오페라 가수 Alexandra Dyoshina가 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날, Smolny의 인문 과학원 연구소와 독립 영화 배급 업체 인 Aleksandr Doshina의 오페라 가수가 좋아하는 책에 대한 이야기를 나눕니다.

나는 아주 일찍 의식적으로 읽는 것을 시작하지 않았고 많은 지인 들과는 달리 나는 학교에서 무엇을 요청 받았는지 정말 좋아했습니다. 그러나 독서는 나의 내면의 삶의 중심이 아니 었습니다. 숨겨진 장소, 음악, 꿈 같은 숨겨진 장소였습니다. 정말로, 나는 대학에서만 독서를 발견했다 : 그것은 기쁨과 놀람을 일으키는 백 배의 양으로 나를 쌓아 올렸다. 저자의 유쾌한 잡탕은 야생의 회오리 바람으로 나를 소용돌이 치게했다. 나는 즉시 대응할 방법을 배웠지 만 Levi-Strauss부터 마술사 소설, 바트에서 소포클레스, 모짜르트의 편지에서 아버지에 이르기까지 Jung에 이르기까지 아름다운 연결 고리를 만들었다.

Smolny의 첫 해에 나는 Andrei Astvatsaturov에 대한 서유럽 문학에 관한 전반적인 과정을 밟았고 2 학년에는 Fedor Dvinyatin으로 가서 라틴 아메리카 산문 더미를 읽었습니다. 여기 나는 완전히 사라졌다. 나는 그때 땅에서 자라나는 문학에 단호하게 빠져 들었고,이 점에 관해 나 자신에 관한 것을 이해하기 시작했다. 나는 사람들의 주된 가치가 그들의 토지와 전통 인 야쿠 티아에서 태어나 자랐다. 우리 가족은 소비에트 배급의 의지로 거기에 있었고 러시아 문화는 야쿠 트족과 거의 중첩되지 않았습니다. 그러나 멕시코의 후안 루포 (Juan Rulfo)와 과테말라 미구엘 엔젤 아스투리아스 (Guatemalan Miguel Angel Asturias)를 읽기 시작했을 때 나는 내가 생각했던 것보다 야쿠트 땅에서 훨씬 더 많다는 것을 깨달았습니다.

나는 아직도 명상의 종류로 돌아 오는 코르타 자르 (Cortazar)의 고전 게임에서 게임을 사랑합니다. 그녀의 규칙에 따르면, 우리는 과거, 이차 이미지, 냄새, 작은 세부 사항에서 가장 중요하지 않은 것을 기억하려고 노력해야합니다. 기억은 기적적으로 모든 것을 저장하고 대서양과의 첫 만남과 어머니의 영혼의 냄새를 하나의 셀에 채워주는데, 우리가 오페라 하우스에서 백 스테이지 처음으로 함께했을 때 어떤 이유로 더 밝아졌습니다. 이 게임은 많은 사람들에게 머리를 숙인 시키거나 작은 순열을 만드는 데 많은 도움이됩니다.

나는 자기 도움 서적을 좋아하지 않는다 - 이것은 나를위한 매우 인공적인 형태 다. 패티 스미스 (Patti Smith)의 회상 "Just Children"은 내가 재 작업하고, 황폐화되었고, 내가 좋아하는 것을 할 수 없었을 때, 그들은 훨씬 더 많은 도움을 주었다. 그리고 스트라빈스키 또는 oen베르크 서신과의 대화 책은 일반적으로 시간 관리와 동기 부여에 관한 저의 가장 훌륭한 문학이지만 기술에 대해서는 예리하게 벗어나려고합니다. 지금은 주로 음악, 연극, 예술, 추억, 편지 및 소설에 관한 책을 읽었습니다. 나는 TV 프로그램을 보지 않으며, 배경 음악을 켜지 않고 블록버스터 영화를 보러 가지 않는다. 내 강아지와 함께 침묵과 침묵과 숲이 필요하다.

나는 항상 신중하게 읽을 것을 선택합니다. 나는 어떻게 해야할지 모르며 모든 것을 배우고 싶지 않습니다. 나는 많은 책을 끝까지 읽을 수 없으며, 대개 영원히 읽지 않습니다. 올바른 책은 삶의 상황에서 악센트를 바꿀 수 있습니다 - 나는 항상 내가 읽는 것을 내게 일어나는 일에 공감하도록 노력합니다. 그리고 나는 더 이상 Heiner Goebbels의 작품을 지하철에서 읽었을 때 놀랐지 만, 밖에 나갔을 때 나는 우연히 저에게 말을하고 수년 동안 가장 재미있는 대화 예술가로 밝혀진 회의에서 우연히 만난다.

