할리우드에서 여성 외모의 표준은 어떻게 바뀌 었습니까

시네마는 예술과 오락이 아닙니다. 뿐만 아니라 이데올로기의 가장 강력한 지휘자, 그것이 가족의 가치관 또는 인간과 우주의 관계라고 할 수 있습니다. 시네마의 시각적 특성은 인간의 외모를 가장 중요한 예술 도구 중 하나로 만들었으며,이 예술의 인기는 아름다움을 페티쉬와 선전의 효과적인 무기로 전환 시켰습니다. 여성의 아름다움은 화면에 나타나 듯이 심각한 토론의 주제로 남아 있습니다. "꿈의 공장"이 만든 이미지는 시간이 지남에 따라 변할뿐만 아니라 변경되었습니다. 우리는 서로 다른 시대의 영화 캐릭터가 어떻게 생겼는지 (그리고 왜 왜 그런지), 어떻게 화면의 여성 외모가 다양하게 생겼는지 이해합니다.

첫 번째 침묵의 영화 배우들은 무엇보다 자신의 외모 덕분에 매우 명확한 요구 사항에 부합했습니다. 이 영향을받은 사람은 거의 없었습니다. 처음에는 다양한 역할이 있었기 때문에 다양한 유형이 환영 받았습니다. 여배우와 함께하는 것이 더 쉬운 것으로 밝혀졌고, 가장 영화적인 형식의 출연이 신속하게 결정되었습니다. 이것은 큰 눈, 얇고 밑줄이 그어진 짙은 립스틱 입술, 얼굴의 표현 윤곽선, 무성한 머리카락을 가진 젊은 여성입니다.

그러한 이상의 탄생은 유행과 영화 이미지의 특수성 모두에 의해 촉진되었는데, 그것은 밝고 정밀하지만 출연자의 연극이 아닌 표정을 요구했습니다. 물론 영화 속 여성들은 남자와 상호 작용하는 데 필요했습니다. 외롭지 않은 무력 함과 얼굴과 몸의 허약 한 아름다움이 특징입니다. 그 당시 드라마틱 한 코믹 여배우는 모두 이렇게 보입니다. Mabel Normand, Fatty Arbuckle의 파트너, DU Griffith의 뮤즈 릴리안 기쉬 (Lillian Gish)에 이르기까지 모든 것이 위에서 설명한 유형에 가깝습니다. 이것은 관객의 요구와 매우 일치합니다. 남성은 무고하고 감동적인여 주인공을보고 여성은 그녀와 같아지기를 원합니다.

첫 번째 영화 배우가 출연하기 전에 관객은 배우 이름에 대한 지식으로 자신을 괴롭히지 않았으며 개별 연주자의 특성에 끌리지 않고 화면에 구현 된 표준 문자로 매력을 느꼈습니다. 또한, 문학과 극장에서 영화는 여성이 참여한 주제와 이야기의 범위가 너무 넓지 않았습니다. 여성들이 꾸준히 정착 한 영토는 멜로 드라마가되었습니다. 동화의 사랑 이야기를 사용하고 여성의 행복의 비밀을 드러내는이 장르는 관객들에게 인기가있었습니다. 첫 번째 영화 스타 인 롤 모델이 멜로 드라마에 등장했습니다. 시네마는 꿈에 도움이되었습니다.

여성 여배우, 특히 성공적인 경력을 쌓은 여배우들은 어떻게 든 엄격하게 정의 된 틀을 넘어서는 이미지의 인질이되었습니다. 가장 놀라운 예는 오랫동안 영원한 "황금빛 곱슬 머리 소녀"로 남아있는 Mary Pickford입니다. 그녀는 가난한 가정에서 자랐고 중단없이 주연을 맡은 Biograph Studios에 입사했으나 더 높은 비용을 요구하기를 망설이지 않고 스튜디오 사업에 적극적으로 참여했으며 명성을 얻은 그녀는 자신을 역할로 생각하고 영화 대원을 뽑았습니다.

