Natalie Leskova는 디자인 옷을 가르치는 기이에 대해 이야기합니다.

Natasha Leskova는 매우 젊은 디자이너입니다. 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)의 지문 인 성 이삭 성당 (St. Isaac 's Cathedral), 네바 (Neva), 피터 (Peter)와 폴 요새 (Paul Fortress)의 돌들로 간단한 물건을 만듭니다. 이 간단한 아이디어로 성공과 고객이 디자이너에게 즉시 전달되었습니다. 이제 나탈리 레스 코바 (Natali Leskova) 브랜드는 상트 페 테르 부르크 (St. Petersburg) 중심의 쇼룸에서 교육 집 "Benoit"에 기반을두고 VKontakte 페이지를 통해 판매를 이끌고 있습니다. 우리는 상표를 혼자서 만드는 방법과 패션에서 러시아 교육이 어떻게 생겼는지에 대해 디자이너와 이야기했습니다.

젊은 디자이너, 어떻게 브랜드 이름을 직접 출시하기로 결정하셨습니까?

나는 의상 디자인 학부의 Stieglitz Academy에서 공부했습니다. 4 번째 또는 5 번째 코스였습니다. 졸업장을 취득하면 아무 것도 바뀌지 않고 브랜드 작업을 시작할 필요가 있다는 것을 깨달았을 때, 빠를수록 좋습니다. 나는 운이 좋았다. 나는 밀라노의 Domus Academy에서 인턴쉽을했다. 그곳에서 2 주간은 엄청난 지식과 경험을주었습니다. 나는 그들이 실천에 초점을 맞춘다는 사실에 주목했다. 거기서, 그들은 내 목표 청중이 누구인지, 어떻게 소통하는지, 어떤 상호 작용 채널이 존재하는지, 모든 것을 정확하게 제시하는 방법 등을 나에게 설명했다. 또한, 패션 분야에서 일하는 사람들이 거기에서 가르치고 있습니다. 러시아에서는 적어도 30 년 동안 패션 업계에서 일하지 않은 사람들 만이 이론을 가르치고 가르칩니다. 따라서 그들은 둘 다 20-30 세의 견해와 프로그램을 가지고 있습니다.

야생.

이것은 매우 슬픈 일입니다. 유행에 따라 매일 모든 것이 바뀝니다. 우리는 계속이 모든 곳에서 나란히 서서 조리해야합니다. 업계에서 철수 한 사람들은 잘 가르 칠 수 없습니다.

그러나 우리가 잘 가르치는 무엇인가?

우리는 그림과 그림에 강한 학교를 가지고 있으며, 해외로 나가는 것이 좋다는 지식을 가지고 있습니다. 여러분의 스케치는 모든 학생들을 즐겁게합니다. 유럽 학생들이 컴퓨터에서 만든 약간의 Malyaki 또는 모든 종류의 잘라낸 것들이 있기 때문입니다. 우리는 인체의 해부학을 잘 이해하도록 가르쳐 왔지만, 이런 것들에 너무 많은 시간을 할애합니다. 저는 6 년간 공부했고 그 중 다섯 명이 그림과 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 여기에는 경제가 없습니다. 디자이너는 가격이 어떻게 만들어 졌는지 이해하지 않고 자신의 물건을 어떻게 팔 것인가? 여기에서 제게는 모든 문제가 있습니다 - 첫 번째 컬렉션을 제작 한 디자이너의 드레스가 각각 2 만 5 천 개입니다. 제가 시작했을 때, 제 드레스는 1200-2500입니다.

그리고 젊은 디자이너의 옷이 얼마나 비싸다고 생각하십니까?

음, 충분한 돈. 적어도 대중 시장과 동등하다. 많은 것은 재료에 달려 있음이 분명합니다. 값 비싼 재료를 즉시 사용하면 마이너스에서 작업하지 않아야합니다. 그러나 동시에 우리는 첫 번째 수집에서 부자가되지 않을 것이며 모든 것을 즉시 지불하지 않을 것임을 깨달아야합니다. 그러므로 당신은 미리 생각하고 약간의 돈을 투자해야합니다, 그들이 나중에 당신에게 돌아갈 것이라는 것을 알기 때문에.

