왔어, 샀다 : 패션쇼가 사람들에게 다가 가고있다.
내일 뉴욕 패션 위크가 시작됩니다. 전통적으로 쇼, 프레 젠 테이션 및 애프터 파티의 달을 엽니 다. 다음 패션 마라톤 전날에, 우리는 패션 쇼의 일반적인 시스템에서 중요한 변화를 약속하는 최신 산업 뉴스를 논의하기로 결정했습니다.
1998 년 헬무트 랭 (Helmut Lang)은 밀라노에 이어 11 월에 이미 개최 된 뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week)의 일반 일정과는 별도로 1999 년 봄 / 여름 (봄 / 여름)을 계획하고 있다고 발표했다. , 런던과 파리. 랭의 영향력이 너무 커서 다른 동료 인 캘빈 클라인 (Calvin Klein)과 도나 카란 (Donna Karan)이 같은 결정을 내렸고 다음 시즌부터는 뉴욕의 다른 모든 디자이너들이 그 예를 따랐습니다. 이 이야기는 한 사람의 결정이 전체 "패션 달"의 과정을 어떻게 바 꾸었는지에 관한 것입니다.
거의 20 년 후에, 우리는 다음과 같은 뉴스를 배웁니다. 패션계의 여러 선수 - 버버리, 톰 포드 및 신규 이민자 Vetements -가 패션쇼 시스템을 근본적으로 바꿀 계획입니다. 처음 두 사람은 여성과 남성 컬렉션을 동시에 전시 할 예정이며 가을 겨울은 9 월에, 봄 여름은 2 월에있을 예정입니다. 즉, 거의 즉시 구입할 수 있습니다.
Vetements는 훨씬 더 복잡한 계획을 세웠다. 그들은 1 월과 6 월에 컬렉션을 보여줄 것이기 때문에 새로운 시즌이 시작될 무렵에 물건들이 이미 상점에 있었다. 이유? 파리의 브랜드 Demna Gvasalia의 창시자 중 한 명이 말하기를, 구매자는 구매 전 수집품과 크루즈에 대해 조달 예산의 80 %를이 날짜에 소비합니다. 그리고 두 번째로, 그러한 움직임은 팀이 과잉 생산과 일들을 제거하여 평소보다 더 오래 가게의 선반에 남아있게해야합니다.
아무도 그들이 원하는 것을 얻기 위해 몇 달을 기다려야합니다.
2015 년 12 월 현재 미국 CFDA 디자인 이사회 의장 인 Diana von Fürstenberg는 WWD와의 인터뷰에서 "일부 디자이너와 소매 업체는 쇼 일정에 대해 불평하고 있습니다. 소셜 미디어 때문에 전체 패션 시스템이 바뀌고 고객이 당황해합니다. 그 일은 쇼가 끝난 직후에 판매 될 예정이며, 트위터 및 Instragram의 활동을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다. "
그들이 실제로 구입할 수 있기 전에 6 개월 동안 컬렉션을 보여줄 수있는 것에 대한 이야기는 비현실적인 현대 리듬으로 오랜 시간 지속되었습니다. 그들은 아무도 좋아하는 것을 얻기 위해 몇 달을 기다려야한다고 말합니다. 즉각적인 접근이 필요합니다. 여러모로 그러한 모델의 형성은 거리 스타일의 별들이 옷을 걷는 것으로 촉진되었는데, 그들은 어제 어제 연단이나 쇼룸에서 보여주었습니다 (전체 비밀은 브랜드와 우호 관계에 있습니다).
제레미 스콧 (Jeremy Scott)은 Moschino를 방문한 직후 밀라노 쇼가 온라인과 오프라인 상점에서 온라인 전화 케이스와 가방과 같은 작은 액세서리를 던지면서 제안했다고 전했다. 게임은 몇 시간 만에 흩어져있는 뜨거운 케이크를 풀어 냈습니다. 다음 주 패션 위크에서 뉴욕 디자이너 Rebecca Minkoff는 2016 년 봄 여름 컬렉션을 보여 주며 모든 것을 즉시 구입할 수 있습니다. 그리고 Thakoon 브랜드는 이번 시즌에 새로운 모델에 적응하기 위해 이번 시즌을 건너 뛰기로 결정했습니다.