그럼에도 불구하고 그녀의 그림 이름에 "거의"라는 단어는 거의 항상 번쩍입니다. 관객은 여배우가 나이 역할에 등장한 그 영화를 차갑게 환영했습니다. 그러던 어느 날 메리는 유머러스 한 이미지에 이별의 표시로 그녀의 유명한 컬을 자르고,이 사건에 대한 소식이 가십에 퍼졌습니다. 이 이야기의 결말은 예측 가능할 수 있습니다. 대중은 애정이나 그녀를 보호하고자하는 열망을 느끼지 않는 성인 여성을 받아들이기를 거부했습니다. 몇 가지 명백한 실패 이후 1933 년에 미국의 사랑하는 사람은 완전히 그치지 않고 사라졌습니다. 그리고 이것은 하나의 전설의 비극이 아니라 할리우드에서의 커리어의 끝입니다. 1970 년대까지, 그녀의 인생을 스크린과 연결하기로 결정한 여성의 길은 다음과 같이 보일 것입니다.

한 가지 또는 다른 방식으로 대담하고 단호하고 강한 여성들의 이미지가 나타났습니다. 그러나 주인공이 여성 인이 영화의 가장 중요한 원동력은 그녀의 아름다움이었다. Vivien Leigh의 "바람과 함께 사라지다"의여 주인공 중 가장 위대한 업적 중 하나는 커튼으로 만든 화려한 드레스를 전가했습니다. Marlene Dietrich는 주로 소름 끼치는 에로틱 한 대상으로 인식되었고 성적인 착색이 필요하지 않은 심리적으로 포화 된 역할에 대해 그녀는 매우 성숙한 나이에 일어났습니다. 그녀의 짧은 인생이 끝날 때까지, Marilyn Monroe는 똑같은 매혹적인 아름다움을 보여주었습니다. 그녀의 영화에서 두 번째로 시원하고 슬픈 카우보이 드라마 John Houston의 "Restless"는 주로 시청자의 눈을 흥분시키는 역할을합니다. 평소대로 춤추거나 노래하지 않는 것이지요.

스튜디오는 여전히 여성이 남성에게 사랑받는 데 필요한 여성이라고 믿었습니다. 거의 모든 여성 음모는 신데렐라의 이야기를 기반으로하며 왕자를 앞두고 약 해지고 있습니다. 약간 더 활동적인 등장 인물을 만들기 위해 여성들은 역사적인 영화를 배정 받았지만 동일한 조건하에 두었다. Marlene Dietrich를 육성 한 Catherine II는 주로 Razumovsky 백작님과의 관계에 대해 걱정합니다. 그러나 결승에서는 가부장적 인 견해에 대한 승리로 해석하기가 어려운 일반적인 사람들과 특히 사람들에게 완전히 실망합니다. 시청자들은 자유의 과도한 사랑이 여성을 비참하고 외롭게 만든다는 것을 이해합니다. 같은 소스 아래서 John Ford의 "Mary of Scotland"에서 Mary Stuart를 섬겼습니다. 캐서린 헵번 (Katherine Hepburn)은 각 장면에서 놀라운 상상 의상을 입고 영화의 러브 라인은 역사적인 것보다 훨씬 중요합니다.

60 년대 말까지 영화 산업은 광고 및 신흥 미용 산업과 협력하여 이상적인 여성의 이미지를 형성하고 있습니다. 풍부한 인공 빛을 지닌 할리우드 이미지의 스타일은 비현실적으로 개선 된 조각상의 인간 모습을 만듭니다. 젊고 아름답고 웃는 영화 배우의 모습은 신문과 TV가 점점 더 강박 해가는 삶에서 지원되어야합니다. 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor) 나 말린 디트리히 (Marlene Dietrich)와 같은 일부 사람들은 운이 더 좋으며 오랫동안 수요가있었습니다.