언제부터 시작 했습니까? 전략을 수립 했습니까?

나는 소셜 네트워크를 통해 첫 번째 물건을 팔았습니다. 그것은 아주 작은 여성 컬렉션이었습니다 : 두 벌, 한 스웨터, 스커트와 바지, 점프 수트와 여러 드레스. 오히려 컬렉션이 아니라 우리가 훌륭한 촬영을 한 것입니다. 나는 즉시 당신이 소셜 네트워크를 통해 판매 할 때, 중요한 것은 좋은 그림이라는 것을 이해했다. 인생에서 아름답고 종종 심하게 제거되는 경우가 종종 있습니다. 이것은 구매자를 낙담시킨다. 디자이너는 먼저 사진을 판매 한 다음 그 자체를 판매해야합니다. 나는 그 수집 물을 빼내어 VKontakte에 놓았고, 거기에서 첫 주문을 받기 시작했다. 물건은 2000-3000 루블 사이의 비용, 그리고 규모가 적절했기 때문에 나는 모든 것을 직접 꿰매었다.

Natali Leskova 컬렉션의 것들

신발류 : 반야 ​​컨셉 스토어

젊은 디자이너들에게 옷을 홍보하는 방법에 대해 조언 해 주시겠습니까?

멈추지 마. 슈퍼 성공한 디자이너에게는 판매 및 판촉 측면에서뿐만 아니라 컬렉션의 성공 측면에서도 실패가 있습니다. 중요한 것은 모든 일을 계속하고 모든 일을 계속하는 것입니다. 그 어떤 일이 더 많은 성공을 거두고 더 적은 것이 있다는 사실을 보지 않고 말입니다.

이제 너 자신을 계속 바느질하고 있니?

아니, 지금은 생산이있다. 개인적으로 직접 광산을 채취하는 것은 아닙니다.이 같은 사람들은 다른 디자이너의 주문을 받지만, 전문가 팀, 재봉사, 디자이너 등 내 팀의 일부도 포함합니다. 볼륨이 같지 않기 때문에 지금 당장 바느질을 할 수 없습니다. 나는 차례로 승진과 새로운 프로젝트에 종사하고 있습니다.

어떤 종류의 옷을 처음에 만들고 싶습니까? 세인트 피터스 버그의 지문으로 어떻게 할 생각이 생겼습니까?

나는 항상 여자들에게 편안한 옷을 만들고 싶었다. 좋은 원단으로 디자인되었지만 자체 칩이있는 단순한 것. 어느 시점에서 나는 Peter의 아름다운 사진을 내 팔에 넣었고, 나는 생각했다. 왜 그걸 치마에 넣지 않았는가? 따라서 첫 번째 스커트 인 "폰탄 카 (Fontanka)"가 태어났습니다. 아직 생산되고 있습니다. 이제 밀라노의 지문과 함께 캡슐 컬렉션을 가지고 있습니다. 여러 여행을 위해 수집했습니다. 나는 그것이 필요하다는 것을 깨달을 때 컬렉션 밖에서 몇 가지 것을 공개한다.

당신은 쇼를 주선합니까?

노출은 내 이야기가 아닙니다. 나는 프레젠테이션을 위해, 고객과 의사 소통하기 때문에, 나는 그것을 훨씬 더 좋아한다. 내 의견으로는, 그것은 더 이해가된다. 나는 편집자, 구매자 및 필요한 사람들을 만납니다. 나머지는 브랜드의 발전으로 나를 발견 할 것입니다.

당신의 브랜드는 이익을 얻나요?

예 사실, 나는 즉시 모든 것을 추가 개발에 투자하지만 이익이 있습니다.

어떤 예산으로 시작 했습니까?

