"이 옷은 소란스럽지 않습니다."나는 러시아에서 후퇴 운동을하고있다.

허리 원피스, 스커트, 가벼운 바지 - Muscovite Ekaterina Blinova는 러시아에겐 특별한 복고풍 미학에서 일하며 50 대와 60 대 초반의 실루엣을 재현합니다. 그녀의 브랜드 진저 재키 (Ginger Jackie) - 블로거 아이다 다포 (Aida Dapo)와 무용가 인 디타 본 티즈 (Dita Von Teese). 우리는 특징적인 직물을 어디에서 구해야하는지 디자이너에게 물었습니다. 무엇이 추가 장착 작업으로 어려움을 겪었고 누가 자신의 작품을 구입 했습니까?

텍스트 : 스베틀라나 파 데리 나

시작

나는 어린 시절부터 바느질을 할 재능이있었습니다. 나는 "꼭두각시"시대의 바느질에 관심을 갖게되었습니다. 나는 모든 것을 직접 만들었고 매번 인형을위한 드레스는 더욱 복잡해졌습니다. 나는 성공적으로 미술 학교를 졸업하고 Kosygin Textile Institute에 들어갔다. 나는 패션 디자이너를 찾지 못했을 때 관상용 아티스트를 위해 공부하러 갔다. 필자의 전문 분야는 옷을 만드는 데 사용되는 직물의 인쇄물과 패턴을 개발하는 것입니다. 연수회가 끝나고 에어 브러싱, 오토바이, 자동차, 티셔츠 등 다양한 분야에서 나 자신을 보았습니다. 남편과 함께 우리는 진저 잭 브랜드를 발명했습니다. 남편이 아이디어를 가져 왔고 두꺼운 가죽으로 만든 지갑과 기타 액세서리 모델을 엠보싱과 페인팅으로 생각했습니다. 내 친구들과 내가 50 대 스타일의 음악 축제에 갔을 때 질문이 생겼다. 무엇을 입을 까? 그리고 나는 이미 약간의 경험이 있었기 때문에 삽화에 중점을 둔 레트로 드래프트를 만들기 시작했습니다.

처음에는 근원을 찾기가 어려웠습니다 : 우리의 재배 문화는 유럽이나 미국보다 덜 발달했습니다. 그런 다음 물건을 볼 수 있고, 만지며, 어떻게 디자인되고 수 놓은 지 이해할 수있는 멋진 빈티지 상점이 없었습니다. 나는 하와이에서 직물을 주문한 후에도 eBay에서 패턴과 오래된 잡지를 찾고있었습니다. "Jack"은 제가 재치있는 옷을 많이 사용하고 있다는 것을 깨달았을 때 "Jackie"로 바뀌 었습니다. 그러나 이것들은 완전한 컬렉션이 아니었지만 몇 개 모델 만 두세 개의 복사본으로 수 놓았습니다.

프로모션

맨 처음에 적합한 이름 : 50 년대 스타일의 화려한 드레스, 물결 모양의 브레이드, 볼레로, 짧은 조명 바지, 모든 것이 장난기있는 축제. 간단하고 밝은 모델. 검증 된 스타일보다 경솔한 스타일링이 있습니다. 이런 일로 나는 외국 시장에 가서 수요를 연구했다. 러시아에서는 친구들이 처음으로 옷을 사다가 입소문을 냈다. 사람들이 와서 물었다. "너는 어떤 옷을 입고 있니? 내가 바느질을 할 수 있을까?" 나는 "Fair Masters"또는 VKontakte 그룹과 같은 포털에서 Ginger Jackie를 홍보하기 시작했습니다. "Fair Masters"나는 여전히 솔직히 말해 다양한 고객의 창고가 있습니다. 예를 들어, 박람회에 앉아있는 매우 풍부한 고객이 있습니다.

인스 타 그램의 출현으로 작업이 훨씬 쉬워졌습니다. 작업을 게시하면 이미 당신에 대해서 알게됩니다. 나는 외국 블로거들과 의사 소통을 시도했다 : 그들은 발에 가볍고, 절대적으로 snobbery가 없으며, 인사 대신 출판을 위해 가격표를 제시하지 않는다. 나는 그들이 현대의 옷에서 그런 요소를 사용하는 방법을 연구했다. 그러나 먼지가 많은 할머니의 가슴에서 복고풍 이미지와 복장 사이의 경계선을 찾는 것은 쉽지 않다. 나는 서명했고, 그들을 보았고, 해설했다. 그리고 그들은 대답으로 해설했고, 러시아에서 그들이 바느질을했다는 것에 놀랐다. 나는이 나라에서 처음으로 retrostyle을 시작했다. 2013 년에 처음으로 Ginger Jackie 컬렉션이 출시되었습니다. 그 중 일부는 여전히 반복됩니다.

