자연 스러움의 귀환에 대한 사진 작가 Hans Feurer

모스크바 갤러리에서 RuArts 세계에서 가장 영향력있는 패션 사진가 중 한 사람인 Hans Feurerer가 첫 번째 개인전이 열렸습니다.이 전시회는 60 년대 첫 번째 촬영을 시작했으며 현재 패션 업계가 형성되고있는 중입니다. 한스는 여러 차례 Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE 및 Pirelli 달력을 촬영했습니다. 그의 경력의 절정은 80 년대에 들어서고, 그 후 Feurer는 Kenzo에 대한 전설적인 아프리카 광고 캠페인을 촬영했고, 나중에 그의 가장 유명한 작품 중 하나가되었습니다. 한스는 사진 작가로 유명 해졌고 프레임의 순결을 말하면서 - 그는 필터를 사용하지 않았고 자연 스러움에 의존하면서 사진을 거의 손질하지 않았습니다. 우리는 Hans Foyrer와 함께 아름다움, 자연 스러움 및 패션 산업이 반세기 동안 어떻게 변했는지에 대해 이야기했습니다.

어떻게 패션 사진 촬영을 시작 했습니까?

저는 1939 년에 스위스에서 평범한 가정으로 태어났습니다. 우리는 부자가 아니었고, 부모님은 일찌기 이혼했고, 두 명 더 어린 동생이 목에 걸려있었습니다. 20 세 때 광고 대행사에서 첫 직장을 얻었으나 미술 감독이되었습니다. 나는 많은 것을했습니다 : 저는 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터 였고, 미술 학교를 회화 코스에서 졸업했습니다. 런던과 파리의 여러 기관에서 일하고 생활 한 후 그는 2 년 동안 랜드 로버 (Land Rover)에서 아프리카 전역을 여행하고 야외에서 불을 피우며 사진을 촬영했습니다. 남아프리카 공화국이 나를 변화 시켰고, 사진 속 세계의 아름다움을 보존하고 싶다는 결론에 도달했습니다. 그것이있는 방법.

사진 경력의 시작은 팝 아트의 절정, 패션과 대중 문화의 부상과 일치했습니다. 이런 일이 다시 일어날 수 있습니까?

혁명이있었습니다. 런던을 흔드는 시대였습니다. 모든 것이 가능하고, 세상이 열려 있고, 사람들이 새로운 아이디어를 열어 놓은 것처럼 보였습니다. 최고의 잡지와 공동 작업을 시작하거나 자신 만의 아이디어를 출시하기가 쉽습니다. 무엇보다도 나는 1965 년에서 1975 년 사이에 출판 된 영국 독립 잡지 NOVA 잡지를 썼다. 이것이 시각 문화의 시작이었습니다. 1960 년대와 1970 년대에는 패션이 아직 비즈니스가 아니었기 때문에 여성들은 옷을 입고 스스로를 표현 했으므로 그들을 보는 것이 재미있었습니다. 그러나이 느낌은 지금 돌아 왔습니다. 나는 자유와 처음부터 시작할 수있는 기회가있는 모스크바에서 이것을보고 느낀다. 이제 60 대가 흔들리는 런던이 있습니다. 나는 감명 받았다.

나는 그림자, 빛, 냄새, 짜임새, 몸, 주름을 좋아한다. 나는 합성과 인공의 모든 것을 두려워한다.

모스크바에서 가져온 NOVA 잡지에 대한 당신의 촬영은 현대보다 더 많이 보입니다. 패션 업계에서 50 년 동안 일해 온 방법은 무엇입니까?

사실, 나를 위해이 모든 시간 동안 아무것도 바뀌지 않았습니다. 나는 여전히 필터를 사용하지 않고 자연 스럽다. 나에게 사진은 신화를 만드는 것이 아니라 현실을 기록하는 것이다. 나를 위해 인생의 세부 사항을 포착하는 것이 중요합니다. 나는 그림자, 빛, 냄새, 짜임새, 몸, 주름을 좋아한다. 숨, 바람, 플라스틱, 표정, 피부 및 머리카락을 느끼고 싶습니다. 선 불교 철학은 나에게 가까이 있으며, 묵상은 지식의 길이다. 나는 인공 조명으로 스튜디오에서 촬영하는 것을 좋아하지 않는다. 저는 도시에서, 사막에서, 산에서, 해변에서 자연과 일하는 것을 더 좋아합니다. 나는 인위적이고 인위적인 모든 것을 두려워합니다. 아마도 그것이 내가 인터넷을 피하는 이유이며, 웹 사이트조차 가지고 있지 않습니다. 가상 현실은 행성에서 일어나는 일을 무시하고 주위의 아름다움으로부터 사람들을 흐트러 뜨립니다. 나는 우리 땅을 사랑하고, 나는 여자를 사랑합니다. Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri 등 많은 행성의 가장 아름다운 여성과 일했습니다. 제가 이륙하지 않은 유일한 사람은 케이트 모스입니다. 나는 아름답 기 때문에 여성의 몸을 그대로 보여주고 싶습니다.