나는 초기 자본이 없었다. 그것은 제가 옷을 사지 않고 돈을 벌었을 때, 약간의 오락 거리에서 옷을 사주었습니다. 그 다음 나는 조금씩 샀고, 모든 것이가는 것처럼 보였고, 작은 단계로 움직였다. 서둘러야 할 시점이 없었고, 나는 일어 서고 싶었습니다. 나는 여전히 중요한 것은 행동하고 멈추지 않는 것이라고 생각한다. 투자자 또는 큰 가족 돈이 뒤에 있으면 성공할 수 있습니다. 백만 도로를 인터넷으로 인터넷에 올리면 사람들에게 옷을 보여줄 수 있습니다. 가장 중요한 것은 당신이하고있는 것을 이해하고 사람들을기만하는 것이 아니라 좋은 수준에서 그것을 계속 수행하는 것입니다.

우리 학생들은 패션 산업과 관련된 실질적인 지식이 부족합니다.

교육으로 돌아 갑시다. 오늘날, 매 초 - 디자이너.

이것은 사실입니다. 자신을 디자이너라고 부르는 경우 아무도이 제목을 벗지는 못하지만 일반적으로 비용은 거의 들지 않습니다. 교육으로 모든 것이 슬프다. 모든 사람이 해외로 나가는 기회를 가질 수는 없으며 엄청난 돈이 들어갑니다. 작년에 나는 Seliger에 있었고 거기에있는 지방 출신의 디자이너와 패션 디자이너를 보았습니다. 백만 명이 아니라 아주 작은 마을 출신이었습니다. 그들은 바느질하는 방법을 알고, 몇 가지 물건을 잔뜩하지만, 결국에는 맛이 없습니다. 그것은 모두 슬픈 것처럼 보입니다. 왜냐하면 왜 그들은 그것을합니까? 우리는 항상 두뇌를 포함 시켜서 수행 된 작업과 적절하게 관련되어야합니다.

우리 학생들은 패션 산업과 관련된 실질적인 지식이 부족합니다 : 판매 방법, 누구에게 - 이것이 중요한 포인트입니다. 나는 동료 학생들과 루이비통의 최신 쇼를 논의하려고 했으므로 루이비통이 무엇인지 알지 못하고 브랜드 디자이너가 누군지는 말할 것도 없습니다. 이것은 일반적으로 끔찍한 일입니다. 그리고 이것은 상트 페 테르 부르크에서 일어나고 있으며, 어떤 작은 도시에서는 그렇지 않습니다. 아니면 여기서 우리는 패션의 역사를 배웠지 만, 책에서 더 많은 것을 배웠던 그런 수준에서. 자기 교육에 참여하거나 예술 및 패션 앨범을 구매하거나 적어도 도서관에 가면 매우 중요합니다.

다른 분야는 무엇을 가르쳤습니까?

연구의 처음 2 년 동안 우리는 특정 의상을 그리는 것이 금지되었습니다. 이 금지 규정을 위반했을 때, 나는 "바비 양복은 무엇입니까? 앉으십시오, 둘."라고 들었습니다. 그리고 3 학년 때 우리는 산업 디자인을 준비하기 시작했습니다. 이것은 양복을 페인트하고, 기술 스케치를 작성하고, 선반과 등받이를 별도로 그리는 작업으로,이 스케치로 디자이너에게 가서 사물의 배경에 대해 이야기 할 수 있습니다. 학생들은 이러한 모든 오해와 추상적 인 묘사를 취한 후에 그것을 가져 와서 다시 만들 수 없습니다. 또는 구성에서 우리는 이러한 유형의 업무를 수행했습니다. 산업 디자인에서는 Mango 또는 H & M과 같은 대규모 시장 브랜드를 사용하고이를 위해 6-7 가지 모음을 만듭니다.

왜 대중 시장인가? 거기에는 디자인이 없습니다. 단지 기본적인 옷입니다.

