한 브랜드의 이야기 : Jonathan Saunders

세계에 많은 브랜드가 있으며, 우리는 자신의 모든 기복과 함께 - 사랑합니다. 판매 할 때 모든 레일을 구입할 준비가되어 있으며 새로운 컬렉션을 보여줄 수 있기를 기대합니다. 그들의 매력의 현상을 알아낼 때입니다. 이번 주에 우리는 브리튼이 영국에서 가장 상업적으로 성공한 젊은 브랜드 중 하나를 구축 한 기간 인 올해 10 주년을 기념하는 명목 브랜드 인 영국의 조나단 손더스 (Jonathan Saunders)에 대해 이야기하고 있습니다.

10 년 전 Jonathan은 2003 년 가을 겨울에 첫 컬렉션을 보여주었습니다. 인쇄물이있는 2,000 번째 시초에 인기가 높아지고 있었고, 그가 제안한 것이 었습니다. 독일 건축 학교 바우 하우스 (Bauhaus)의 그래픽과 디자인에 영감을 얻은 그의 첫 컬렉션과 90 년대 호기심의 미학은 바로 비평가들로부터 주목을 받았습니다.

놀랍게도 Saunders의 전기에서 다채로운 프린트에 대한 열정과 워크샵은 그가 자란 환경에도 불구하고 나타났습니다. 디자이너는 엄격한 종교 가정에서 산업과 우울한 글라스 고우에서 어린 시절을 보냈습니다. 그 집에는 스파르타의 분위기가 있었고 어린 조나단은 아침부터 저녁까지 성서를 읽었습니다. 중요한 것은 금욕주의 가구에 둘러싸인 것입니다. 그에 대한 응답으로 Jonathan은 아름다운 물건을 만들기로 결정하고 가구 디자인 및 디자인 과정에서 글래스고 예술 학교에 입학하지만 곧 직물 인쇄로 전환합니다. 전설적인 선생 인 루이스 윌슨 (Louise Wilson) 과정에서 런던의 센트럴 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)에서 석사 과정을 공부하면서 디자이너의 잠재력은 이미 드러났습니다. 조나단은 배우면서 색채와 색의 폭동이 자신의 소장품에 나타나기 시작했다고 말합니다. 그는 The Beatles의 앨범 "Yellow Submarine"표지에서 영감을 얻어 다채로운 caftans를 중심으로 졸업 컬렉션을 만들었습니다. 젊은 디자이너는 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)이 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen) 2003 년 봄 컬렉션에 프린트를 디자인 할 것을 제안했으며, 맥퀸 (McQueen)을 따라 디자이너가 클로이 (Chloé)와 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci)가 지문을 디자인 할 것을 제안했다.

만화경과 비슷한 기하학적 무늬가 손더스 디자인의 주요 특징이됩니다. 2011 년에 미니멀리즘이 커지면서 밝아졌지만 인쇄물이 포함 된 밝고 깨끗한 컬렉션을 보여줍니다. 디자이너는 패치 워크 기법, 미국 작가 Kaffe Fassett의 작업, 네덜란드 그래픽 디자이너 M. C. Escher의 광학 스케치 및 Mark Rothko의 그림에서 영감을 얻었습니다. 또한, 그의 컬렉션 건축, chiseled 컷 - 글래스고에서 학교의 장점과 가구 디자이너의 경험이다. 2003 년 Saunders의 복장은 British Vogue의 표지에 떨어졌으며 잡지와의 인터뷰에서 디자이너는 Couture 수준의 지문을 사용하여 작업한다는 점에 주목합니다. 2 년 후, Saunders는 영국 민주주의 브랜드 Topshop과 첫 번째 협업을했고 2008 년 Pollini에서 기성복 라인의 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 2010 년에, 그는 Debenhams를위한 캡슐 컬렉션을 만듭니다. Debenhams는 핫 케익처럼 부서집니다. 이제 그의 일은 애나 Wintour (그리고 편집기의 편지에서 칭찬), Sienna 밀러, 마돈나 - 그리고 이것은 조나단 손더스 팬들의 전체 목록이 아닙니다 착용하고 있습니다. 보너스로, 2012 년 디자이너는 BFC / 보그 디자이너 패션 펀드 상을 브랜드 개발을위한 20 만 파운드의 형태로받습니다.

