패션계에서 올해의 20 개 주요 행사

우리는 2013 년에 우리가 기억할 것을 기억하고 있습니다. 어제 우리는 에이미 포울러 (Amy Poehler)와 티나 페이 (Tina Fey)의 승리, TV 시리즈 영웅의 죽음, 단기 재결합 및 기타 뛰어난 문화 행사에 대해 이야기했습니다. 이 자료는 올해 내가 패션 산업의 관점에서 기억하는 것입니다. 물론 루이비통부터 스키 아 렐리까지 주요 브랜드의 인력 변화, 존 갈리아노 (John Galliano)와 에디 슬리 먼 (Eddie Sliman)의 스캔들, 러시아 및 우크라이나 디자이너들의 인기가 높아지고있는 점 및 기타 중요한 점이 있습니다.

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트렌드 세터 : 힙합 호퍼

힙합이 팝 문화의 측면에서 패션에 큰 영향을 준다는 사실을 부인하는 것은 어렵습니다. A $ AP Rocky와 Kanye West는 Céline과 Prada의 트랙에서 노래하고 Raf Simons가 멋지다는 것을 보여 주며 스타일리스트보다 나쁘지는 않습니다. 또한, 첫 번째 랩퍼는 공연 후드 (Air)에서 후드를 더럽 혔고, 두 번째 래퍼는 프랑스 A.P.C. 여자 친구는 멀지 않습니다. 비욘세가 H & M 캠페인에서 깜박이며, 마야는 대결로 의류 라인을 개발하고 리안은 발 메인을 위해 포즈를 취하고 있습니다. 아마도이 사람들은 방대한 폭탄 범, 지문이 찍힌 티셔츠, 운동화 바지가 우리 옷장의 필수 불가결 한 부분이 될 것입니다. 그들이 2014 년에 그들의 이전 영향력을 유지할 것인지 여부를 볼 수는 있지만, 패션의 속도를 아는 사람은 이제 이것을 의심 할 수 있습니다.

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순열 : 루이비통

3 개월 전, 마크 제이콥스가 디자이너 루이비통의 안락 의자를 떠나고 있다는 소문이났다. 공식 버전에 따르면 미국인은 자신의 브랜드 인 마크 제이콥스와 마크 바이 마크 제이콥스에 집중하기로 결정했다. 그것은 또한 그것이 LV를 위해 너무 상업적이게되었다고 소문이났다. 떠나는 제이콥스는 루이비통과 함께 20 년 동안 자신의 모든 컬렉션에서 히트 한 모델들이 가장 기억에 남는 쇼와 함께 검은 색으로 그려진 풍경 속에서 더럽혀지는 작별 쇼를 선보였다. 교체가 즉시 발견되었습니다. Nicolas Ghesquières는 발렌시아가를 2 시즌 전에 떠난 프랑스 브랜드의 새로운 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 2014 년 3 월에 데뷔 할 예정입니다.

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귀국 : John Galliano

John Galliano는 그의 명성을 회복하기위한 첫 걸음을 내디뎠다. 친구가 디자이너에게 도움을주었습니다. 오스카 데 라 렌타 (Oscar de la Renta)는 현재 가을 겨울 콜렉션에서 아틀리에에서 작업 할 것을 권했습니다. 갈리아노의 영향은 육안으로 눈에.니다. 사실 영국군은 일련의 실패를 기다렸다. 그래서 파슨스는 그의 마스터 클래스를 취소했습니다. 좋은 소식 만있었습니다. 갈리 아노 (Galliano)는 자신의 전 고용주 인 디올 (Dior)에 대한 소송에서 큰 인터뷰를 통해 자신의 영혼을 부어 알콜 중독 및 치료에 관해 이야기했으며 심지어 스티븐 프라이 (Stephen Fry)의 오스카 와일드 (Oscar Wilde) 제작에 착수했습니다. "중요성이 중요 함"의 영웅이 의상 디자이너에서 공연합니다.