동시에 젊음과 아름다움에 대한 숭배로 그레타 가르보 (Greta Garbo)의 노화가 집에 잠기고 마릴린 먼로 (Marilyn Monroe)에서 우울증이 발생했다. 성공적인 할리우드 여배우 중에서는 캐논에서 분명히 멀어지는 모습의 여성을 찾기가 매우 어렵습니다. 오늘부터 빌리 와일더의 고전 코미디 인 "Only Girls in Jazz"를 보면 상황이 모호한 것 같습니다. Tony Curtis와 Jack Lemmon은 다른 섹스의 생물로 완전히 변모하기에 충분한 메이크업, 가발 및 일반적인 여성 장난을 가지고 있습니다. 그러나 여성의 출현이 한도로 통일되는 세계의 상황에서, 비웃음은 유기적으로 보이고 질문을 제기하지 않습니다.

독립 영화가 발전 할 때, 그 인물에 대한 태도가 변화하기 시작합니다. 개인적인 인간의 얼굴에 대한 첫 번째 관심은 John Cassavetes가 보여주었습니다. 데뷔작 인 "그림자"는 미국 영화에서보기 드문 클로즈업으로 영화의 등장 인물을 보는 사람들에게 더 가까이 다가갔습니다. 카사 베티스 (Cassavethis)는 감정을 면밀히 주시하고 그들의 고민을 해결하려고 노력하고 있습니다. 1968 년에 발표 된 "Faces"라는 영화는 사람들이 얼굴을 보았을 때 주인에게 일어난 일이 사람의 얼굴에 어떻게 나타나는지에 대한 것입니다. 하룻밤 사이에 함께하기로 결심하고 실망한 외로운 사람들의 이야기는 이러한 상세한 영화 초상화에 대한 지원 일뿐입니다.

이것은 작은 혁명입니다. 주름살, 메이크업으로 위장되지 않은 머리카락, 털로 덮인, 시체 누출 및 비극적 인 시각은 할리우드 영화의 불임과 잘 결합되지 않았습니다. Cassavetes의 아내이자 실제로 공동 저자 인 Gina Rowlands 여배우는 고전적인 아름다움을 결코 발휘하지 못했습니다. Faces와 Minnie 및 Moskovits의여 주인공은 지쳐서 피곤했습니다. 영향력있는 여성과 초연자 - 솔직히 부러졌습니다. 카사 베티스 (Cassavetis)는 집에서 대중의 사랑을받을 자격이 없었습니다. 유사한 아이디어의 개발은 뉴 할리우드의 인물을 계속 이어갔습니다. 그들은 기본적으로 아름다움의 착취를 버렸습니다. 완전히 새로운 방식으로 해석했습니다.

뉴 헐리우드의 역사에는 여성이별로 많지 않습니다. 산업계에 반역하는 소년들의 세계였습니다. 그러나 모두 주목할만한 것입니다. 1967 년 Arthur Penn의 "Bonnie and Clyde"가 발표되었습니다. 영화는 히트 곡으로, 할리우드 영화에 큰 타격을 입혔습니다. 골든 할리우드에는 피날레가 모든 영광을 나타내야했던 모든 심플에 숨어있는 여인이 항상있었습니다. "Bonnie and Clyde"의 저자는 영웅들에게 그들이 젊음과 아름다움의 근거로 쓴 상을 쓰지 않습니다. 그들의 용기와 에너지는 범죄 활동으로 이어집니다. 물론 이것은 낭만주의이지만 초월적인 것이 아닙니다. 이야기는 남자에 의해 전통적으로 이끌 리지만, 보니는 자신의 상징적 인 베레모에서 무결성을 위해 노력하고 손으로 먹지 않을 권리를 가진 최초의 미국 영화여 주인공 중 하나입니다. 그리고 가장 중요한 것은 - 그녀의 아름다움은 역사 발전에 직접적인 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 총알은 멈추지 않습니다.