그리고 저는이 돈이 디자이너에게 필요하다고 말해야합니다. 외관상으로는 브랜드 개발의 역사가 매끄럽게 보입니다. 눈에 띄고 칭찬을 받지만 실제로는 모든 것이 그렇게 단순하지 않습니다. 문자 그대로 직장에 종사한다면 인생의 주요 실패이거나 군주, 대통령 또는 패션 디자이너라는 농담이 있습니다. 조나단은 일 중독자 다. 많은면에서 결과를주는 것은 24/7 일에 대한 그의 열정이다. 그렇지 않으면 자신의 브랜드에 대해 연 6 회 수집하는 방법뿐만 아니라 수십 개의 협력과 다른 패션 하우스에서 일하는 방법?

조나단을 시작하는 것은 어려웠습니다. 그는 자신의 경력 초기에 상자에서 잤고 이탈리아 쇼룸에서 신발을 훔쳤으며 막연하게 첫 번째 쇼에 대한 아이디어를 상상했지만 대부분 무엇을 먹고 자야할지 걱정했다. 많은 젊은 디자이너, 비싼 대학의 졸업생은 동일한 문제에 직면 해있다. 어제는 먹을 것이 없었던 Thomas Tate를 생각해보십시오. 그리고 오늘 그는 영국 패션의 새로운 희망이자 LVMH Prize 부여 소유자입니다. Jonathan은 젊은 디자이너가 자신을 시작하고 표현하는 것이 더 쉬운 응집 덕분에 그의 브랜드의 성공은 주로 런던 패션 커뮤니티 때문이라고 말합니다. 그래서 그는 다른 스코틀랜드 사람 인 Christopher Kane과 함께 손을 잡았고, 함께 공부하고, 자신이 좋아하는 것을했고, 상업적 성공에 대해서 아직 생각하지 않았고, 동 런던의 젊은 디자이너들과 서로 돕고 10 년 후에 현대 영국 패션을 나타냅니다. 손더스 (Saunders)에 둘러싸인 Kane 외에도 Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray가있었습니다. 2008 년, 미국의 보그 편집인 인 사라 마우어 (Sarah Mauer)가 디자이너에게 미국 바이어에게 디자이너를 추천하면서 손더스 사건이 불안정한 경우는 없었다. 그래서 손더스는 네이 만 마커스를 사들 였고 사업은 오름세를 보였다.

Jonathan은 지능적이고 이해할 수있는 패션 간의 균형을 맞추고 있습니다. 그 자신은 너무 멀지 않은 것들에 대해 매우 걱정한다고 말합니다. 균형 디자이너가 성공합니다. 한편으로는 매우 상업적인 것들을 보여줍니다 : 끈에있는 드레스, 단순한 모양의 스커트, 바지, 코트, 재킷은 착용 할 수있는 옷으로 믿을 수 없을만큼 아름답습니다. 사운 더스는 디자이너의 성공은 자신의 물건을 결합하기 쉽다는 것을 기억합니다. 반면에 그는 고가의 직물, 미세 가공 (디자이너는 종종 레이저로 직물을 자르고 가장자리를 처리하지 않고 남겨 둡니다.), 다양한 소재의 질감이있는 조합, 패브릭 질감을 사용한 실험 (예 : Saunders)이 실크, Organza 및 Lurex 레이어를 레이어별로 배치합니다. 오늘날 인쇄 작업에서 3D 텍스처로 전환 한 Mary Katranza와 Alexander McQueen의 2015 년 크루즈 컬렉션을 기억하십시오. 함께 모든 것이 손더스 디자인을 독특하게 만들며 따라서 수요가 있습니다. 오늘날, 손더스는 70 년대 이탈리아의 산업 디자이너와 글래스고의 부모 집에서 고행자 가구의 뿌리, 교육, 영감을받은 작품을 기억하고있는 남성과 여성의 라인을 새로운 룩앤필로 만듭니다.