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Brawler : Edie Slimane

Edie Slimane은 놀랍게도 잘 팔리는 논쟁의 소중한 컬렉션을 보여주고 Daft Punk에서 Courtney Love에 이르기까지 대중이 사랑하는 음악가들과 함께 캠페인을 게시합니다. 그 과정에서 디자이너는 The New York Times, Katie Horin 및 Colette 매장 평론가와의 관계를 망치고 있습니다. 2 개월 전 컨셉 스토어의 크리에이티브 디렉터 인 Sarah Endelman은 생 로랑이 가게와의 협력을 중단했다고 말했다. 그렇게 급진적 인 결정을 한 이유는 Sliman이 브랜드를 바꾸 겠다는 결정을 언급 한 Colette의 T 셔츠였습니다. "Yure가없는 Laurent"이 아닙니다.

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돌보는 사람 : Gilles Zander

Gilles Zander는 1968 년에 세워진 이름 브랜드를 세 번째로 떠났습니다. 그녀는 1999 년 Jil Sander라는 브랜드를 사준 남편이자 디자이너 인 Miuccia Prada Patrizio Bertelli와 크리스티안 디올을 이기기 위해 Raf Simons를 대신하는 패션 하우스로 돌아왔다. 이제 Gilles Zander는 70 세이며, 그녀의 떠나는 것은 꽤 논리적입니다. 누가 그처럼 훌륭한 나이에 일년에 6 개의 컬렉션을 만들 준비가되어 있습니까? 우리가 쓴대로, 당신은 그녀의 사임에 화나거나 놀란해서는 안됩니다. 그녀가 2 세대의 여성들에게 무엇을 가르쳤는지 기억하는 것이 낫습니다. 예를 들어 셔츠는 셔츠에 불과하며 바지는 바지에 불과하며 디스코에서 춤을 추는 예술품이나 물건이 아닙니다.

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희망 : 제레미 스콧 (Jeremy Scott)과 마르코 잔니 니 (Marco Zanini)

Moschino에있는 Jeremy Scott과 Schiaparelli에있는 Marco Zanini의 임명은 거의 올해 주요 편집자가 아니라 핵심 주제 중 하나입니다. 첫 번째 제품은 30 년의 역사와 전통을 지닌 이태리 브랜드를 재충전 할 필요가 있으며 두 번째 제품은 코코 샤넬 (Coco Chanel)의 경쟁 브랜드 Elsa Schiaparelli를 부활시키는 것입니다. 두 디자이너 모두 3 월에 어떤 일이 벌어 질지 예상됩니다.

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브랜딩 : 디젤

Diesel의 새로운 크리에이티브 디렉터 인 Nikola Formicetti가 즉시 브랜드 변경을 시작했습니다. 이제는 달리 할 수 없습니다. 그는 시각 및 소셜 네트워크를 시작했습니다. 그는 누군가가 거대한 데님의 새로운 이미지에 대한 생각을 발표 할 수있는 특별한 블로그 게시판을 시작했습니다. Tumblr에서 발견 된 Formicetti의 지도력하에 브랜드를 처음 촬영 한 모델입니다. 그들은 주로 Frank Sinatra 학교의 15 세 학생이었을뿐 아니라 낙서 예술가와 사진 작가를 포함하여 뉴욕의 창조 산업 종사자들이었습니다. 또한 Formichetti는 Look At Me 예술 감독 블라디미르 슈라이더 (Vladimir Schreider)가 제작 한 Glitché 앱의 광고 캠페인과 Terry Richardson의 달력을 발표했습니다. 그래서 레이디 가기 (Lady Gagi)의 전 디자이너는 디젤을 대중과 청중들에게 더 가까이 다가 가며 드물게 사용합니다.

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르네상스 : Agnona와 Viktor & Rolf 오뜨 꾸뛰르

2013 년 패션에도 중요한 두 가지 프로세스에 주목하십시오. 첫째, Stefano Pilatti는 이탈리아 브랜드 Agnona의 수석 디자이너로서의 힘을 십분 발휘했습니다. 물론 Agnona를위한 그의 소장품은 Yves Saint Laurent의 작품만큼 의논하지는 않습니다. 그러나 이것은 시간 문제 일뿐입니다. 그가 패션 하우스를 되살 렸을 때 Victor Horsting과 Rolf Snowner는 자신의 오뜨 꾸뛰르 의류 라인을 삶으로 되돌려 놓았으며 지난 13 년 동안 처음으로 패션 쇼를 상연했습니다. 그것은 공연이었다. 디자이너들은 연단에 올라서 5 분 동안 명상을했습니다. 그러고 나서 모델들이 하나씩 검은 드레스를 입고 나왔다. 쇼가 끝나고 Victor와 Rolf는 여자들을 가까이에 만들었고 큰 검은 외투로 그들을 덮었습니다. 듀엣의 위대한 기쁨에, 컬렉션의 절반은 공연 전에 매진되었습니다.