성 혁명은 여성 성이라는 이해할 수없는 이상에 대한 탐색을 끝내게했습니다. Sam Peckinpah는 의도적으로 극히 제한되지 않는 "Straw Dogs"의여 주인 인 Amy를 고의로 만듭니다. 훨씬 더 나쁜 것 : 어제,이 고전적인 금발이 숙이기 전에 오늘 그녀는 강간 당하고 있습니다. 아름다움은 더 이상 방어와 장점이 아니며,이 영화의 급진적 인 경우에는 부부의 비정상적인 이웃에있는 동물을 깨우는 저주가됩니다.

마틴 스콜세지 (Martin Scorsese)와 같은 카사 베티스 (Cassabethis)의 "영향을받는 여성 (Women Under the Influence)"이 영화 "레이첼, 레이첼"(Paul Neumann의 "Rachel, Rachel", "Alice는 더 이상 살지 않는다")에서 평범한 여성의 삶을 처음으로 이해하려고 시도했다. 여배우는 메이크업없이 거의 제거되고, 의상은 장식 기능을 수행하지 않으며, 모든여 주인공은 평균 연령대를 정확하게 보입니다. 엘렌 버스트 틴 ( "앨리스는 더 이상 살지 않는다")과 조앤 우드워드 ( "레이첼, 레이첼")는 이미 그 당시 매우 큰 드라마 여배우 였고, 그들의 이름은 지켜봐야 할 중대한 추천이었다. Burstyn 자신은 "Alice"의 촬영을 시작했으며, 그 결과 최고의 여성 역할을 위해 그녀의 유일한 오스카를 받았다.

이 영화는 극적으로 강조되며, 일상의 어려움이 실존 적으로 합쳐지고, 겸손한 복장의여 주인공이 특이한 것처럼 보입니다. 놀랍지 만, 할리우드 영화에서 이러한 캐릭터, 즉 실제 여성과 비슷한 캐릭터가 존재하기 전에는 단순히 존재하지 않았습니다. 따라서 여성 문제에 대한 상세한 연구 요청이 열렸다. 게다가 70 년대에는 할리우드 영화 가부장제 사용에 대한 비난의 이유도없이 페미니즘 비평가들이 격렬 해졌다. 오래 전부터 여성 관객에게 꼽히지 않은 할리우드는 나쁜 습관을 부추 긴다. 그러나 시작되었습니다.

뮤지컬의 부활을 경험 한 60 년대에, 장르의 가장 성공적인 샘플은 전통적으로 ekraniziruyut입니다. 거기에서 할리우드에 대한 미묘하거나 매혹적인 표정을 갖고 있지 않은 Barbra Streisand와 Liza Minelli는 결국 영화관에 들게됩니다. 브로드 웨이에서 아티스트들은 자신의 몸에서보다 전문적인 능숙 함을 호흡하며 목소리는 관능적 인 입술보다 높게 평가되었습니다. 뮤지컬 영화는 거의 항상 상업적 성공을 거두었고 영화 제작자들은 원래의 역할 연기자를 초대했습니다. 관객이 다른 배우의 "재미 있은 소녀"와 "캬바레"에서보고 싶지는 않을 것입니다.

바브라와 리사의 인기는 증가했지만 70 년대 후반 음악 영화 분야에서 다음 작물이 실패하자 점점 더 총격을 받기 시작했습니다. 스트라이샌드는 피터 보그 다 노 비치 (Peter Bogdanovich)와 시드니 폴락 (Sidney Pollack)과 함께 작업했으며, 두 편의 오스카 상을 수상했으며 감독으로 비평가의 인정을 받았다. 여전히 코미디 장르에서는 허용되지 않았습니다. 프로듀서와 스튜디오 주인은 매력적인 외모를 지닌 여배우가 출납원에게 더 많은 돈을 가져다 준다는 사실에 여전히 신념을 갖고있었습니다.

