신선한 모양 : 패션의 미래에 대한 젊은 디자이너

지난 세기 동안, 구매자가 격렬한 호흡으로 지켜 보았다면 디자이너가 발명 한 것, 그리고 치마의 오래된 길이에 대해 매우 걱정하고 있습니다. 오늘날에는 힘의 정렬이 바뀌 었습니다. 현재 우리는 "멋스럽게 모든 것"이라는 모토 아래에서 이미 브랜드가 구매자가 1, 2 년 내에 원하는 것을 추측하려고합니다. 브랜드는 연구 기관과 긴밀히 협력하여 위치를 업데이트하고, 신선 혈액에 대한 전직 미술 감독을 대대적으로 변화시켜 일년에 6-8 장의 컬렉션을 제공합니다. 소비자 만 만족하면 매출이 늘어납니다.

오래된 형태를 새로운 형태로 끊임없이 변형시킨이 불안정한 현실에서 브랜드는 안개가 자욱한 미래에주의와 관심을 가지고 보입니다. 안나 윈툴 (Anna Wintour)이 감독하는 코스튬 연구소 (Institute of Costume)의 새로운 전시는 산업과 기술의 발전에 힘 쓰고 올해는 "퓨전 럭셔리 (The Luxury Luxury)"라는 주제로 콘데 나 스트 럭셔리 컨퍼런스 (Condé Nast Luxury Conference)를 개최 할 예정이며 기자들은 갈 곳이 궁금하다. 찬장은 지난 수십 년을 획기적으로 변화시키지 않습니다.

그랜드 브랜드는 미술과 첨단 기술의 교차점에서 젊은 관객과 제 3 자 프로젝트를 끌어들이는 반면, 젊은 재능있는 디자이너는 더 뚜렷한 독립적 인 목소리를 내고 있습니다. 특히 유사한 일을 배경으로합니다. 이 사람들은 그들이 무엇이든 업계의 새로운 현실에서 일해야 할 것입니다. 우리는 젊은 디자이너들에게 그들이 미래의 패션을 표현하고 자신들의 브랜드를 어떻게 표현할 것인지 질문했습니다.

Noa Raviv ↑

나는 미래에 대중 시장이 소비자가 좋아하는 의류가 될 것이며, 스위트의 경계가 희미해질 것이라고 생각합니다. 소규모 매장에서 일반적으로 볼 수있는 소위 단순한 것들은 사치품으로 변할 수 있고 그 반대도 마찬가지입니다. 이 경우 마케팅의 힘, 명확한 마케팅 전략 수립에 많은 영향을받습니다. 요점은 스위트가 더 이상 혁신적인 아이디어를 필요로하지 않는다는 것입니다. 그 중 하나는 브랜드 개념을 수립하는 것으로 충분하며, 가능한 최상의 품질의 제품을 제공하는 것이 의무이며, 실제로는 대규모의 현금 투자가 필요합니다. 이미 "저렴한 스위트"와 같은 것을 시도하고있는 대중 시장은 COS, Other Stories 및 기타 유사한 브랜드에 대해 이야기하고 있습니다.

모두가 지금 말하고있는 "합리적인 소비"라는 개념은 제 생각으로는 패션 산업을 변화시킬 수 없습니다. 패션에 대한 필요성, 옷에 대한 필요성은 평범한 것이므로 사람들은 착용하기 쉽고 편안하며 라이프 스타일을 반영하는 단순하고 평범한 것을 필요로합니다. 이 접근 방식에서 그리 복잡하지 않습니다.

저는 오늘날 업계에서 일어나고있는 일을 고려하여 몇 년 안에 진정한 개발 전략을 수립 할 수있는 젊은 브랜드가 살아남을 것이라고 생각합니다. 물론, 당신은 당신이 꿈꾸는 것을 할 필요가 있고, 각각은 자신 만의 길을 가지고 있습니다. 그러나 모든 브랜드가 명확한 기초 위에서서야한다는 것을 잊지 말아야합니다. 이 기초에는 판매, 브랜드 정체성,인지 및 소비자와의 대화를 형성하는 능력이 포함됩니다. 소비자에게 그런 다리가 없다면 브랜드에 투자 된 모든 창의력과 돈에도 불구하고 전략적으로 브랜드가 존재하지 않는다는 의미입니다.