자연 스러움에 대한 당신의 생각은 인위적으로 세계의 그림을 형성하고 비현실적인 이미지를 제공하는 광택을 대조합니다. 유명한 출판물을 사용하여 자연의 개념을 어떻게 방어 할 수 있습니까?

1998 년에서 2002 년까지는 패션 촬영에 전혀 관여하지 않았던 일정한 기간이있었습니다. 디지털 혁명이 있었고 인위적 이미지가 요구되었습니다. 여성들은 완벽한 기능과 몸으로 플라스틱 인형을 만들었습니다. 영혼에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다. 소녀들은 플라스틱 바비를 연주하고 바비가되었다. 이런 의미에서 미국은 나를 두려워합니다. 아이들은 TV에 대해서만 이야기합니다. 유럽의 어린이들은 조상의 손에 의해 행해진 것을 여전히 플레이하고 있으며, 그들과 접촉하게됩니다. 이것은 좋은 일입니다. 그들은 상상력을 발휘합니다. 90 년대 후반의이 기간 동안, 아무도 촬영을 위해 나를 향해 돌아 보지 않았습니다. 아무도 자연 스러움을 필요로하지 않았기 때문에 나는 요구하지 않았습니다. 이 4 년 동안 저는 다시 아프리카에 가서 많은 자연을 촬영했습니다. 그러나 나는 자연 스러움을 되찾은 것을 기쁘게 생각합니다. 50 년 전과 마찬가지로 관능과 관능이 다시 요구됩니다. 사람들은 삶을 숨 쉬고 싶어합니다. 긴 잠을 자면 사회가 깨어 난 것 같았습니다. 패션과 뷰티 산업은 우리가 어떻게 자신을인지하는 책임이 있습니다. 이 분야에서 일하는 사람들은 이것을 알고 있어야합니다.

오랜 세월 동안 패션과 상호 작용하면서, 당신은 아마도 자신을위한 답을 발견했습니다. 그 현상은 무엇입니까?

패션은 우리가 꿈꾸는 것의 투사입니다. 옷 뒤에 숨어있는 이미지입니다. 여자가 옷을 입으면 그녀는 역할을 선택합니다. 패션은 이러한 역할을 제공합니다. 극도로 섹시한 소녀와 단색적이고 기하학적 인 것을 좋아하는 소녀 사이에는 큰 차이가 있습니다. 이들은 다른 기둥, 다른 세계, 특성이다. 옷 뒤에는 항상 개성이 있습니다. 나는 패션 사진을 찍을 때 옷 아래에 숨어있는 여성의 성격에 대해 생각합니다. 나는 저속함을 좋아하지 않습니다. 여성이 물건으로 사용된다는 생각은 불쾌합니다. 예를 들어, 이미지가 상품을 판매하거나 의도적 인 공격적 성행위로 브랜드의 남성 청중에게 영향을 줄 수 있습니다. 나는 여자들이 남자들보다 강하고 똑똑하다고 생각한다. 나는 자유로운 여자를 좋아한다. 내여 주인공은 아마존처럼 호전적입니다. 그들은 플레이 보이여 주인공의 정반대이지만 항상 섹스를합니다. 섹스는 훌륭하고 아름다웠습니다. 나는 섹스를 좋아하지만, 섹스는 한 남자에게 봉사하는 것이 아닙니다.

그러나 업계에서는 종종 그렇지 않다고 생각합니다. 패션 개발의 벡터에 대해 어떻게 생각하십니까?

이제 패션은 단순한 사업입니다. 예를 들어 광고를 작성한 겐조. 이제 Kenzo는 이름, 산업, 돈입니다. 모든 것은 매우 사려 깊다. 그리고 이것은 슬프다.

사진 : Alexander Karnyukhin, RuArts 갤러리