70 년대 말부터, 해방의 행진이 시작되었고, 그 절정은 90 년대에 떨어졌습니다. 장르에서 여성에게 결코 금지 된 적이없는 드라마, 멜로 드라마와 희극에서 가족과 결혼에 관한 질문이 제기되었는데, 이는 이전에 논의 된 적이없는 것처럼 보였다. 더 정확하게 말하면, 결혼은 항상 아름다움과 신중함에 대한 보상으로받은 영원한 행복의 보장 인 여성의 역사에 해피 엔딩이었습니다. Paula Mazursky의 영화 "Unmarried Woman"은 악몽에서 시작됩니다.여 주인공의 남편은 더 젊은 사랑을 찾고 부인을 떠납니다. 그녀는 결혼 생활의 끝이 인생의 끝을 의미하는 세상에 더 이상 살지 않는다는 것을 깨달을 때까지 조금 슬퍼합니다. 그리고 Kramer v. Kramer에서, 그들은 처음으로 난로를 지키는자가 아팠던 여성을 보여주었습니다. 영화 속의 그녀의 라인은 가정 생활의 환영에 대한 작별이다.

질 클레이 베르그 (Jill Kleiberg)와 메릴 스트립 (Meryl Streep)의 얼굴에서 평범한 백인 미국 여성이 마침내 대중에게 나타납니다. 할리우드는이 단계를 밟기까지 거의 80 년이 걸렸습니다. 이여 주인공의 등장으로 저자는 청중의 추측을 시도하고 있습니다. 청초하고, 잘 정리되어 있으며, 기억에 남을만한 성폭력의 상태를 주장하지 않습니다. 그들이 보는 방식은 그들이하는 일에 의해 결정됩니다. 점차 영화의 예술이 시작될 때 영원한 저녁 메이크업이 여성의 얼굴에서 나오고 모든 것을 한 번에 강조하고 얼굴을 정면 마스크에 조금 더 가깝게 맞추어야했습니다.

동시에 바람이 불고있는 곳을 감지 한 영화 제작자들은 마지막 저항의 요새를 깨기 시작했습니다. 여성 주인공은 기본적으로 남성적으로 간주되는 장르로 출연했습니다. 첫번째 항복 소설. 이 장르는 성적 이미지의 공개 착취로 비옥 한 것이 었습니다. 외계인 아마존이나 공주의 이미지에 등장한 여성은 2013 년에만 지구상에서 유행이라고 선언 된 미래 지향적 인 의상과 메이크업을 꽉 썼습니다. 그리고 예외없이 그들은 섹스를 꿈꿉니다.

이 영화의 모든 미친 (그리고 최고의) 특징은 프랑스어 Jane Fonda가 주역을 맡은 프랑스 - 이탈리아 "Barbarella"에 모였습니다. 미국인들은 갑자기 여성 주인공들과의 만화책 적응에 문제를 제기했다. 1967 년 이래로, 원더 우먼의 이야기를 제거하려는 시도가 세 차례있었습니다. 그 각각은 완전히 설득력을 잃어 실패했습니다. 이 유형의여 주인공은 단순히 영화에 없었습니다. 과장된 여성 성을 한 인물의 초인간적 인 힘과 결합시킨 다음이 인물의 살아있는 인물을 묘사하는 것은 어려운 작업으로 밝혀졌습니다.