페르난도 페소아

"언 블럭킹의 책"

나는이 책을 정말로 기대하고 있었지만, 그녀가 나왔을 때 나는 나가서 열렬히 읽지 않았다. 대신, 나는 느리고 유혹적인 독서 경험을했다. 그녀의 영웅은 Pessoa의 보조 회계사 인 Bernardo Soares의 이명이기도합니다. 그의 저자 인 페소 아는 리스본의 바이샤 (Baixa) 지구의 주점에있는 사무용 양식의 뒷면과 종이 냅킨에 끈으로 묶인 종이 한장에 스테이플러가 붙지 않은 메모 세트에 비관적 인 추론을했다.

사건이없는 자서전은 구문과 무언극에서부터 비유에 이르기까지 여러 부분으로 구성됩니다. 이 책은 분열과 파편의 느낌을 전혀 일으키지 않습니다 - 모든 생각은 끝났습니다. 이 산문은시와 같이 매우 밀도가 높습니다. Pessoa는 20 년 동안 그것을 썼으며, 물론 끝나지 않았습니다.이 작업은 삶으로 끝납니다. 명상과 마찬가지로이 본문은 실존 적 비협조적이며 불안하고 열이 없지만 해방의 핵심으로 빠져 든다.

호세 사라 마고

"수도원의 추억"

몇 년 전에 저는 처음 포르투갈에 와서 유명한 수도원이있는 마 프라 (Mafra)에 왔습니다. 그래서 Monastery의 추억이 제가 읽은 Saramago의 첫 번째 책이되었습니다. Levak Saramago는 역설적이면서도 끈질긴 세부 사항으로 수도원 건축에 참여합니다. 엄청난 희생을 치르면서 엄청난 야망과 폭정의 상징을 만들어 내고 많은 밝은 이야기를 훔쳐내는 국가 기계의 전체 부조리에 동의합니다.

그러나이 모든 것은 이해할 수있는 것으로 보이며 Saramago에게 읽혀집니다. 그는 다른 사람들과 함께 나를 완전히 무장 해제 시켰습니다 -이 배경에 대해, 그는 어떻게 Balthazar의 Seven Suns와 Blymundy Seven Moons의 손 대신에 고리의 군중에 대한 가슴 꿰뚫는 사랑 이야기를 썼습니다. 그들은 다른 사람들과 환경 앞에 존재하고 그들이 가을을 발명하기도 전에 사랑했던 사람들과 같습니다. 그들은 Passarola (날아 다니는 배 조류)를 만들었고, 비행을하기 위해 영혼보다 휘발성이 크기 때문에 많은 사람들의 의지를 특수 선박에 모았습니다.

""거룩한 봄 "의 시대 - 모더니즘의 시대"

내 책장에이 책이 있다는 것이 대단히 기쁩니다. 이것은 내 진주입니다. 나는 그것을 내 손을 씻음으로써 뒤집을 수 있습니다. 출판 당시조차 서적의 희귀 성이되었습니다. 2013 년 볼쇼이에서 "신성한 봄"스트라빈스키의 100 주년을 기념하여 축제 기간 동안 그것을 구입했습니다.

신성한 봄은 20 세기 뮤지컬 극장의 주요 텍스트입니다. 나는 처음으로 아는 사람으로부터이 발레에 매료되었고, 스트라빈스키에 대한 학사 학위를 쓰기로 한 결정에 부분적으로 감탄했습니다. 화려하게 인쇄 된 책에는 드문 사진과 공연 장면의 스케치 외에도 많은 텍스트가 나와 매우 귀중합니다. Bezhar와 Mats Ek의 선언문에서 Nijinsky의 안무가 복원 된 증거 ​​인 Stravinsky와 Cocteau의 발췌문을 연극 비평가와 음악 학자가 봄 작품과 그 의미에 관한 에세이로 가져 왔습니다.

피에르 귀ot

"육아"

나는이 책에서 Guyott을 정확하게 읽기 시작했다 : 그녀는 출판사 Kolonna 출판물에 출연했다. 자서전 적 "육성"에서 기요 (Guillot)는 2 차 세계 대전의 배경에 대한 프랑스 남부의 어린 시절과 알제리에서의 전쟁에 관해 이야기합니다. 어린 시절의 세계에 대한 정서적 지식의 최전방에있는 책에서, 그의 지적이고 감각적 인 인상에 대한 매우 상세한 기록이 있습니다. 저자는 환상적인 기억을 가지고 있습니다.

