미술 대중에게 : 보쉬, 반 고흐, 워홀, 옷 입는다.

가을의 디올 Granville에서 특이한 전시회를 개최합니다. 이 브랜드는 드가 (Degas)와 르누아르 (Renoir)와 같은 인상파 작가 70 작품과이 그림에서 영감을 얻은 드레스를 선보일 예정입니다. 한때 디자이너가 예술가의 작품에서 영감을 얻었다면 이제는 완전히 또는 단편적인 옷에 쉽게 인쇄 할 수 있습니다. 그림이있는 지문이 매우 인기를 얻고 있습니다. 성경 줄거리가있는 복장을 입는 것이 좋든 나쁘 든 궁금한 사람은 거의 없습니다. Wonderzine은 최근 계절에 옷에 적용된 8 가지 브랜드를 나열합니다. 재료 - 지방시 종교와 현대 미술 Raf Simons의 사랑.

№1

Hieronymus 보쉬의 Carven / painting

프랑스 꾸뛰르 집 Carven의 기억은 상업적으로 성공한 향수 덕분에 유지되었지만 젊은 디자이너 Guillaume Henri가 브랜드를 되살 렸습니다. 그의 첫 번째 소장품 중 하나에서 그는 삼위 일체의 조각 인 "지구의 즐거움의 정원"과 Hieronymus Bosch의 그림 "7 개의 치명적인 죄와 4 개의 마지막 것들"을 사용했습니다 : 드레스와 스커트에 이미지가 나타났습니다. "Garden of Earthly Delights"- 네덜란드 예술가의 가장 유명한 작품. 성경 본문을 기초로 작성된 중심 부분은 타락한 세계를 상징합니다. 안나 델루소 (Anna Dello Russo)와 빅토리아 베컴 (Victoria Beckham)이 거리 스타일의 블로그에서 삼부작의 중심 조각으로 옷에 잠겼다는 생각은 드뭅니다.

№2

디올 / 앤디 워홀 초기

크리스챤 디올 (Christian Dior)은 미술계에있었습니다. 갤러리 주인으로 일하면서 유명 일러스트 레이터 인 르네 그루트 (Rene Gruot)와 같은 예술가들과 공동 작업을했습니다. 그의 브랜드 인 Raf Simons의 현재 크리에이티브 디렉터는 전통을 이어갑니다. 가을 겨울 시즌까지 벨기에 디자이너는 1920 년대 스타일의 지문을 그린 다음 50 대 후반의 앤디 워홀 그래픽과 닮았다는 사실을 알게되었습니다. 그는 비주얼 아트 앤디 워홀 재단 (The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts)의 도움으로 팝 아트에 대한 변증가의 그림을 발견하기로 결정했습니다.

№3

Dolce & Gabbana / Monreale 대성당 모자이크

시칠리아는 도메니코 돌체 (Domenico Dolce)와 스테파노 가바나 (Stefano Gabbana)의 영감의 주요 원천입니다. 디자이너는 고국을 매우 좋아합니다. 컬렉션은 전적으로 문화에 대한 참조로만 구성됩니다. 이번에는 듀엣이 Monreale 대성당의 구약과 신약의 주제에 모자이크와 버진과 예수 그리스도의 이미지를 입혔습니다. 이탈리아 디자이너의 이미지는 언제나처럼 화려합니다. 옷에는 돌과 귀걸이가 달린 금관이 보완되어 있습니다.

№4

장 찰스 드 카스텔 바작 /

John Everett Millet의 "Ophelia"

Jean-Charles de Castelbajac은 디자이너 일뿐만 아니라 예술가이기도합니다. 그는 여러 번의 개인전을 가졌습니다. 처음으로 그는 콜라주를 보여 주었는데, 일련의 우울한 그림이 그렸습니다. 카스텔 바작은 수시로 다른 사람들의 작품을 빌려 컬렉션을합니다. 그는 미국 작가 인 키스 헤링 (Keith Haring)의 작업복에 인쇄했으며, 새 시즌에는 Pre Raphaelites에게 돌아갔다. 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 햄릿 (Hamlet) 연극을 토대로 존 에버렛 밀레 (John Everett Millet)의 가장 유명한 그림 인 오펠리아 (Ophelia)를 주름진 드레스에 집어 넣었다.

№5

지방시 / 윌리엄 부 게로

지방시는 종교적인 주제를 종종 언급하며, 비평가 인 Tim Blanks는 아이러니 한 점으로 디자이너 Ricardo Tishi를 모범적 인 가톨릭교도라고 부릅니다. 현재 시즌 컬렉션 인 Silence는 William Bouguereau의 성도 이미지를 빌 렸습니다. Givenchy 남자 폭탄 자켓과 티셔츠에 예수 그리스도와의 "Pietas"와 "Madonna"의 변주곡이 등장했습니다.

№6

나탈리아 발레 브 스카 야 / 비노 그 라 도프 및 두보 사 스키

나탈리아 발레 브 스카 야 (Natalia Valevskaya)는 이브닝 드레스를 만들었지 만, 작년에는 블라디미르 비노그라도브 (Bradimir Vinogradov)와 알렉산더 두보 사 스키 (Alexander Dubosarsky)가 그림을 그리며 프리 터 포터 (pret-a-porter) Vinogradov와 Dubosarsky는 1994 년부터 함께 일해 왔으며 제로에 대한 스 래시 페인팅으로 유명합니다. 나탈리아 Valevskaya 드레스 벌거 벗은 소녀 Tsvetnoy 백화점을 판매하고 가게의 패션 디렉터 캐롤린 그레이를 입고 있습니다.

№7

라프 시몬스 / 브라이언 칼빈

언뜻 보면 개인 맞춤 라인 인 Raf Simons의 지문이 Wassily Kandinsky 또는 Pablo Picasso의 자료실에서 차용 한 것처럼 보일 수 있습니다. 사실, 그 자신의 브랜드는 젊은 예술가들과 협력합니다. 예를 들어 로스 앤젤레스 출신의 브라이언 캘빈 (Brian Calvin)은 디자이너와 거의 같은시기에 (90 년대 중반) 경력을 시작했으며 전 세계에 수십 건의 개인전을 개최했습니다. Raf Simons T-Shirts는 긴 얼굴, 둔한 피부, 밝은 눈썹과 입술로 강조된 남녀 애용자입니다.

№8

Rodarte / Vincent Van Gogh의 "해바라기"

미국 패션계의 맥락에서 자매 인 Kate와 Laura Mullevi는 다소 전형적인 디자이너가 아닙니다. 대부분의 동료들이 그렇듯이 의류에서 미니멀리즘과 기능성을 설교하지 않습니다. 여자들은 예술을 말하는 거의 양재 드레스를 만들었다. 한 시즌 동안 디자이너는 옷에 중국 도자기의 패턴을 인쇄하고, 다른 한면에서는 Vincent Van Gogh의 "해바라기"의 변형을 인쇄물로 사용합니다. 1988 년 네덜란드 예술가에 의해 영감을 얻은 의상은 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)을 보여 주었으며, 당시 Ashish Gupta, Caroline Herrera 및 Max Azria에서도 인용되었습니다.