그리고 1979 년, 최초의 "외국인"리들리 스콧이 석방되었습니다. 엘렌 리플리 (Ellen Ripley)는 우주 테마로 영화에 출연 한 모든 여성들과 크게 달랐다. 첫째로, 그녀는 형식을 쓰고 실제로는 그녀의 에로틱 한 패러디가 아닙니다. 둘째로, 그녀의 개인적인 삶에 관해서는 거의 알려지지 않은 반면, 대다수의 여성 캐릭터는 사랑을 찾아 나왔습니다. 셋째, 시거니 위버 (Sigourney Weaver)의 이미지는 영화의 상황에 동의하지 않았습니다. 운동, 얼굴의 집중된 표현, 여성 성의 명백한 속성의 부재; 세 번째 부분에서, 그녀는 완전히 그녀의 머리카락을 잃을 것이다. 처음에는 영화의 시나리오 작가들에 따르면, 성격에 대한 어떤 힌트도 그들의 전문적 관계에 초점을 맞추기 위해 제외되었습니다. 리들리 스콧 (Ridley Scott)은 외계인과의 마지막 회의 전에 리플리 (Ripley)를 계속 임용했으며, 그로 인해 그는 반복적으로 비판을 받았다. 하지만 팬들은 내 마음의 바닥에서 감사드립니다.

90 년대에는 주인공 오닐 (Jordan O'Neill)이 "솔저 제인 (Soldier Jane)", 사라 코너 (Sarah Connor)는 "터미네이터 (The Terminator)"에서 흔히 볼 수 있습니다. 디즈니 공주조차도 페미니즘에 관심이있는 시대에, 이전에는 남성에게만 기인 한 성격과 임무를 여성에게 부여하면 붕괴가 발생하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 문제는 역할, 장르 및 등장 인물의 성적 구분이 가장 두드러졌다. "The Alien"의 섹스없는 실험은 선택되지 않았지만 운동가이며 용감한여 주인공은 새로운 섹시 함의 카테고리로 빠르게 옮겼습니다.

또한 1990 년대에는 독립적 인 영화관에서 또 하나의 업 스윙이 있었으며 주요 스튜디오는 위험한 프로젝트를 더 기꺼이 받아 들였습니다. 신세대의 촬영 기사들은 나이가 많은 동료 들과는 매우 달랐습니다. 그들은 새로운 테마로 영화를 보러 왔고 그에 따라 새로운 영웅들과 함께했습니다. 여성 캐릭터의 눈사태가 아이코닉 해져 화면에 내려갔습니다. 할리우드는 그런 다양성을 전혀 보지 못했습니다.

"여성이 아닌"직업을 가진 여성은 물건의 순서에 있습니다 : Clarissa Starling과 Agent Scully. 그들은 실생활에서 잘 만나고, 정연한 옷과 양복을 입을 수 있습니다. 둘 다 FBI에서 일하며 정신병자의 힘이 필요한 일에 정기적으로 직면합니다. 이 10 년 동안의 많은여 주인공들은 그들이 준비하지 않은 채 프레임에 들어간 것처럼 보입니다. 하모니 코리나 (Harmony Corina)와 래리 클라크 (Larry Clark)의 "키즈 (Kids)"는 클로이 세비니 (Chloe Sevigny)를 데뷔하여 결국 독립 영화에서 배우가되었습니다. Chloe의 외모는 어떤 유형에도 맞지 않으므로 (또는 어느 것에도 적합), 주인공을 감정, 동정 또는 혐오감으로 대우하기가 어렵습니다.

놀랍게도 아름답거나 전혀 매력적이지 않은 것으로 간주 될 수 있습니다. 그러나 영화 배우의 의무적 인 특성이 없기 때문에 어버이의 십대 생활에 몰두하는 것이 게임처럼 보이지 않습니다. 그녀는 사람과 너무 흡사하며, 그녀에게 일어나는 모든 일은 우리를 직접 염려합니다. 이 현실은 90 년대 Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci에서 시작된 많은 여배우들에 의해 구별됩니다. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

2000 년대에 지옥의 문이 닫히고 짧은 반란을 기다린 할리우드는 입증 된 계획으로 돌아 오기 시작했습니다. 기술의 발달은 90 년대의 더럽고 고르지 않은 시각적 스타일의 거부를 촉발 시켰습니다. 역사적인 영화, 의상을 입은 바이오 픽스, 만화책으로 컨베이어 영화를 제작하기 -이 모든 것은 배우가 이상적인 형태에 가장 잘 어울리는 것을 요구했습니다. 모든 "비공 비 올바른"독립 영화, 시리즈 및 희극에 다시 간다. 최근 업적에서 흔적이 남지 않았습니다.