이러한 각각의 이니셔티브의 의미는 만족스러운 고객으로부터 안정적인 로비를 만들고, 사물에 대한 신속한 액세스 요청을 만족시키는 것입니다. 톰 포드 (Tom Ford)가 자신의 움직임에 대해 언급하면서 컬렉션이 구매 될 때까지의 시간 동안 관객의 인상은 기억을 지울 수있는 시간이 없으므로 전체 프로세스가 완전히 다른 감정적 경험을 수반한다는 것을 의미합니다. 또한 더 많은 것을 팔 수있는 기회를 제공합니다. 구매에 대해 생각할 시간이 없기 때문에 결정이 충동 적으로 이루어집니다.
전통적인 계절을 변화시키고 패션쇼와 패션쇼 사이의 시간 거리를 최대한 줄이면 패션 하우스는 대중 시장에서 자신의 컬렉션을 복사하지 못하게 할 수 있습니다. 솔직히 말해서, 솔직히 말하면, 순진하게 들립니다. 예, 싼 모조품은 원래보다 2 ~ 3 주 뒤에 진열장에 나타납니다. 그러나 그들은 여전히 다른 고객층에게 어필합니다.
전체 시스템이 변경되고 디자이너가 쇼 마지막 단계에서 최종 활을 마신 직후 컬렉션에 액세스 할 수 있다면 현대 패션 산업계의 광란 한 속도에 대한 불만의 배경에 대해 상당히 재미있을 것입니다. 본질적으로 이것은 이전에 산업 전문가를위한 행사에서 단순히 조건부 고객의 날에 이르기까지 패션의 주 아이디어에 대한 변화를 의미 할 것입니다. 그 목적은 단순히 옷을 판매하는 것입니다. 사실, 이것을 질적으로하기 위해서 보통 15 분간의 더럽혀진 것이 더 이상 충분하지 않습니다. 얼마 전, 패션 커뮤니티는 이미 이야기하고있었습니다. 우리는 패션 주간을 정말로 필요로합니까? 아니면 온라인 방송이나 구매자와 고객을위한 겸손한 프레젠테이션을 할 수 있습니까?
패션은 마침내 대중 연예 산업의 일부가됩니다.
패션 위크가 여전히 존재하는 이유는 옷의 실제 데모 외에도 일어나는 느낌을주는 것입니다. 현대 사회는 1990 년대 말 ~ 2000 년대 초반에 형성된 소비를위한 소비 모델에서 점차 멀어지고있다. 물질적 가치는 무형에 이르고 사람들은 사물이 아니라 감정을 축적하는 경향이 있습니다.
소비자 문화에 지쳐 갈 시간이 아직없는 젊은 세대에게는 안경이 필요합니다. 소셜 네트워크에서 자랐습니다. 콘텐츠의 비주얼 파워가 중요한 곳에서 그들은 정말로 흥미로운 것에 만 관심을 기울일 준비가되어 있습니다. 오늘날 패션 브랜드의 주된 임무는 당신이 스스로 이야기하고, 실시간으로 사진을 게시하도록 장려하는 것입니다. 직접 의류는 전경에 없습니다. 특이한 세트 디자인이나 팝 스타가 패션쇼에서 직접 공연하도록 초대 한 가젯은 옷에서 초점을 전환 할 수있는 스텁으로 대부분의 경우 그다지 흥미롭지 않습니다.
이 두 사실은 오늘날 패션 업계에서 가장 중요한 순간 중 하나입니다. 그리고 둘 다 하나의 글로벌 프로세스에 대해 이야기합니다. 패션은 마침내 대규모 엔터테인먼트 산업의 일부가되었습니다. TV, 리얼리티 쇼 및 팝 스타의 뮤직 비디오가 YouTube에서 며칠 만에 수백만 회의 조회수를 수집합니다. 그리고 그들의 신기한 장치와 더불어, 패션 주간은 연료로서 작동한다,이 차를 거대한 속력으로 빠르게한다. 그들의 기능은 변화된 업계의 적절한 이미지를 유지하는 것입니다.
2 년 전, 뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week)의 주최자는 "전문가 전용"상태를 이벤트에 회신하기 위해 게스트 블로거 수를 줄이려고 했습니까? 따라서 뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week)를 다루는 WMG / IMG 회사는 거리에서 방송 권리를 마련하고 무료 응용 프로그램을 시작하며 특별한 "방문 시간"을 조직하기 위해 일반 대중에게 프로그램을 공개 할 계획입니다. 생각할 무언가가 있습니다.
사진 : Ashish, Helmut Lang, Jacquemus