런던 패션 위크 : Christopher Kane과 Mary Katrantzou

Chistopher Kane SS 2012

쇼가 시작되기 전에

영국 패션 협회 (British Fashion Council)의 대사와 사만 다 카메론 (Samantha Cameron) 총리의 부인이 피터 필로 토 (Peter Pilotto)의 쇼를 보러 온 것은 별이 많은 앞줄 주위의 윙윙이었다. 카니 예 웨스트 (Kanye West)가 목격 된 크리스토퍼 케인 쇼 (Christopher Kane show)는 유명인 사상 두 번째로 중요하게되었습니다. 그러나 큰 희소식은 그 (것)들이 아니고, 감사하는 청중의 쇼에 대한 기쁜 반응이었습니다.

Kane은 Gianni Versace의 트릭을 찍은 것 같습니다 : 세련된 키치를 돌릴 수있는 능력. 스코틀랜드의 뿌리를 가진 런던에 본사를 둔 디자이너는 예상치 못한 주제를 가지고 노는 것으로 알려져 있습니다. 이번에는 외곽에서 온 십대 소녀의 방을 주제로 - 캐비닛 문에 밝은 스티커가 붙어 있습니다. 디자이너가 태어난 곳인 Newarthill이나 가장 가까운 Motherwell과 친숙한 분이라면 영감을 얻을 수있는 비우호적 인 장소를 이해해야합니다. 그러나 컬렉션에 어둠의 흔적이 없었습니다.

전체 컬렉션보기.

그 대신, 쇼는 브로케이드 자켓, 메탈 소재로 만들어진 스커트와 드레스 (쇼가 개최 된 건물의 크롬 세팅 및 런던 마천루의 전망에 이상적으로 적합), 그 아래에 스티커와 같은 두 번째 레이어가 박하와 노랑색으로 나타났습니다 톤. 팔꿈치, 갈비뼈 또는 상처 부위 - 종이가 종이 접기 방식으로 수 놓은 곳도 있습니다.

스포츠 요소는 샌들과 슬리퍼 (수영장에 착용 된 샌들과 슬리퍼, 깊은 암 홀의 점퍼)를 통해 나타났습니다. 이 모든 것들이 아주 어린 소녀의 일기장에서 나온 페이지처럼 보이는 장미 모양의 지문이 담긴 미니 스커트와 결합되었습니다.

키치가 숙달로 변한 또 다른 트릭이있었습니다. 지난 시즌, Kane은 1980 년대 용기와 닮은 액체로 채워진 플라스틱 부품을 만들었습니다. 이제 그는 밝고 여러 가지 빛깔로 놀기로 결정했는데, 마치 organza의 회색 또는 흰색 레이어 사이에 숨겨져있는 값싼 데칼처럼 보이는 어딘가의 꽃에서 조각 된 것처럼. 같은 주제가 클러치에 반복되었습니다. 모든 것이 다시 바뀌고 모조 다이아몬드가 달린 한 쌍의 청바지가 나타났습니다. (Kane과 J Brand의 공동 작업에 대한 고개를 끄덕 거리십시오.) 그 후 - 두껍게 박아 넣어 입은 드레스, 자켓 및 미니 스커트 베르사체 초기 90 년대 무성한 디자인. 이 모든 것에 - 다시, 샌들, 그리고 다시 빛나는.

쇼가 끝난 후 편집자는 "스포티 한 세련"과 "스포츠 패션"에 관해 이야기했습니다. 용어 자체는 모순이지만 아마도 이것은 컬렉션에 대한 가장 좋은 정의 일 것입니다. 특히 내년에 개최 될 런던 올림픽을 생각해 보면 좋습니다.

Mary Katrantzou SS 2012

전체 컬렉션보기.

첫 번째 - 아침 9시 - 런던 주 마지막 날을 보여줍니다. 방문자 커피 잔으로 단단히 잡아. Mary Katranza는 첫 번째 모델이 등장하고 연단 중앙에 다채로운 카네이션이있는 무성한 꽃 침대를 걷 자마자 1 분 만에 모든 사람을 깨웠습니다. Katranz의 풍부한 인쇄물은 캐딜락 (Chalayan SS 2009 "관성"컬렉션을 다소 상기시키는 후자)과 색상으로 손상된 예비 부품에서 영감을 얻었습니다. 때때로 산업은 자연을 이기기까지했지만, 자연이 승리 한 순간이 있었고, 드레스, 재킷 및 의상의 색상은 연단 카네이션의 색상과 조화를 이루고있었습니다. 쇼가 끝날 무렵, 태평양에 살고있는 수중 풍경, 산호, 조개 및 물고기의 이미지가 담긴 바다가 또 다른 주제로 등장했습니다. 실루엣은 대부분 폭이 좁고 구속력이 있었지만, 바다의 주제는 알루미늄 캔의 형태로 지문과 결합되어 이전 Katranza 컬렉션의 형태와 닮은 청청 한 스커트를 입은 드레스에갔습니다.

사실, 그것은 Katranza를 제한하는 실루엣입니다. 그녀는 직물, 소매, 체인 메일 또는 니트 디테일의 콜라주로 드레스를 만들려고 노력했지만 형식은 거의 동일했습니다. 빅토르 플레밍 (Victor Fleming)에 사는 오즈 (Oz)와 같이 생생하고 디지털화 된 디자이너는 실제로 자신의 세계에 삽니다. 그녀는 향수, 꽃이나 인테리어가있는 화병으로 사진을 인쇄하는 방법을 배웠습니다. 사진이 신체 위에 놓여 완벽하게 보입니다. 그러나 형태 - 그 약점 : 컬렉션에서 엄격하게 조정 된 형태의 칵테일 드레스와 뒤에서 끌려온 쉬폰 조각이 될 수도 있습니다.

마지막 출구 - 금속 요소로 덮인 비대칭 드레스, 다시 한번 알루미늄 캔 (그 당시에는 모든 전화기가 위로 튀어 오름) -이 사실 만 확인합니다. 그럼에도 불구하고 Catwalk에서 정말 미친 것을 볼 수있는 London은 이미 다른 세계 패션 주간 수준까지 성장했습니다. 세계 경제 침체를 감안할 때 이것은 실제로 중요한 업적입니다.