이미 기술로 익숙한 옷의 모양을 바꾸는 방법을 알 수 있습니다. 동일한 도버 스트리트 마켓에는 고무 티셔츠, 플라스틱 신발이 있습니다. 새로운 개발은 빠른 속도로 나타나며 디자이너는 이러한 변화를 따라 잡고 있습니다. 대부분 3D 인쇄에 계속 관심을 가지며 예를 들어 판화, 나무 모조물 표면 및 기타와 같은 특수한 질감을 실험하게됩니다. 패션 업계에서 이미 자주 사용되는 LED에 대한 실험이 계속 될 것이라고 생각합니다. 우리 브랜드는 또한 새로운 기술에 개방적이며, 여기서 중요한 것은 아이디어 구현에 대한 올바른 접근 방식을 찾는 것입니다. 사실 새로운 개발은 값 비싼 즐거움이며 하이테크 패브릭은 생산에 투입하기가 매우 어렵습니다.

↑ ZDDZ

저는 디자이너의 고난이 항상 긍정적이라고 생각합니다. 따라서 우리나라의 상황이 더욱 복잡해질수록 더 창조적 인 사람들이 이곳과 모든 영역에서 존재하게됩니다. 최고의 직물을 사용할 기회가 없을 때, 당신은 가지고있는 것을 사용하는 방법에 대해 생각하기 시작하여 새로운 아이디어가 탄생합니다. 따라서 러시아 경제 위기는 창조적 인 상승을 불러올 수 있습니다. 또한 러시아 생산 가격도 약간 하락했습니다. 그것은 이상하게 들리지만, 미래에 현재 일어나고있는 일이 젊은 국내 브랜드에게 축복이 될 것 같습니다.

러시아의 초심자 상표의 미래의 문제는 오히려 일반적인 경제 상황이 아니라, 지금까지 거의 아무도 괜찮은 최종 제품을 제공 할 수 없다는 사실에 있습니다. 여기서 당신은 lookbook을보고 - 옷은 진지하게 좋아 보입니다. 당신은 가게에 왔습니다. 그리고 이것은 모든 일종의 수공예품이며 매우 빈약하게 처형되었습니다. 따라서 10-15 년 내에 누가 일할 것인지 말하기는 어렵습니다. 지금도 그들이하는 일과 왜 그 일을 이해하고있는 브랜드는 거의 없습니다. 알렉산더 테레 코프 (Alexander Terekhov)에서는 모든 것이 순서대로 이루어질 것입니다.이 브랜드는 매우 명확한 틈새, 개성 및 확립 된 사업을하고 있습니다. 어쩌면 A.W.A.K.E.

우리가 일반적으로 전세계 의류에 대해 이야기한다면, "프린터로 셔츠를 스스로 인쇄하는 것"과 같은 모든 종류의 기술이 널리 보급 될 수 있습니다. 당신이 사물의 색깔을 스스로 선택할 수 있도록하는 스프레이도 있습니다. 나는 잘 모릅니다. 사람들은 항상 아름답게 인도됩니다. 즉, 구매자는 항상 밖에서 준비된 것을 찾아 볼 것입니다. 소비자가 자신의 옷을 만드는 과정에 참여할 수있는 기회가있을 것입니다. 그러나 우리는 처음에는 미학적으로 매력적이었던 부분을 찾는 데 중점을두고 있으며,이 감정적 인 순간은 몇 년 안에는 사라지지 않을 것입니다.

그리고 모든 것이 매우 천천히 바뀝니다. "블레이드 러너 (Blade Runner)"에서 82 년 동안 우리는 포스트 포칼 셉틱 (postapocalyptic)의 미래와 미래의 옷을 입고있는 사람들을 보았습니다. 그리고 지금 우리는이 미래에 살고 있으며, 거의 30 년 동안 변하지 않았습니다. 5 년 안에, 아무도는 전극에서 걷고, 이동하는 사람의 주위에 옷을 건축 할 것이다. 나는 어떤 종류의 기술적 인 혁명이 가까운 장래에 일어날 것이라고 전혀 생각하지 않는다.

몇 년 전에 없었던 직물을 사용하는 것이 나에게 흥미로울 지 모르지만 나는 그것을 강조하지 않을 것이다. 또한, 미래의 소재가 향수를 불러 일으킬 때도 좋아합니다. 예를 들어 새로운 컬렉션에는 매우 독특한 소재의 다운 자켓이 있지만 "매트릭스"와의 연관성을 불러 일으킬 수 있습니다. ZDDZ는 나의 경험과 나의 젊음을 소화 시켜서 그것을 현대적 맥락에 두는 것입니다. 수년이 지난 후에도 내 마크가 계속 존재하기를 바랍니다. 비록 내가 그 안에 있지 않더라도 전체 팀이 바뀔 것입니다.

