Macrame과 크로 셰 뜨개질 레이스가 캣워크를 어떻게 잡았는지

우리는 포디 엄 (PODIUM)으로부터의 트렌드를 고려한다. 다음 6 개월 동안 귀하의 옷장에 맞게 조정할 수 있습니다. 그것은 macrame과 crocheted 기술이 전통 의상을 만드는 민속 공예가에게 완전히 넘겨 졌던 것처럼 보였다. 그러나 두 번째 시즌 연속으로 디자이너들은 콜렉션에서 가장 흥미로운 스타일과 결합하여 비정상적인 색상으로 작업을 수행했습니다. 우리는 크로 셰 뜨개질과 직조가 연단을 어떻게 관통했는지 이해합니다.

어떻게 시작 됐어?

Macrame은 도구가 필요없는 손으로 뜨개질을하는 기술이며, 크로 셰 뜨개질은 뜨개질 레이스입니다. 이전에는 갈대 섬유, 모발, 양모, 아마, 대마,면 및 실크가 해당 제품을 만드는 데 사용되었습니다. 오늘 합성 실이이 목록에 추가되었습니다.

macrame과 크로 셰 뜨개질은 원래 러시아 기술자 인 것처럼 보일 수 있습니다. 집에서 레이스 냅킨 한 켤레를 가지고 있지 않은 할머니는 할머니가 숭배했을 것입니다. 그러나 연구자들은 아라비아의 주민들이 프랑스에서 "후크 (hook)"로 번역 된 크로 셰 뜨개질을 한 것으로 믿고있다. 그 후 티베트인과 스페인의 주인은 그것에 대해 알게되었다. 그것은 8 세기에 스페인을 정복 한 무어 스 (Musors)를 전승 시켰다고 믿어진다. 이 용어 자체는 5 세기 후 아랍어 직공의 덕택으로 나타났습니다. 아랍어 직공은 느슨한 실로 매듭을 짓고 프린지를 풀어 냈습니다. 이 기법은 수건과 숄, 낙타와 말의 침대 덮개뿐만 아니라 성가신 파리에서 보호하기 위해 사용되었습니다.

빅토리아 여왕 자신도 크로 셰 뜨개질을했다는 것은 확실합니다. 뜨개질과 짜기는 너무나 많이 퍼져서 그들이 장식 한 많은 여성들의 평범한 여가가되었습니다. 1882 년에는 가정용 옷, 속옷 및 실내 용품을 장식 할 수있는 다양한 직조 기술에 관한 책도 출간되었습니다.

지난 세기의 20 대에 이르기까지 사람들은 옷을 모두 손질하기 시작했고, 60-70 대에는 진짜 뜨개질 붐이 생겼습니다. 그리기는 TV를 그리거나 보는 것과 같은 일반적인 취미가되었습니다. 자신 만의 손으로 간단한 것을 만들고 싶다면 그 시대의 전문 잡지 (너무 많은 현대 잡지)를 살펴보십시오. 옷 이외에도 신발, 모자, 보석, 가방 및 바구니, 가구 조각 (예 : 선반 및 안락 의자) - 일반적으로 모든 것을 만들 수 있습니다 어떤 판타지만으로도 충분합니다. macrame 기술로 만든 크리스마스 트리는 어떻습니까? 보그 잡지는 심지어 "새로운 세련된"이라고 부르는 직조에 관한 책을 발간했으며 클린트 이스트우드 (Clint Eastwood)조차도 "할머니 스퀘어"패턴으로 조끼에 총격을 가졌을 때 뜨개질의 인기에 대해 더 이야기 할 가치가 있습니까?

어떻게 패션에 다시 뜨개질입니다

2000 년대에는 이런 종류의 잡지가 전문 잡지에서만 발견 될 수 있었으며 때로는 연단에서만 발견 될 수있었습니다. 예외는 예를 들어, 2005 년의 겐조 (Genzo) 쇼에서 정사각형 패턴의 판초를 보여주었습니다. 디자이너들은 원칙적으로 현대적인 방법으로 마크로 메 (macrame)와 크로 셰 뜨개질을 즉각 사용하지 않았습니다. 예를 들어, 2009 년 샤넬 (Chanel) 쇼에서는 건초, 목제 나막신, 바구니 및 린넨 수트와 함께 공예품이나 마을의 미학을 특별히 언급합니다. 부분적으로는 이러한 기술을 바탕으로 비즈니스 브랜드 Missoni를 만들었습니다. Missoni는 가을 겨울 2010과 같은 오래된 컬렉션을 오늘 고려하는 것이 흥미 롭습니다. "할머니 광장"의 사랑에서 그들은 거절하지 않습니다.

2011 년 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)은 크로 셰 뜨개질을 사용하여 전체 컬렉션을 만들었습니다. 2014 년 Miu Miu 리조트 컬렉션은 오늘날에도 신선하고 조화 로워 보입니다. 정사각형 패턴의 밝은 양복 조끼는 플라잉 블라우스 및 화려한 바지와 결합됩니다. 크로 셰트 (Crochet)는 J.W.Anderson을 자신의 소장품에 사용합니다. 의도적으로 잘라낸 것, 색상 및 패턴을 선택하여 "전통적인"스타일로 의도적으로 작업을 수행하는 것 같습니다. 작년 Burberry, Altuzarra, Pringle of Scotland, Jil Sander와 같은 브랜드는 정사각형 패턴, 커다란 짜임새의 스웨터, 실의 프린지가있는 스커트, 구멍이있는 드레스 등을 착용하는 빈티지 차량에 관심을 기울였습니다.

무엇을 입을 까?

Macrame 제품은 장식용 구멍이 있거나 거대한 직조물을 사용하기 때문에 빛을 낼 수 있습니다. 옷의 나머지 부분에 착용해야합니다 : 조끼, 카디건, 스커트 및 드레스 (Proenza Schlouler, Christian Dior 및 Chloé의 예를 따름)가 될 수 있습니다. 편직물은 수영복, 작은 sundresses 및 반바지를위한 훌륭한 쌍입니다 : 해변이나 수영장에 그들에게 던져하거나 신속하게 변경하는 것이 편안합니다.

물론, 니트 의류는 별도의 아이템으로 착용 할 수 있습니다. "현대적인"옵션을 찾으십시오. 예를 들어,이 드레스 인 Acne Studios와 같은 특별한 파스텔 색상이나 Balmain과 같은 풍부한 장식을 찾아보십시오. 그러나 전통적인 패턴을 버리지 마십시오. 버버리 컬렉션에서 볼 수 있듯이 오늘날의 모든 트렌드에 완벽하게 부합합니다.

또한, 매크로 프레임과 크로 셰 뜨개질은 가장 간단한 기술 중 하나입니다. 새로운 것을 사지 않고 직접 물건을 만들 수있는 좋은 기회입니다. 예를 들어 디자이너 Menelek Rose가 YouTube의 지침을보고 첫 번째 크로 셰 뜨개질 터틀넥을 만들었습니다. 이제 크로 셰 뜨개질이 그의 명함입니다. 그것을 시도해보십시오.

사진 : Etsy 스튜디오, Zara, Anthropologie, Mirstores