 별을 초대하지 않는 것을 고려하면 다음과 같은 질문을하는 이유가 있습니다. 패션 스타 이름의 세계?

1957 년 크리스챤 디올 (Christian Dior)은 사망 한 후 21 세의 이브 생 로랑 (Yves Saint-Laurent)이 풀 타임 디자이너 중 한 명이었을 때 자신의 생각을 떠 올릴 것이라고 말하면서 울콜 마크 상을 수상했을 때만 알았습니다. 그러나 1958 년에 데뷔 한 이후로 모두가 Saint-Laurent에 대해 이야기하기 시작했고 새로운 희망 인 "Couture"라고 불리기 시작했습니다. Gucci 여성 라인 디자이너가 1990 년에 지명 한 지 2 년 만에 알려지지 않은 미국인 Tom Ford가 브랜드의 크리에이티브 디렉터가되어 다음 12 년 동안 가장 좋아하는 브랜드 중 하나의 순위에 올랐습니다. 이브 생 로랑 남성 라인의 크리에이티브 디렉터되기 전에 Eddie Slimane은 패션 컨설턴트 인 Jean-Jacques Picard의 조수로 재직했습니다.

4 년 동안 Phoebe Faylo는 Chloé의 Stella McCartney가 마지막 출발 후 자신의 자리를 차지할 수 있도록 지원했으며, 첫 번째 컬렉션에서 가장 유망한 디자이너 범주에 속하게되었습니다. 1997 년 발렌시아가 (Balenciaga)를 이끌었던 Nicola Ghesquière는 이전에 아시아 시장을위한 브랜드 컬렉션에 종사했으며 미디어 캐릭터는 아니 었습니다. 젊은 이탈리아 인 Ricardo Tishi는 밀라노 패션 위크 (Milan Fashion Week)에서 데뷔 컬렉션을 선보인 지 6 개월 만에 Givenchy의 크리에이티브 디렉터 (Creative Director)로 임명되었습니다. 이것들은 유일한 예가 아니지만 궁극적으로는 (이브 생 로랑이나 이디 슬리 만의 경우처럼) 가장 길지 않은 경우, 가장 밝은 조합 중 하나가되었습니다. 그리고 동시에 그들은 디자이너들 각각의 이름을 만들어 유행의 순위표에서 자급 자족 할 수있게되었습니다.

오늘 우리는 "당신의 이름을 말해주세요"라는 또 다른 연극을 목격하고 있습니다. Schiaparelli에 입사하기 전에 Bertrand Guyon은 Valentino에서 패션쇼를 편성했습니다. Adrian Kayyado (지금은 Alexis Martial이있는 Carven에 있음) - Hush와 함께 Givenchy의 액세서리 및 신발. Julien Dossen은 Balenciaga의 Nicolas Gheskiera의 도움을 받아 수년간 Paco Rabbane으로 옮겨졌으며 현재 Paco Rabbane에서 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. Nadezh Vane-Tsybulski는 뉴욕 자매 Olsen THE ROW의 예술 감독 이었으므로 에르메스의 이상적인 후보자처럼 보입니다. Johnny Koka는 Céline에서 가방이 하나도 없었으므로 Mulberry에 대한 그의 약속은 가방이 브랜드의 주요 수입 품목이라는 점을 고려하면 정당화 이상의 것입니다.

Julie de Libran (현재 Sonia Rykiel 소속)은 큰 패션 하우스를 관리 한 경험이 없었지만 Louis Vuitton에서 일하는 동안 Marc Jacobs의 오른손이었으며 6 년 동안 첫 번째 행에서 프로세스를 볼 수있었습니다. Arnaud Vaillant와 Sebastian Meyer는 불과 2 년 전에 브랜드 Coperni Femme을 설립했지만 이미 가장 유망한 젊은 프랑스 디자이너 중 하나로 여겨지고 있으며 그들의 미학은 Courrèges의 미래 지향적 인 유산을 새롭게하는 데 아주 좋습니다. 2006 년 Rodolfo Pallalunga는 Prada의 디자인 디렉터가되었고 3 년 후 Vionnet으로 옮겨 Jil Sander로 옮겼습니다. 최근까지도이 모든 사람들은 좁은 범위에서 널리 알려졌지만 패션 업계의 큰 사람들은 자신들을 증명할 기회를 주기로 결정했습니다. 그리고 여기 왜 있습니다.

이브 생 로랑은 1960 년 크리스챤 디올 소장품 전시 때 "예쁜 드레스"로 이미 지루하고 파리의 왼쪽 뱅크의 젊은 beatniks 세대의 이야기와 그가 실제로 마음에 두는 것을 보여 주기로 결심했습니다. 그는 패션 인스피레이션을 보았습니다 미래의 마크 제이콥스는 1992 년에 만들어진 페리 엘리스 (Perry Ellis) 1992 콜렉션의 캣워크 (catwalk)에서 그런지 공주들을 풀어 놓으라는 메시지를 정확히 묻는 질문에 "나는 방금 생각했다. 나에게 정말로 중요한 것을하고 싶다."라고 대답했다. 우리가 어떻게 두 이야기를 끝내 었는지, 우리는 매우 잘 알고 있습니다. 시끄러운 정리 해고는 누구에게도 비밀이 아닙니다. 불리는 것은 문자에 동의하지 않습니다. 그 기간 디올을 소유 한 마르셀 부삭 (Marcel Boussac)과 페리 엘리스 (Perry Ellis) 투자자들에게 고객의 관심은 악명 높은 격언 인 "패션은 진보적이고 혁신적이어야합니다."