판매 계획이 실제로 바뀔 것이라고 생각합니다. 디자이너가 노출 일정을 변경하고 계절성을 포기하려고하는 것은 우연이 아닙니다. 이제이 모델은 6 개월 만에 구입할 수있는 신발을 볼 때 작업을 중단합니다. 모든 것이 너무 빠르며 6 개월 후에 아무도이 신발을 기억할 수 없습니다. 우리는 또한이 계획에서 벗어나보다 작은 캡슐을 만들고, 구매자 선정에서 독립을 위해 노력하고, 온라인 상점을 개발하고자합니다. 글쎄요, 계절성은 치명적인 주제입니다. 지금은 세계 여러 지역에서 시즌이 다르며, 중국 구매자는 겨울 컬렉션에서 자켓을 구입하지 않아도됩니다. 왜냐하면 그들이 필요하지 않기 때문에 - 따뜻함을 가지고 있기 때문입니다.

김수이

대중 시장과 고급 스러움의 양극화가 이제는 일어나고있는 것 같습니다. 오히려 값 싸고 큰 브랜드는 여전히 평범한 방식으로 일하고 있습니다. 그러나 성공적으로이 스위트는 연령대와 성인층에 대한 언급을 점차 잃어 가고 있습니다. 현대적인 맥락에서 프리미엄 브랜드에 대한 태도에 대한 재평가가 있으며, 이는 개인적으로 중요합니다. 스위트가 구매자에게 제공 할 수있는 경험이 점차 중요 해지고 있습니다. 이제 비싼 물건은 단순한 물건이 아니라 이야기입니다. 이들은 당신이 사용하는 개성, 첨단 기술 및 새로운 재료이며, 이들은 유명인을 포함한 브랜드 의류를 착용하는 사람들입니다. 초점이 바뀌고 있습니다.

또한 가치있는 것의 수는 감가 상각됩니다. 사람들은 옷 속에 살며, 무한히 많아서는 안됩니다. 소비자들은 훨씬 더 신중하게 구매하기 시작했다. 무언가가 너무 많이 될 때,이 것의 가치는 무엇입니까? 같은 일을하는 사람이 주위에 많은 사람에게는 돈을 지불해야합니까? 이것은 대중 시장입니다. 나는이 문제가 어떻게 든 생산 단계에서 해결 될 것이라고 생각한다.

이제 우리는 모든 새로운 브랜드, 새로운 크리에이티브 디렉터, 새로운 트렌드, 새로운 것들이 많이 남았습니다. 계절은 매우 빠르게 변하고 하나의 컬렉션은 다른 컬렉션을 대체 할 시간이 없습니다. 나는 아무도 그렇게 많은 양의 옷을 필요로하지 않기 때문에 이것이 미래에 바뀔 것이라고 생각합니다. 그것은 팔릴 수 없습니다. 아마도 데미 시즌 컬렉션을 거부하면 상황을 개선하는 데 약간 도움이 될 수 있습니다. 2016 년 가을 겨울 컬렉션은 처음으로 착용 할 수있는 컬렉션이지만 지금은 2 개의 본격적인 컬렉션으로 충분하다고 생각합니다. 추가 캡슐은 가능하지만 그 이상은 아닙니다.

가능한 한 명확하게 전략을 세우는 젊은 브랜드는 미래를 보게됩니다. 그들은 앞으로 몇 년 동안 생각해야하며, 오늘을 위해 살지 않고, 근면하게 역사를 건설해야합니다. 이것은 인기가 몇 시즌 이상 지속되지 않는 개별적인 "스타"일을하는 것보다 훨씬 중요합니다. 당신은 당신의 목소리를 얻을 필요가있다, 그리고 당신의 이야기는 지속될 것이다.

미래에는 3D 인쇄가 패션 산업의 틀 속에서 점점 더 발전 할 것이라고 생각합니다. 개인적으로, 저는 새로운 기술 발전과보다 전통적인 소재를 결합하고 싶습니다. 예를 들어 뒤쪽에 특이한 치료법이 적용된 재킷이 있고 전면에는 꽤 고전적입니다. 그러나 일반적으로, 저는 새로운 재료의 창작, 생산에의 도입이 업계에 매우 중요한 순간이라고 믿습니다. 그는 앞으로 나아 간다.

