런던 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

올레 시야 이바

2 월과 3 월의 시작 - 뜨거운 시간 패션 업계의 경우 : 2016 년 가을과 겨울의 장래 컬렉션을 보여주는 주요 패션 패션 주간 순차적 인 행사입니다. 이번 주는 가장 짧고 가장 전위적인 패션 위크 인 영국인입니다. 우리는 런던에서 그녀가 정말 놀랐던 것과 그것이 우리에게 어떤 영향을 줄 수 있는지에 관해 이야기합니다.

J.W.로보기 앤더슨

화려한 브리튼 조나단 앤더슨은 모두를 혼란스럽게 만들었습니다. 그는 이전의 전 가을 컬렉션을 70 번째로, 그리고 예기치 않게 본격적인 가을 겨울 컬렉션을 80 번째로 헌정했습니다. 그래서 그는 분명히했습니다 : 특정 시대의 스타일에 초점을 맞추는 것은 쓸모가 없으며, 1950 년대부터 2000 년대까지 모든 시대가 유행하고 있습니다. 각 브랜드는 자체 브랜드를 선택하거나 한 번에 여러 브랜드를 혼합합니다. 이 모든 것이 80 년대의 복귀가 오랜 시간 동안 기다렸고 조나단이 모든 사람보다 앞서 있다는 사실을 부정하지 않습니다. 디자이너는 새로운 컬렉션에서 소비주의의 개념으로 돌아가 80 년대 후반 동 베를린의 패션뿐만 아니라 소비에 온 소비에트 여성의 이미지를 마음 속에 간직했다고 말한다. 또한, 그는 얼마나 위험한 여성들이 실제로 물건을 입는지를 보여주고 싶었습니다. 여기에서 : 아코디언 부츠는 작은 발 뒤꿈치, 루 렉스, 인쇄물과 코듀로이 털이있는 바지와 잘 어울리지 않습니다. 특히 디자이너 기하학적 액세서리 (앤더슨은 다양한 모양의 귀고리 (삼각형과 원형)를 착용하는 것이 좋습니다)와 볼륨있는 가죽으로 만들어졌으며 길이는 중간 송아지입니다.

시몬 호차 쇼

바로크와 고딕이 돌아 왔고 첫 번째 쇼에서 영감을 얻은 Simon Roch가이 주제에 대해 가장 잘 이야기했습니다. 2014 년 Simone은 영국 패션 어워드 (British Fashion Awards)를 수상했으며 풍부한 장식 요소를 지닌 그녀의 빅토리 안 드레스는 전 세계에 수요가 있습니다. 디자이너는 오늘날 호화로운 부분의 주요 가치 인 노력과 복잡한 실행 기법을 보여줍니다. 쇼는 벨벳 드레스와 완성 된 바로크 식 자카드 드레스를 열었습니다. Simone은 진주와 셔틀콕을 사용하여 좋아하는 트릭을 변경하지 않았습니다. 당신은 또한 모델의 헤어 스타일에주의를 기울여야합니다. 머리카락은 목도리처럼 목에 싸 였고 모델은 17 세기의 캔버스에서 벗어난 것처럼 보였습니다.

Gareth Pugh 표시

영국의 비전가 Gareth Pugh는 이번 시즌에 런던으로 돌아 왔습니다. 이것은 진정한 사건입니다. 그 전에는 7 년 연속으로 파리에서 컬렉션의 초연을했고 지난 시즌 뉴욕에서 비디오 설치 형식을 소개했습니다. 이 런던 쇼에서는 루스 호벤 (Ruth Hogben)의 미니 필름 인 비디오도있었습니다. 국방부 소녀가 몇 분 동안 그녀의 자물쇠를 갈아서 피가 묻은 페인트로 번지면서 밝은 불에 타서 마지막 비디오를 입혔습니다. 모델의 얼굴에는 축구 팬들의 채색과 흡사 한 적색 십자가가 그려져 있습니다. 가을 시즌에 Drink는 더 이상 디지털 세계에 반영되지 않지만 호전적인 이미지를 보여 주며 뿌리로 돌아갑니다. Gareth는 검은 색 가죽, 모피, 스파이크 및 수천 개의 칵테일 스틱으로 작업했습니다. 컬렉션의 주요 항목은 망토와 바닥에 기하학적으로 볼륨있는 드레스였습니다.

아시시 쇼

Ashish straightness가 유지되지 않습니다. 털이 땀을 흘린 스웨터의 "SEX"라는 단어는 스칼렛 스트립 스 라텍스 부츠와 결합되어 쇼의 분위기를 가장 잘 표현합니다. 디자이너는 실크 조합과 공원을 결합했습니다. 우리는 이미 뉴욕의 좁은 통로에서이 대조적 인 기술을 발견했습니다. 린넨 스타일에 대한 또 다른 독서는 펑크 색의 여러 가지 펑크가있는 모델 (일부 니트 반바지와 티셔츠)에서도 시연되었습니다. 디자이너는 또한 스팽글을 사용하여 작업 할 수있는 위치를 보여주었습니다. 이제는 위장 무늬와 표범 무늬가 배치되었습니다. Style.com과의 인터뷰에서 Ashish Gupta는 성적 취향에 대한 기사를 그대로 되풀이했습니다. 그는 "여성은 자신이 입고 싶은 것을 선택할 자유가 있어야한다. 나는 사실을 주목하지 않을 수 없다 : 여성이 성적으로 옷을 입으면 창녀의 개념이 그녀에게 고정되어있다. 나는 불공평하고 공격적이다. 스테레오 타입은 반드시 싸워야한다. 당신의 성욕을 즐기고, 당신이 좋아하는 것을 입을 수 있습니다. 불쾌한 표식을 두려워하지 마십시오. 섹시하고 강해 져야합니다. " 우리는 모든 단어를 구독합니다.