"교육"을 읽기 시작하면 Proust와 바로 연결됩니다. 그러나 기요타는 책, 라디오 메시지, 친척의 죽음을 통해 매우 전통적인 프랑스 생활 방식으로 가족의 삶에 역사가 침투 해 모더니즘에 발을 들여 놓고 있으며, 외부 세계 전체가 한 도살에서 다른 도살로 바뀌 었다는 사실이 신속하게 밝혀졌습니다. 육아에서 가장 흥미로운 것은 민감하고 민감한 어린이가 어떻게 500,000 명의 병사를위한 Graves의 미래 저자가되는지입니다.

알랭 롭 - 그릴렛

"뉴욕의 혁명 프로젝트"

Alain Rob-Grillet과 함께, 나는 즉시 묻지 않았다. 나는 몇 년 전에 그의 질투에 빠졌지 만, 분명히 그때가 아니었고 나는 개입하지 않았다. 그러나 불과 며칠 전 나는 뉴욕에있는 "혁명의 프로젝트"를 한 번에 읽었으며 감동했습니다. Rob-Grillet은 정교하게 세부 사항을 소개하고 그들에 대한 문맥을 계층화하여 서로 다른 시각으로 보여줍니다.

탐정 구성 요소는 음모에서 방법으로 이동합니다 : 형사 (주택을 불타고, 의식적 살인, 깨진 창문을 통해 아파트에 침입)에 대해 아주 사소한 충돌 자체는 의미가 없으므로 작성자를 한 관찰 지점에서 다른 관찰 지점으로 던지지 마십시오. Rob-Grilier는 "I"를 유명하게 다루고 있습니다. "혁명 프로젝트"에서는 조립 방법뿐만 아니라 기술 자체가 나타나 외관을 정당화합니다.

예를 들어, 살인 현장의 오디오 녹음을 재생하는 테이프 레코더. 독자는 보모가있는 의자에서 유모와 함께 앉아있는 소녀를 보도록 초대되지만, 갑자기주의가 살인 장면으로 바뀌고, 그것은 일어난다. 물론 모든 것은 시나리오 작가의 침착 한 언어로 묘사됩니다. 이것은 매우 아이러니 한 책이며, 문학을 넘어서는 문학을 취하는 것은 매우 아름답습니다.

미구엘 엔젤 아스투리아스

"옥수수 사람들"

마술 리얼리즘은 라틴 아메리카 문학에 대한 강의에서 나에게 흥미를 불러 일으켰으며, "옥수수"는 여전히 장르의 가장 좋은 예입니다. 이것은 점성적이고 풍부한 다층 읽기입니다. 과테말라 아스투리아스는 현실 세계와 신화 세계가 얽혀있는 혼합 공간에서 인디언, 메스티조, 마을 주민 및 군대에 거주하며 기독교 종교적 아이디어는 마야 세계의 신화 적 그림과 교차합니다.

동시에, 소설은 정치적으로 매우 위태 롭다. 아스투리아스는 언제나 신식 민주주의에 대한 비판적인 비평가였다. 그리고 1980 년대에 아스투리아스의 아들은 "옥스 족 사람들"(Gaspar Il)의 주인공 인 가명을 타고 내전 중 그에게 과테말라 혁명 동맹으로 향했다.

올가 마눌 키나

"아이브에서 아담스로 : 20 세기 미국 음악"

Olga Manulkina와 함께, 나는 Smolny에서 여러 과목을 듣고 항상 자신의 텍스트를 읽었습니다. 저는 인쇄기 아래에서 책을 구입했습니다. 이것은 20 세기 미국 음악에 일어났던 모든 것에 대한 무겁고 철저한 책입니다. 이 8 백 페이지의 오픈 아메리카가 훨씬 쉬워졌습니다.

이 책은 완벽하게 구조화되어 있으며, 이름은 연대순으로 만 나타나지 않습니다. 아이디어의 역사가 만들어졌습니다. 이 경우 특히 어렵습니다. 왜냐하면 미국에 관해 말할 때, 당신은 항상 조건부 전통에서 "빗질"하고 싶지 않은 많은 "특별한 방법"을 다루기 때문입니다. 어떤 장에서나이 책을 읽을 수 있습니다 : 매우 아름답고 명료 한 러시아어로 쓰여졌 고 비 음악가를 두려워해서는 안됩니다. 바로 음악을 듣고 싶을 때입니다. 그런데 그것이 매우 천천히 읽히는 이유입니다. 이름과 제목이 너무 재미있게 들려오는 것을 건너 뛰는 것은 유감입니다.