왜 dior하지 않니? 나는 디올에 가봤지만, 그들은 여전히 ​​대부분의 브랜드를 모른다. 예를 들어, 우리는 대부분 대량 판매가되었습니다. 한 교사가 나중에 졸업을위한 예술 감독이되어서 정기적으로 다음과 같이 말했습니다. "망고로 가서 갤러리에 가서 쇼핑하러 가봐." 일부 수업에서는 유명 브랜드에 대해 과거로 변했지만 모든 예는 20 세기에 다시 끝났지 만 근대성에 관해서는 아무 것도 말하지 않았습니다.

그리고 어떻게 보우를 만드는 지 말했고, 보우 북은 무엇입니까?

아니요 내 어휘에 "영감", "룩북", "진흙 판"이라는 단어를 사용했을 때 나는 이렇게 대답했습니다. "너는 이것을 말할 수 없다 - 활이 아니라 이미지." 일반적으로 5 년간의 학업 기간 동안 나는 책을 쏘는 방법, 내 물건을 결합하고 선물하는 법에 관한 정보를받지 못했습니다. 1 년 내내 일하기 위해 헌신하는 졸업장은 모든 학생들이 4 월에 재봉됩니다. 데모 용 모델은 제한된 수량으로 분리되어 있으며 전체 문제로 나뉘어져 있으며, 자체 방식으로 염색되거나 헤어 스타일을 만들지는 못합니다. 그래서 저는 옆에서 모델을 찾고있었습니다. 우리는 아카데미 중 한 곳에서 쇼를 가졌습니다. 모든 것이 좋았습니다. 연단도없고, 무대 뒤에서, 조건도 없었습니다.

졸업 컬렉션에 대한 연례 연구는 어떻게 구축 되었습니까?

컬렉션에는 7 개의 활 만 포함되어있어 모두가 4 월에 봉합했습니다. 이론적으로 시스템은 다음과 같습니다. 9 월에는 예술 감독이 배정되고, 스케치와 원단 선택에 관해 작업을 시작합니다. 12 월에, 첫 번째 선생님의 쇼. 그 동안 선출 된 주제를 변호합니다. 나는 구름, 하늘, 그 모두의 비행 테마를 가지고 있었다. 한 소녀는 오래된 낙하산 전체를 만들었습니다. 이것은 우리가 어떻게 아방가르드를 사랑하고 착용 할 수있는 것을 좋아하지 않는지에 대한 전형적인 예입니다.

아방가르드 아이디어도 구체적입니까?

8 개의 소매, 한쪽 다리에 50 개의 주머니, 모조 다이아몬드, 깃털이 더 많이 장식되어 있습니다. 내가 연구 한 디자이너들은 새로운 것을 발명했다고 진심으로 믿었다. 선생님들은 당신이 잘하고 많은 일을했다는 것을 그들에게 칭찬했습니다. 어느 누구도 나중에 판매하지 않을 것이라고 생각하지 않았으며, 두 번째로 내놓을 수도 없었습니다. 그 이유는 모든 것이 무너질 것이기 때문입니다. 금지령과 동시에, 우리는 "착용 할 수있는"이라는 단어를 사용했습니다. 내가 말했을 때 : "내 옷은 입을 수 있고, 인생에서 입을 수 있습니다. 이것은 간단한 세트이며, 나는이 치마를 입었다.이상의를 입은 채, 여기에서 재킷을 입었습니다. 모든 것이 이것과 같습니다."그녀는 대답했다 : "아니오, 할 수 없습니다. 그런 단어가 없으면 컨셉을 바꿔라. "

왜, 그럼, 망고 컬렉션에 의해 가르쳐?

말하기 힘듭니다. 선생님조차도 수요가있는 물건을 팔 으려고 노력하고있는 것 같아요. 평범한 사람들은 팔릴 수 있어요. 그러나 그녀가 수집에서 어리석은 것을 더 많이 볼수록 그녀는 더욱 기뻐했다. 너무 슬프지 않으면 재미있을 것입니다.

나탈리 레스 코바

세인트 페테르스 부르그에서 아이템 디자이너를 찾을 수 있습니다 :

쇼룸 Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Aurora Fashion Week 팀과의 촬영 및 인터뷰에 도움을 주셔서 감사합니다.