Uniqlo x Lemaire ↑

내가 우크라이나 출신이라는 사실은 내 브랜드의 발전에 영향을 미치지 않을 것입니다.이 사실이 타격을 입을 순간은 없습니다. 한편으로는 장서비의 구매가 유로화로 진행되어 성장했습니다. 따라서 이것은 플러스입니다. 다른 한편으로는 우리도 원단을 유로화로 구입하며, 더 비싸게되었습니다. 우리가 잃는 어딘가에서, 어딘가에서 이기지만, 주요 판매는 여전히 우크라이나의 영토에 가지 않습니다. 따라서 나는이 나라의 상황이 내 또는 다른 브랜드에 영향을 미치지 않을 것이라고 생각합니다. 우리는 예를 들어 고품질의 직물을 생산하고 파괴 된 강력한 섬유 공장을 가지고 있지 않습니다. 경공업 분야에서는 항상 문제가 있었고 최근 사건이 있기 전에도 좋은 디자이너 또는 커터를 찾기 란 거의 불가능했습니다. 지금 나는 우크라이나에서만 생산합니다.

미래의 자신감을 갖기 위해 어떤 나라에서 왔든 브랜드가하는 일을 명확하게 이해해야합니다. 이제는 모든 것이 너무 이차적이어서 최소한 새로운 것을 시도하기 위해 올바른 연구를하기조차 어렵 기 때문에 개념을 생각하는 것이 특히 중요합니다. 예를 들어, 우리는 이제 "Anton Belinsky - 디자이너"가 아닌 "Anton Belinskiy - brand"라는 아이디어를 홍보하면서 친근한 사람들을 모으는 일에 전념하고 있습니다. 나는 옷만이 아니라 정말 큰 이야기를하고 싶습니다. 그러나 어렵습니다. 보다 구체적으로, 우리는 물론 판매 계획, 생산 계획을 세우지 만, 이것은 대략적으로 만 계획 할 수 있습니다.

당신은 일을해야합니다. 컬렉션, 통치자 등을 만들기 위해 스프레이 할 이유가 없습니다. 어떤 컬렉션에는 제작하고 판매하기 쉬운 조건부 T 셔츠가 있으며, 세트에 표시되며 가장 기억 될 것 같은 쇼 작품이 있습니다. 디자이너로서, 나는 그것에 대해 생각하고 싶지 않지만, 이것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 따라서 판매 수치를 생각해 봅니다. 예를 들어 최신 컬렉션에는 기본적인 것 이상이있었습니다. 브랜드 창시자, 특히 젊은 브랜드는 판매 부서와 공통된 언어를 찾아야합니다.

새로운 기술은 매우 유망한 분야라고 생각됩니다. 이제는 거의 모든 실험실의 개발에만 집중하는 스포츠 브랜드를 살펴보십시오. 그리고 이것들은 당선자를위한 이상한 일이 아닙니다. 이미 모두가 그들을 착용하고, 모든 것을 사며, 모두는 그들을 좋아합니다. 이것은 패션에 관한 이야기는 아니지만, 나는이 기초 위에서 많은 흥미로운 협력이 일어날 것이라고 생각합니다. 패션과 첨단 기술 사이에는 어떤 종류의 혼합이있을 것입니다.

오늘날 업계의 전망을 플러스 마이너스한다는 것은 모든 것이 가능하다는 것입니다. 디자이너는 다양한 형식, 재료를 시도하고 새로운 시장을 개척합니다. 그러나 사람들은 옷과 복잡한 미학에 질려합니다. 이것은 부분적으로 Uniqlo와 같은 브랜드가 그러한 상승을 경험 한 이유입니다. 모두가 단순성을 원합니다. 나 자신에게 편리한 것을 입는다. 지금 나는 간단한 티셔츠와 조깅 재킷을 입고있다. 그건 그렇고, 적어도 내 미학에서 옷을 만드는 것과 모순되지 않습니다. 그렇지 않으면 다른 누군가가 그것을합니다.

일반적인 추세에도 불구하고, 당신은 자신을 선언하고, 당신의 이야기를 말하고, 우크라이나와 러시아에 곰과 보드카가 없다는 것을 보여 주어야합니다. 패션은 사물뿐 아니라 -이 성명서는 매우 중요합니다. 아무도 그것을 취소하지 않고 앞으로 취소하지 않을 것입니다. 전 세계가 우리에게 전쟁이 있다고 생각하는 것은 불가능합니다. 그리고 당신에게는 보드카가 있습니다. 그러나 주요 질문은이 진술이 얼마 동안 관련성을 유지할 정도로 강력 할 지 여부입니다. 나는 심지어 적어도 3-4 계절에 대해서 이야기하지 않고 있습니다.