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쇼 : 샤넬 레즈비언과 릭 오웬스가 댄서들과 함께합니다.

빅토르 앤 롤프 (Viktor & Rolf)의 경우처럼 공연으로 패션 쇼를 만들거나, 예를 들어 사회와 관련된 메시지를 그곳에 넣을 수 있습니다. 따라서 쇼의 마지막 날에 샤넬 칼 라거펠드 (Chanel Karl Lagerfeld)는 프랑스에서 동성애자에 대한 동등한 권리를위한 투쟁에 대한지지를 상징하는 연단에 아이를 둔 두 여성 모델을 발표했다. Rick Owens는 전통적인 모델을 버리고 화가 난 얼굴로 춤을 추었던 로스 앤젤레스 시체 댄서들에게 새로운 컬렉션을 추가하기로 결정했습니다. 저자가 말하고 싶은 것을 이해하십시오. Owens는 강력한 여성의 아이디어를 홍보하거나, 단정 한 모델 중에서 단정 한 활을 숨기고 싶었습니다.

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대중 시장 : & 다른 이야기

& Other Stories는 H & M Group의 또 다른 발명품이며 2013 년 3 월 스웨덴 자산 COS와 저렴한 월요일에 이어 3 월에 나타났습니다. 그는 런던, 밀라노, 파리에 세 매장을 운영하고 있으며, 노인보다 더 적은 팬을두고 있습니다. 그건 그렇고, 상점은 벽과 선반에 명상판이있는 다방 구내와 비슷한 사무실입니다. & OS는 연간 6 개의 컬렉션을 생산하고 모든 Zara에 필적하는 가격을 자랑 할 수 있으며 런던의 알로에 속옷 브랜드와 같은 훌륭한 협력 관계를 자랑합니다. 다음 매장은 바르셀로나와 베를린에서 열리 며 러시아는 분명히 몇 년 더 견뎌야 할 것입니다.

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촬영 : 플레이 보이를위한 케이트 모스

플레이 보이 잡지는 주류 모델 인 40 세의 케이트 모스 (Kate Moss)와 함께 창립 60 주년을 맞았습니다. 그림 - 미국의 광파 변환기 인 Mert Alas와 Marcus Piggo의 작품. 우리는이 세트를 다른 어떤 올해의 촬영보다 훨씬 더 많이 논의했습니다.

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첨부 파일 : Jonathan Anderson, Christopher Kane 및 Nicholas Kirkwood

영국의 세 젊은 디자이너가 곧바로 대규모 투자를했다. 따라서 LVMH 대기업은 Jonathan Anderson과 Nicholas Kirkwood 브랜드의 지분을 매입했다. 프랑스의 주요 경쟁자 인 Kering (최근 PPR)은 크리스토퍼 케인 (Christopher Caine)이라는 브랜드에 투자했으며 심지어 패션에서 금융 통신에 종사 한 알렉산더 드 브렛 (Alexander de Brett) 총책임자를 고용했습니다. 이 거래를 통해 앞으로 어떤 브랜드가 큰 브랜드가 될 가능성이 더 큰지 판단 할 수 있습니다.

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기술 : 3D

Iris van Herpen과 같은 전위 예술가들만이 3D 인쇄를 사용합니다. 이 기술은 운동 선수와 함께 완벽한 운동화를 인쇄하는 New Balance와 플라스틱을 시체로 만든 빅토리아 시크릿 (Victoria 's Secret)과 같은 대규모 회사에서 채택했습니다. 다음 줄에는 H & M, Topshop 및 Zara가 있습니다.

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모델과 사회

지금 여론은 아름다움과 같은 사격이나 쇼 모델을 고르는 데있어 중요한 역할을합니다. 애널리스트들은 공정한 피부색을 띤 여자 아이들이 패션쇼에서 명백한 이점에 대해 이야기를 나누었습니다. 3 가지 블랙 모델 (Bethann Hardison, Iman 및 Naomi Campbell)은 Good Morning America에서이 문제를 논의했으며 Prada는 Malaika Firt라는 최초 아프리카 계 미국인을 10 년 만에 인수했습니다. 동시에 소녀들은 에이전시의 여성 부서에서 남성 팀으로 옮겨 가고 있으며, 모델 소녀의 경력은 그리 오래 가지 않으며 가장 사소한 방법으로도 해상에 머무를 수 있음을 보여줍니다.