이러한 사례는 투자자들에게 해안가와 같은 디자이너에게 올바른 길을 물어 보도록 가르쳐 주었고 Bernard Arnaud가 디올 하우스를 개혁하기 위해 한 번 비어있는 John Galliano는 예외입니다. 그러나 더 자주 디자이너와 가까운 이분법과 소유자가 브랜드를 원하는 방식 사이의 이분법은 함께 밝은 미래를 향한 도약의 원동력입니다. 2001 년 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)은 Givenchy에게 자신의 창의적인 에너지가 쏟아져 나오지 않을 때 일하기가 어려웠다는 사실을 인정하여 지방시를 떠났습니다. 그리고 그것은 이해할 수 있습니다 : 당신이 위대한 잠재력과 매우 특정한 예술적 비전을 지닌 재능있는 디자이너 인 경우, 기존의 가정의 미학과 유산으로 모든 것을 결합하려는 시도는 양 당사자 모두에게 스트레스가 될 수 있습니다. 그러나 때로는 가이드 라인을 지정하라는 요청을받지 않을 수도 있으며, Edie Slimane이 몇 시즌 전에 분명하게 우리에게 보여준 것처럼 적절하다고 생각하는 것을 만들 권리가 있습니다. 그러나 예외적 인 경우로서 다시.

따라서 "깨지지 않은 말"은 일부 브랜드에서 작업하기에 훨씬 편리한 옵션이됩니다. 그런 사람들은 대개 재능이 있지만, 그들이 일하는 패션 하우스보다 먼저 자신의 이름을 지니고 싶어하지는 않습니다. 그들의 독창적 인 에너지는 회사의 올바른 방향으로 향하기 쉽기 때문에 지루하지는 않지만 상업적으로 성공할 수 있습니다. 일반 대중은 대개 이러한 신규 이민자 (업계에서 다년간의 경험을 쌓았음에도 불구하고)를 부지런히 언급하며 장황한 돌파구 또는 특정 디자이너 공격을 기대하지 않습니다. 따라서 돌파구가 일어난다면 (그리고 Alessandro Michele이 우리에게 모든 것이 가능하다는 것을 증명해주었습니다), 그러면 그것은 웅대 할 것입니다. 그리고 그렇지 않다면 - 아무도 큰 돈을 벌지 못했습니다. 또한, 연습 쇼, 오늘 별의 이름은 항상 성공의 열쇠되지 않습니다. 이것의 예는 Maison Margiela의 John Galliano의 모호한 단계에 대한 예약 된 반응입니다. 그의 부재의 4 년 동안 디자이너를 영화 롭게하는 것을 멈추지 않고 그리스도의 재림으로서 그의 재림을 기다리고있는 사람들조차도, 쓰레기 봉지는 2015 년에 어떤 패션으로 보이지는 않을 것이라고 인정합니다.

↑ 가을 겨울 컬렉션 Gucci 2015-2016

그렇다면이 컬렉션 전체에 큰 이름이 아닐지라도 오늘날 브랜드를 바람직한 것으로 만드는 것은 무엇입니까? 대답은 tseigaystu와 일치합니다. 그리고 첫 번째 디자이너의 보조 조력자가이 모든 것에 대한 본능을 가지고 있다면, 그에게 기회를주는 데 비난할만한 것은 없습니다. 2010 년 초반의 가치 재평가는 결과적으로 "비싸지도 반드시 좋은 것을 의미하지는 않습니다"라는 가설은 우리에게 뭔가 다른 것을 가르쳐주었습니다. 봐라. (덧붙여 말하자면, 유행뿐만 아니라). 거의 알려지지 않았지만 재능있는 이름을 가진 Bravat은 진보의 절대적인 징후입니다. 오늘날의 기준으로 보면 현대인의 거의 주요 지표입니다.

편견으로부터의 자유는 그다지 중요하지 않습니다. 이 모든 것은 다른 표현에서 논리적으로 계속됩니다. 브랜드의 광고 캠페인에서 인기있는 팝 스타 대신 새로운 얼굴에 대한 열정, 젊은 디자이너 브랜드의 전체 단계, 창조자가 그림자에 들어가 스스로 말하도록 남겨 두는 조용한 명품의 개념. 오늘날 대형 패션 하우스 컬렉션에서 큰 돈을 벌어들이는 유명 디자이너조차도 록 스타 (일부는 제외)를 사용하지 않으며 80 년대의 것보다 훨씬 겸손하게 행동합니다. 그리고 솔직히 말해서, 우리 모두는 같은 이름의 혈액 순환에 지쳐서 신선한 피를 원합니다. 물론, 신선한 아이디어.

사진 : Balenciaga, 행, Gucci의 의례