Vetements ↑

비즈니스와 상거래의 관점에서 볼 때, "고급 스러움"과 "대중 시장"이라는 개념의 흐림 현상은 이미 일어나고 있으며, 오래 전에 시작되었습니다. 명품 브랜드는 협업, 두 번째 라인 및 틈새 컬렉션을 통해 대량 시장에 진입합니다. 그러나 브랜드 위치 측면에서 세분화는 유지됩니다. 중간 세그먼트와 하위 세그먼트가 모두있을 것입니다. 이 스위트 룸에서는 고급 스러움과 엘리트주의의 미학뿐만 아니라 패션계에 결코 관통하지 못한 문화, 즉 스케이터, 펑크, 비 사회적이고 한계적인 브랜드에 의해 영감을 얻은 브랜드를 만날 수 있습니다. 이것은 우리의 의견으로는 현대 패션의 성취, 스타일, 영감면에서의 민주화입니다.

Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar와 같은 브랜드, 그리고 희망적으로 우리의 브랜드는 거리의 지하 문화에서 영감을 얻은 것 같습니다. 우리는 패션뿐만 아니라 문화 전반에서 혁명의 시대에 살고 있습니다. 모델이 교회에서 "Fucking Asshole"프린트와 함께 옷을 입을 수 있도록 쇼를 만들 수 있었을 때?

이제는 유럽에서 더 많이 억제되기 시작했으며, 환경 친화적이고 지속 가능한 개발이라는 개념은 많은 서구 국가에서 영향력을 발휘합니다. 패션은 모피, 제조 가능성 및 가공 원료 사용을 포기하는 경향이 있습니다. 그러나 이것은 오히려 대량 시장 부문에 속하며, 고급 브랜드는이를 지향하지 않습니다. 또한 중국인들은 세계의 호화로운 소비량의 절반을 구매하고 있으며 아프리카와 아시아의 일부 국가에서는 정상적인 소비가 전혀 없습니다. 따라서 소비를 줄이는 것에 대해 이야기하는 것은 너무 이르다.

젊은 디자이너가 현재의 현실에서 해상에 머물기 위해하는 일은 백만 달러의 질문입니다! 우리는 중국 철학의 지지자입니다. 동시에 물처럼 견고하고 유연해야합니다. 전략은 거의 매일 몇 달, 비즈니스와 문화는 거의 매일 바뀝니다. 리듬을 느끼고 따라야합니다.

패션의 혁신적인 기술에 관해서는 매우 차갑고, 확실하게 남아있을 것이고, 우리 스스로는 몇 가지 개발을 테스트하고 있으며 또한 새로운 발전에 발 맞추기 위해 노력하고 있습니다. 그러나 러시아에서는 산업에 문제가 있으므로 모든 것을 개발하는 것이 더 어렵습니다. 동시에 제조 가능성도 추세라는 것을 이해해야합니다. 우리 모두는 어린 시절에 빛나는 운동화를 사용 했었습니다. 이제는 이러한 추세가 단순히 돌아오고 있습니다. 이것들은 사이클입니다. 패션계에서는 사이버 공격이 아닙니다.

우리는 시장에 대한 포만감이 없습니다. 예, 많은 디자이너, 많은 옷, 많은 공장 및 직물이 있습니다. 앞으로 100 년 동안 지구 전체를 꾸밀 수 있지만 몇 가지 개념적 브랜드와 개념적 이야기는 있습니다. 사람들은 점점 더 "옷에서 옷"을 사지 않고 옷을 사고 싶어합니다. 그런 이유로 철학을 가진 상표는 아주 대중적, 예를 들면, 동일한 Vetements 및 Rubchinsky이다. 그런데 영감을주는 디자이너 모두가 소비에트 이후의 공간에서 온 것이 중요합니다. 문화, 문학, 회화 및 음악에 깊이 관여하는 개념적 서정성은 현재 유행을 뛰어 넘고 있습니다. 그들은 직물의 품질과 독특한 커트가 아니라 사람들의 관심을 끌었습니다. 옷에 대한 것보다 더 스타일리쉬하게 표현 된 세계에 그들의 철학에 대해 이야기 할 수있는 절망적 인 시적 욕망.

사진 : Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo 및 Lemaire, KM20