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소매 : 서양 온라인 상점의 러시아어 버전 출시

러시아에 Asos, Luisa Via Roma, Shopbop 등 서부의 3 개 매장이 적극적으로 확장되었습니다. 또한 브랜드 인 Massimo Dutti와 Zara의 온라인 스토어를 시작한 스페인 그룹 Inditex가 있습니다. 세 가지 구조의 대표자에 따르면 전체 사이트의 메뉴를 러시아어로 번역하면 판매가 크게 늘어날 것입니다. 연말에 스칸디나비아 스타일 핏 (Scandinavians Stylepit)이 그들과 합류하여 추세가 분명합니다.

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미디어 : Dazed & Confused 디지털 i-D

Dazed & Confused 잡지의 인쇄본은 이제 2 개월 만에 한 번만 발행됩니다.이 혁신은 2014 년 1 분기에 대기 중입니다. 동시에, Dazed Group은 DazedDigital.com 사이트에 잠재 고객을 끌어들이는데,이 사이트의 순 방문자 수는 한달에 80 만 명에 이릅니다. 동시에 Dazed Digital과 i-D는 비디오 섹션을 열어 대규모 재시작을 시작했으며 Garage 및 032c도 온라인으로 개발되고 있습니다. 아마도 인쇄의 죽음에 관한 이야기는 시간 낭비가 아니었을 것입니다.

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해외 러시아 : Andrei Artemov, Svetlana Takkori 및 Tigran Avetisyan

점점 더 많은 러시아 디자이너들이 외국 바이어와 언론에 관심을 보이기 시작했습니다. 알렉산더 콘다 코프 (Alexander Kondakov), 루반 (Ruban) 및 칼 마노 비치 (Kalmanovich)의 선주문 컬렉션에있는 적어도 캠페인 온라인 스토어 Moda Operandi를 이용하십시오. 서쪽에서 더 크게 소리내어 다른 이름을 망치고 강화했습니다. 그래서 Andrei Artemov의 Walk of Shame은 젊은 시절의 개회식에서 판매되었습니다. 이탈리아계 디자이너 Svetlana Takkori의 모자는 Colette에서도 발견 할 수 있습니다. 좋아하는 남성 디자이너 Tigran Avetisyan은 Nick Knight를 좋아하고 Fashion Buzz 프로그램의 일환으로 Pitti Uomo로갑니다.

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패션과 예술의 시너지 효과

이전에 우리가 유행과 예술 전문가들 - 루이비통과 쿠사 마야 야 (Jaya Kusama) 또는 데미안 허스트 (The Damien Hirst)와의 협력에 대해 이야기한다면, 이제 우리는이 두 분야의 완전한 합병에 대해 이야기해야합니다. 패션은 일반적으로 순수한 형태의 사람에게는 아무런 관심이 없지만 그림과 예술가는 마음 속에 점점 더 많은 공간을 차지합니다. 업계는 신속하게 픽업합니다 : 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)의 손님 목록과 구별하기 어려운 예술에 관한 Harper 's Bazaar 및 Vogue와 마이애미 Art Basel 참가자 목록을보십시오.

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국가 : 우크라이나

우크라이나에서는 Masha Reva, Svetlana Bevza와 같은 디자이너에서부터 Synchrodogs의 사진가, Nowfashion.com의 비디오 감독, Style.com의 Darya Shapovalova의 작가에 이르기까지 엄청난 양의 새로운 창조적 에너지가 집중되었습니다. 이 사람들은 영국과 이탈리아 유행에서 동료들보다 더 자주 번쩍 거 렸고, 지난 달의 사건과 관련하여, Anton Belinsky와 사진 작가 Alexandra Trishina가 출판 한 032c와 같은 Maidan 출판물의 집회는 사람들에게 관심을 끈다. Dazed & Confused는 우리의 "옷장"칼럼니스트 인 Kati Garbuz의여 주인공. 코인 판매의 측면에서 - 사람들은 괜찮습니다. 그들은 루이사 비아 로마 (Risa Via Roma)뿐만 아니라 유럽과 미국의 작지만 즐거운 상점에도 있습니다.