이시기에 여성 문제에 관한 모든 작업은 "섹스 앤 더 시티"를 이끌었습니다. 전설적인 시리즈는 90 년대의 발명품이었고 아직도 편안하게되어서 우리 자신이 될 수있었습니다. 2004 년 그녀의 역할에 질린 금발의 미녀 Charlize Theron과 함께 한 "괴물"데뷔작 인 Patty Jenkins가 석방되었습니다. Theron은 그녀의 첫 번째 무게감있는 오스카상을 받았으며, 더 중요한 것은이 경험이 단순히 그녀가 한 역할의 배우가되지 못하게한다는 것입니다. 반대 방향으로 압력 표준도 작용합니다.

0의 끝 무언가가 발생했습니다. 2010 년 오스카상 후보자 명단에는 정상적인 삶을 꿈꾸는 흑인 빈민가 여학생의 삶에 관한 저예산 드라마 인 "보물"이 등장했습니다. 프레스는 무대에 대한 환상과 선생님과의 사랑에 빠져 들며 거의 평범한 소녀 생활을하고 있습니다. 그러나 그녀는 자신의 아버지로부터 두 번째 아이를 기다리고 있으며 구덩이에서 벗어나기 위해 모든 노력을 기울이고 있습니다. 그 그림은 사건이되었지만 그 사건에서 제기 된 문제 때문에뿐만 아니라 주요 역할은 가브리 시디 베 (Gaburi Sidibe)가 맡았고, 아직 알려지지 않았고 매우 완성되었습니다. 이 영화는 오랫동안, 많은 방식으로, 다른 방식으로 논의되었습니다. 그는 확실히 하나의 위대한 업적을 가지고 있습니다 - 그는 공연자의 외모가 그의 극적 잠재력과 직접적으로 관련 될 수 없다는 것을 보여주었습니다.

플러스 사이즈를 실행할지 아니면 용서할 지에 대한 논의가 진행되는 동안 새로운 이름이 영화와 TV에 등장합니다. 이 모든 여성들은 자신에 대한 접근 원칙을 형성하는 데 관여합니다. 노아 바움 바흐 (Noah Baumbach)와 협력하여 그녀가 발명하고 저술 한 그레타 게르 빅 (Greta Gerwig)의 모든 역할은 불분명 한 것이 무엇인지, 누가 무엇을 기다리는 지 이해하지 못하는 어리석은 매력적인 소녀들입니다. 그녀의여 주인공은 성공의 심각성이나 어떤 특정한 삶의 자세로 인해 부담을 느끼지 않지만 주요 장점을 잃지는 않습니다. 에이미 슈머 (Amy Schumer)는 여성이 할 수 있고 원하는 모든 것을 말할 수 있다는 것을 보여줍니다. Lena Dunham은 실수하는 것을 두려워하지 않고 진심으로 그녀의 경험을 공유합니다. 미국에서 가장 유망한 젊은 여배우 인 제니퍼 로렌스 (Jennifer Lawrence)는 끊임없이 화면에있는 사람도 사람이라는 것을 상기시켜줍니다. 아름다움은 자신과의 조화이며, 그 밖의 모든 것은 그렇게 중요하지 않습니다.

할리우드는 외부의 이유로 차별을 완전히 없애기는 쉽지 않습니다. 어쨌든 이것은 가장 쉬운 주조 유형입니다. 그러나 우리는 더 이상 "이상적인여 주인공"이 필요하지 않습니다. 우리를 고무시키는 예술은 살아있는 사람들에 의해 만들어집니다. 그리고 우리는 보이는 것보다 더 좋아합니다.

사진 : 위키 미디어 커먼즈, 그 라운즈 웰 프로덕션, 콜럼비아 픽쳐스, Faces International Films