Marques'Almeida 쇼

영국 패션 어워드의 수상자 인 Marta Marquez와 Paulo Almeida는 보편적 인 여성 및 남성 컬렉션을 계속 작업합니다. 새로운 컬렉션에서 브랜드화 된 찢어진 청바지는 사라지지 않았지만 과거의 반복은 아니지만 새로운 차원입니다. 첫째, 컬러 데님이 나타났습니다.이 쇼는 빨간색 총 활을 열었고 연 분홍색과 초록색을 계속했습니다. 디자이너는 일반적인 방법으로 투명 한 시폰, 컬러 모피, 리본 데님 데님, 머리에서 발끝까지 니트웨어 모델을 사용합니다. 바로크 스타일의 반환에 공물로 멀티 컬러 자카드의 사용, 그리고 금속 가죽은 새로운되고있다. 모든 이미지가 부츠를 보완했는데, 이번 시즌이 없었다면 보이지 않는 것 같습니다.

크리스토퍼 케인 쇼

일주일 전에 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)의 첫 매장이 런던에 개장했습니다. 또한 루이비통, 지방시, 겐조 및 기타 브랜드를 소유 한 대기업 LVMH를 인수했습니다. 그러나 큰 관심사의 영향에도 불구하고 디자이너는 상업 소장품과 용기 및 다양한 아이디어 사이에서 타협점을 찾아 내고 있습니다. 좋은 예가 새로운 케인 컬렉션입니다. 섹슈얼리티에 젖었습니다. 가장 생생한 느낌은 화려한 레이스 드레스로 만들어집니다. 밝은 색상의 파편은 마티스의 "댄스"를 부분적으로 연상시키는 남녀의 털이없는 몸체 형태로 제작되었습니다. 지난 시즌 많은 디자이너가 아티스트의 캔버스에서 영감을 얻었으므로 Kane이 이러한 방식으로이 라인을 개발했을 가능성이 있습니다. 릭 오웬스 (Rick Owens)에 이어 케인 (Kane)은 남성 누드의 혁명적 비 (de-buisation)를 계속합니다. 드레스 중 하나에는 다리가 펼쳐진 남성 신체의 이미지가 있습니다. 칵테일 드레스의 일부는 주제를 더 가려 냈습니다. 투명 시퐁에서 꿰매어 몸을 조금여십시오. 새 시즌의 케인은 검은 색, 빨간색, 파란색의 많은 색조와 여러 색의 벨벳을 사용합니다. 분명히,이 물질은 다음 가을의 또 다른 추세입니다. 디자이너는 턱시도, 여성 스커트, 블라우스, 그리고 우리가 가장 좋아하는 쵸커를 보여줍니다.

Mary Katrantzou 쇼

Mary Katranza는 상업적으로 성공한 젊은 디자이너 중 한 명으로, 만화경 인쇄물로 유명합니다. 그동안, 그녀는 이미 몇 시즌 동안 자수를 선호했습니다. 새로운 가을 시즌에 Katranza는 여러 유형의 자료로 작품을 탐구하고 런던의 대부분의 쇼를 통해 빨간색 선을 통과 한 바로크 식 테마로 작업합니다. 그래서 Mary는 Miu Miu가 사용했던 기법과 비슷한 빅토리아 시대의 바로크 극대주의와 미니멀리즘을 결합합니다. 전체 컬렉션은 Victorian painting에서 영감을 얻었으며, 디자이너는 적절한 색상 팔레트로 작업합니다. 또한 디자이너는 다양한 색상의 바로크 식 패브릭과 밝고 투명한 플라스틱으로 만들어진 부피 세부 정보를 결합합니다. 타이트한 스타킹과 짝을 이룬 플랫폼의 벨벳 신발, 클러치 스폰지, 멋진 모양의 투명한 쵸커가 주목을 끌고 있습니다.

새 이름

런던은 전통적으로 연단이 필요없는 젊고 재능있는 디자이너의 실내악 행사가 풍부합니다. 이 젊은 브랜드 중 상당수는 이미 당연히 수요가 있으며 누군가가 막 시작했습니다. 예를 들어, Ryan Lo는 바로크 한 드레스로 첫 번째 쇼를 만들었는데, 그는 투명 레이스와 활을 사용했습니다. 새로운 컬렉션의 데님 Faustine Steinmetz와 함께 일하는 천재는 페인트의 형태로 실리콘 요소를 사용했으며, 이음새는 Photoshop에서 번지 듯 장식되었습니다. 패션 이스트 플랫폼에서는 새로운 스타 인 Caitlin Price가 스포츠 용품을 재정의합니다. 새우들은 70 년대 스타일의 컬렉션을 선보였다. 또한, 센트럴 세인트 마틴 학생들의 졸업 쇼는 평소와 같이 영국 패션의 미래가 무엇인지 암시합니다 : Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle 및 James Theseus Buck라는 이름을 분명히 기억하십시오. 후자는 시간의 정신으로 실리콘 남근으로 단순하게 자른 남성의 물건을 장식했다. 남성 생식기의 착취는 패션의 노출 주의적 특성에 대한 반영으로 간주되어야한다.

사진 : 게티 이미지 / Fotobank (1)