간단히 말하자면, 저는 자신의 손으로 양질의 것을 묶을 수는 있지만, 조직적인 측면에서 마케팅에 큰 격차가 있습니다. 디자이너가 있고, 기업가들이 있습니다. 기업가 란 판매 방법, 홍보 방법, 개발 방법을 느낀 사람입니다. 디자이너는 모든 것을 완벽하게 보이고 잘 앉을 수 있도록 싸울 때 창조적 인 검색에 대해 더 알고 있습니다. 좋은 일을하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 제품을 이해하고 잠재 고객이 누구이며 어떻게 관심을 갖고 있는지 이해할 수 있도록 사고를 돌릴 필요가 있습니다. 어떤 시점에서, 당신은이 직업이 잡지와 영화의 그림처럼 보이지 않는다는 사실에 질려합니다. 물론 투자가 있다면 비즈니스 프로세스는 자신이 목표를 향해 천천히 진행할 때보 다 훨씬 빠르게 돌아 듭니다.

패턴과 모델

나는 20 세기의 옷 모델들과 함께 일합니다. 저는 40 대에서 60 대의 옷을 복제 해 놓았습니다. 나는 틀린 것을 보지 않습니다. 그래서 나는 그 모양과 비율을 느껴 봅니다. 사진을 찍고 구현하는 것은 흥미로운 일입니다. 고객은 종종 사진 에서처럼 양복, 드레스 또는 코트를달라고합니다. " 클라이언트를 일하는 과정에서 어떤 것을 바꾸라고 요청할 때 나는 조금 화가 난다. 실루엣과 세부 사항으로 확인 된 것을 재창조하는 것이 재미 있기 때문이다. 나는 어디에서나 저자가 있음을 나타냅니다. 저는 이것이 복제품이며 내 자신의 디자인이 아니라고 씁니다. 예를 들어, 내가 좋아하는 치마 "Dorothy"는 Charles James의 박물관 패턴에 의해 복원되었으며 축복 패턴은 수도 박물관 (Metropolitan Museum)에서 검색 할 수 있습니다. 일반적으로 40 대와 50 대 패턴의 대규모 컬렉션을 보유하고 있으며, 일부는 도움을 통해 모델을 개발합니다. 이 양의 재료를 연구하면 도입 할 뉘앙스를 알기 시작합니다. 즉, 턱을 비정상적으로 배열하거나 새 소매를 자르는 것입니다. 그런 다음, 직물을 선택하는 과정에서 축적 된 아이디어가 그림을 만들어 제품으로 만들어집니다.

공부할 수있는 모든 것, 나는 공부한다 : 패턴, 삽화, 사진을 스캔하는 패션 박물관 컬렉션. 경매는 또한 훌륭한 정보베이스입니다 : 판매를 위해, 사람들은 좋은 해상도의 더미에있는 것을 사진으로 찍고, 요소들을 철저히 문서화하여 내부로 돌려 놓습니다. 빈티지 잡지는 이제 인터넷에 게시하는 많은 애호가에게 이익이됩니다. 해외 여행을 할 때 나는 박물관, 티슈 마켓, 빈티지 상점을 분명히 발견 할 것입니다.

오늘날 여성 인물의 비율은 변했습니다. 레트로 루프를 가져 와서 순수한 형태로 생산에 사용하려고하면 쓸모가 없습니다. 지난 세기 중반, 여성들은 더 낮았으며, 허리가 좁고 엉덩이가 높았으며, 어깨 띠가 있었고, 또 어깨가 넓어졌습니다. 현대 인물들은 운동 능력이 뛰어나고 허리에 중점을 두지 않으며,보다 직선적이며 발달 된 어깨를 가지고 있습니다. 이것은 50 년대의 원래 드레스를 입어 본다면 눈에 띄게됩니다.

내 감정에 따르면 고객은 페티코트, 라이닝, 코르셋 및 기타 복고 요소가있는 캐논에 따라 만들어진 모든 것을 좋아합니다. 이전에는 그러한 옷에 아마포와 코사지, 안감, 페티코트를주는 수단이있었습니다. 브래지어는 특별한 모양을 가졌습니다. 가슴이 높고 날카 롭습니다. 이제는 그러한 속옷을 입지 않습니다. 50 대에서는 어깨가 기울어지기 때문에 좋아하는 디자인 중 하나가 원피스 슬리브였습니다. 비슷한 실루엣을 얻으려면 교활한 자세가 필요합니다. 예를 들어 허리가 조여지지 않아 조형 요소를 사용하여 가파른 엉덩이를 만드는 것이 필요합니다. 허리와 엉덩이 사이에 날카로운 방울을 만들기 위해, 나는 푹신한 치마의 자켓이나 옆을 단단히 잡고, 헴을 더 뻣뻣하게 만드는 데 도움이되는 증폭기를 사용합니다.