하이너 괴벨 스

"부재의 미학"

나는 그의 공연과 설치를 보지 못했고 그의 음악과 가사와 교차하지 않았지만 Heer Goebbels, 연극 감독, 작곡가이자 Ruhr Triennale의 전 예술 감독을 많이 들었습니다. 어느 시점에서 나는 이미 너무 많은 표지판이 있다는 결론을 내 렸습니다. 그 때가되었습니다. 저자와의 개인적인 친분을 갖게 한 책으로 시작했습니다.

Goebbels이 극장을 이해하는 방법은 관객과 함께 밀접하게 작동합니다. 시청자가 고려해야하는 아이디어와 의미를 번역하지는 않지만 시청자가 경험을 쌓고 혼자서 그와 함께 작업하는 상황을 만듭니다. Goebbels는 퍼포먼스가 시작된 후 15 분 동안 배우를 무대로 이끌어 갈 수 있으며 배우가 극장 건물을 떠나 집으로 돌아갈 때 비디오의 비어있는 무대와 투영을 시청자에게 맡길 수 있습니다. 아니면 무대에 단 한 명의 배우도없는 연극이 있으며 캐릭터는 일시 중지 된 피아노, 비, 안개, 웨이브 머신입니다. 무대에서 나온 드라마는 강당에 들어갑니다. 나는 Goebbels이 그의 극장의 맥심과 함께 관객을 선택한다는 사실에 매료되었습니다. 이것은 겸손하고 매우 높은 수준의 인성입니다.

엘머 ber 베르거

"화약을 태우는 기술"

네덜란드 작곡가와 음악 학자의 저서는 그의 수필집입니다. 거기에는 단 하나의 대상이 없습니다. 그는 녹음 산업, 멜로디, 부르주아의 촉감, 듣기, 기억, 모짜르트와 말러에 관해서, 시간과 글쓰기에 관해 이야기합니다. 이 책은 내가 듣는 것에 대해 끊임없이 생각하고있는 저자, 일상 생활에서 일어나는 사건이 음악에 대한 자신의 인식에 어떤 영향을 미치는지를 보여주기 때문에이 책은 중요합니다. 그는 매우 열정적으로 느끼고 동시에 아이러니하게, 이해하기 쉽도록, 전혀 고집하지 않고 분리하지 않습니다.

예를 들면, 그는 스트라빈스키 "마브라"의 오페라에 대해 이야기한다 : "그 소녀는 요리사처럼 옷을 입은 그녀의 애인을 부모 집으로 끌고 간다. 어머니는 면도 뒤에서 요리사를 보았다. 요리사가 창문으로 빠져 나온다. 음 - 파, 음 - 파, 음악, 오페라는 끝났다. "어머니, 딸, 청자들은 코를 남겼습니다."

제라르 모르 티어

"극적인 열정"

제라르 모르 티에 (Gerard Mortier) - 현대 오페라 하우스의 얼굴을 바꾼 사람. 30 년이 넘는 세월 동안 그는 잘츠부르크 페스티발과 브뤼셀에 기반을 둔 라 몬트 극장 (La Monnet Theatre)에서부터 루르 트리 엔 날레 (Ruhr Triennale)와 파리 오페라 (Paris Opera)에 이르기까지 유럽 오페라의 얼굴 역할을 해왔다. 여러면에서 현대 오페라 하우스의 타협하지 않는 노력이 이제까지의 오페라 하우스가되었습니다. 그리고 예를 들어 파리 오페라에서 드미트리 체리 야코프 (Dmitri Chernyakov)를 고용 한 사람이 바로 그 사람이었습니다.

Passion Dramaturgy는 Mortier가 오페라 역사에서 음악, 단어 및 드라마 사이의 관계를 보는 방법에 대한 매우 사려 깊은 책입니다. 그러나 그는 오페라와 관련하여 유일하고 정직한 위치를 고수합니다. 그는 "지금"의 시점에서만 말합니다. 최근에 저는 현재 일어나고있는 과정을 이해하는 것이 얼마나 중요한지, 현재에 얼마나 중요한지에 대해 많이 생각해 왔습니다. 많은 사람들에게 보수적 인 오페라의 예술에서, 왜이 음악이 우리 시대에 공연되는지를 분명히 밝히는 것이 중요합니다. 모르 티에르는 현대인의 환경에서 살아가는 것이 너무 재미 있다는 사실에 감사 드리는 사람들 중 하나입니다.