생산

나는 다른 상표의 생산에서 남겨진 재료 인 이탈리아 소재 직물을 사용합니다. 직물의 영구적 인 컬렉션을 찾는 것은 어렵습니다. 품질은 1 품목 당 천 미터에서 판매되며 러시아와 세관에 반납해야합니다. 따라서, 나는 배수구를 사용하고, 특히 직물의 높은 소비를 고려할 때, 제한된 수의 사물만을 바느질 할 수 있습니다. 한 조각의 슬리브와 푹신한 치마가 사자의 몫을 차지합니다. 때로는 30 미터에서 40 미터 사이의 롤에서 10 개의 아이템 만 나옵니다. 그 재료는 물론 현대적이지만, 나는 레트로 스타일로 장식품을 찾거나 완두콩, 줄무늬, 새장 같은 고전을 선택하려고합니다.

진저 재키 컬렉션은 적당한 범위에서 만들어집니다. 나는 중립적 인 색조를 좋아합니다. 밝은 색에서 나는 오직 붉은 색을 선택합니다. 그러나 새 줄에서는 검정색의 대안으로 진한 파란색을 도입하고 싶습니다. 간혹 빈티지 자료를 다루는 경우가 있습니다. 지인은 종종 할머니의 주식에서 패브릭, 레이스, 단추를 가져오고 양호한 상태의 것을 사용합니다. 오래된 조직의 경우에는 보존을 위해 나방이로 이동했는데이 냄새는 전혀 나타나지 않는다는 문제가 있습니다. 그들은 종종 색깔과 힘을 잃는다. 나는 내 자신의 지문으로 롤을 인쇄하려고 시도했지만 품질이 저에게 맞지 않았습니다. 자수는 또 다른 문제입니다. 제가 직접 장식품을 페인트하고 디지털화하여 제작에 가져갑니다. 그래서 컬렉션에는 기계 자수 요소가있어 특별한 것을 만듭니다.

이제 팀에 네 명이 있습니다. 또한, 아웃소싱에 사람들이 그라데이션 패턴을 만들거나 다양한 문제에 대해 조언합니다. 워크샵에는 주요 유통이 이루어지기 때문에 필요에 따라 제품을 사용하지 않는 타사 제품도 있습니다. 아마도 비즈니스 관점에서 볼 때, 모스크바의 중심에 쇼룸을 빌려주고, 워크샵을위한 건물 임대, 장비 감가 상각, 재봉 업체의 급여 등에 돈을 쓰는 대신에 주문을 받고 제작에 기부하는 것이 현명 할 것입니다. 그러나 나는 물건 만들기에서 멀어지고 싶지 않습니다. 나는 스튜디오에있는 것을 좋아합니다. 게다가 고객들은 사적인 주문에 대해 저에게 이야기하기를 바랍니다. Instagram에 대한 질문을 할 때마다 저는 항상 행복합니다. 저는 동료, 디자이너, 생산 노동자들과 대화를하고 싶습니다. 경험 교환은 매우 중요합니다.

여성 고객

누군가는 매일 복고풍 드레스를 입을 준비가되어 있으며, 특별한 날을 위해이 옷을 선택합니다. 아주 어린 고객은 거의 내게 오지 않지만 때로는 고객이 졸업 또는 가정 파티를 위해 의상을 필요로하는 딸을 데리고 오는 경우가 있습니다. 어쨌든,이 옷은 야단법석을위한 것이 아니라 특별한 이벤트를 위해 자신을 부려 먹고 싶을 때 사용하십시오. 복잡한 실루엣은 모든 유형의 그림에 보편적으로 적합하지 않기 때문에 구매의 약 절반은 개별 측정에 의한 사적인 주문입니다. 최근 한 소녀가 아일랜드 출신으로 웨딩 드레스를 입으려고 시도했습니다. 우리는 바느질을하고 멀리 떨어져 있습니다 : 예를 들어, 미국에서 애틀랜타의 고객이있었습니다. 미국에서 그러한 맞춤형 재봉 가격은 대형 패션 하우스와 같을 것이라고 말했습니다. 우리는 피팅하지 않고 드레스를 꿰매었다 - Gabriela는 이미 결혼식에서 사진을 보냈다.

브랜드 대사는 주로 외국 블로거이다. 아이다 다포 (Aida Dapo)를 위해 우리는 웨딩 드레스 인 핑크를 만들었습니다. 매월 거의 매월 그녀의 드레스를 입어야합니다. 반복 할 수는 없지만. 나는 Dita Von Teese와의 나의 뮤즈와 직접 대화를 나눴습니다. 그녀는 이미 Ginger Jackie 옷에 등장했으며 이제는 코트를 주문하려고합니다. 우리는 모델에 대해 이야기하고 마침내 직접 만날 계획입니다. 일반적으로 외국인들은 많이 사는데, 뮌헨에있는 가게가 문을 닫았습니다. 유럽 ​​연합의 관세가 높기 때문에 다른 곳에 브랜드를 제시하고 싶습니다. 구매자는 비용의 20-30 %를 추가로 지불해야합니다. 우리는 항상 경고합니다. 아직도 비슷한 유럽의 브랜드보다 저렴합니다. 각 컬렉션에서 여러 항목을 정기적으로 구매하는 고객 카테고리도 있으며, Instagram에 적극적으로 표시하고 각 도시의 오프라인 상점을 열어달라고 요청합니다.

사진 : 진저 진끼