소비에트 스타일과 사치의 죽음 : 패션을 이해하기 시작하는 8 권의 책
패션 산업은 우리 삶에서 견고한 자리를 차지한다. 물론 옷장에있는 옷에 대해서뿐만 아니라 연설도 마찬가지입니다. 의류는 삶의 가장 다양한 현상을 풀기 위해 끊임없이 탐구되는 세계적인 사회 추세의 구체화입니다. 우리는 패션 산업을 비정상적인 측면에서 개방하고 의류의 목적에 대한 생각을위한 음식을 제공하는 패션 이론에 대한 지루한 작품을 수집했습니다.
롤랜드 바스
"패션 시스템"
구조주의 철학자 인 롤랜드 바스 (Roland Barth)는 실제로 코코 샤넬 (Chanel)이 디자인과 스타일의 세계를 부여한 것보다 패션의 과학을 실제로 부여했습니다. 프랑스 인은 유행을 표식, 상징 및 개념의 체계로 고려한 최초의 인물입니다.이 접근법은 나중에 많은 다른 유행 연구의 출발점이되었습니다.
Bart는 대중 소비 시스템의 중심적인 위치 중 하나를 차지하는 신화로서의 패션에 대한 이해를 소개합니다 (구조주의의 과정은 주로 소비주의 사회의 연구를 기반으로합니다). 철학자는 패션의 하위 유형에 대해 주장하고 그것을 "일상적"과 "대표적"로 나눕니다. 후자는 우리를 꿈과 구매로 만드는 광택 및 광고 캠페인에만 적용됩니다. 이 소망이 패션 매거진의 언어와 이미지의 정렬을 통해 우리의 머리에 어떻게 전달되는지는 책에서 배울 수 있습니다.
테리 아긴스
"패션의 끝"
패션은 오랫동안 부유 한 사람들의 특권 인 프랑스어 미용사와 세련된 아뜨리에의 특권이 아닙니다. 패션 업계는 대중 시장에 대해 이야기하고 있지는 않지만 Gucci 나 Balenciaga와 같은 주요 브랜드에 대해서도 고객과의 접근성과 의사 소통에 전념하고 있습니다. 그러나 주류로의 패션의 이탈이 이제는 분명히 드러났음에도 불구하고 (부분적으로는 소셜 네트워크 덕분에),이 프로세스는 오래 전부터 시작되었습니다.
마케팅 분야에서 유행 디자인의 전환 순간을 찾아서 패션 칼럼니스트 월스트리트 저널이 20 년 동안 경험 한 것을 도울 것입니다. Teri Agins의 책은 심지어 대학에서 읽을 것을 강요합니다 - 그것은 20 세기 후반의 변화가 현재의 상황으로 이끄는 질문에 대한 답은 물론 패션계의 많은 흥미로운 통찰력을 발견 할 수 있습니다.
Barbara Winken, Mark Hewson
"패션 Zeitgeist : 패션 시스템의 동향과 사이클"
Catwalks, 키노 그룹의 티셔츠, Raf Simons와 Martin Margiela의 아카이브 컬렉션의 모든 종류의 변형에 crocs가 등장하면 포스트 모더니즘에 대한 이야기가 나옵니다. 모든 현대 패션은 오래된 아이디어를 재활용하는 것 같습니다.
그렇다면 추세는 어디에서 왔는가 - 과거의 혼란에서 벗어나거나 인플루엔자, 마케터 및 디자이너와 함께 전문기구가 고안 한 것인가? 명확하고 어려운 대답 - 패션과 사회학 교과서의 저자 인 Barbara Winken과 Mark Hewson은 20 세기 말 패션의 철저한 연구를 바탕으로 패션의 순환 적 특성에 대한 대중적 이론을 제시했습니다. Winken과 Hewson은 Yoji Yamamoto, Ray Kawakubo, Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gauthier 및 처음에는 포스트 모더니즘으로 작업하기 시작한 다른 디자이너들의 작품을 분석하고 패션의 현상을 분석하고 과거를 재 작업합니다.
크리스토퍼 브루 어드와 캐롤라인 에반스
"패션과 근대성"
패션과 사회는 서로 관련되어 있으며, 지난 2 년 동안 아무도이 문제에 대해 의심의 여지가없는 것처럼 보입니다. 미국에서의 선거, 페미니즘의 새로운 부상, 성 경계의 침식 등 사회적 - 정치적 경향은 디자이너 컬렉션에 반영됩니다. 왜 이런 일이 일어나는 것입니까? 크리스토퍼 브루 어드 (Christopher Bruard)와 캐롤린 에반스 (Carolyn Evans)는 자신의 저서에서 분석합니다.
지루 기아 바틀렛
"FashionEast : 동유럽을 방황하는 유령"
소련에서는 유행을 포함하여 많은 것이 없었던 것으로 보인다. 물론 "파리의 경향"이 자본주의의 유령을 반영한다고해도, 서구와는 달리 이데올로기 적이지만 사상적 인 압력을 행사하지 않은 소련의 영역에 특정한 패션 산업이 존재했다. Dzhurdzha Bartlett는 많은 것을 알고 있습니다. 혁명 이후 소련의 패션이 어떻게 발전했는지, 유니온의 붕괴 직후까지, 러시아 여성 디자이너가 구성주의와 심지어는 성 기본 틀에서성에 기반한 옷의 첫 번째 프로토 타입을 어떻게 개발했는지에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 우리는 Slava Zaitsev의 얼굴에 "빨간 디올"을 발견했습니다.
마리아 그린 데 아르 첸
"드레스 코드"
소비자 사회의 중심 기둥 중 하나 인 패션을 해부하는 또 다른 저서, 사고와 구매 습관에 대한 권력의 구체화로서의 패션 저널리즘. 마리아 그린데 아르 첸 (Maria Greende Arntzen)은 패션 산업을 교육 기관으로 생각하면서 동일한 바트 (Bart)의 기둥을 따라 걷고 있습니다.
이 책을 이데올로기 적 영감을주는 사람들과 현저하게 다른 것으로 만드는 것은 그것의 근대성과 그 기술이 문맥에 얼마나 잘 어울리는 지입니다. 저자는 세계에서 다섯 번째로 큰 산업의 덮개를 찢고 제 3 세계 국가에서 과잉 생산, 환경 영향 및 저임금과 같은 문제를 제기합니다. 그들이 말했듯이, 그것은 우리가 실제로 얼마나 많은 불필요한 것들을 소비하고 그것이 무엇을 가지고 있는지에 대해 생각하게합니다.
콜린 맥도웰
"패션 해부학"
이 책은 실제로 백과 사전과 만 비교할 수 있습니다.이 책은 유행을 현상으로 다루는 매우 세심하고 다방면입니다. 출판물의 인상적인 크기 (전자 버전은 항상 도움이 될 것입니다) 때문에 "패션의 해부학"은 거의 받아 들여지지 않지만 볼륨을 참고서로 유지하는 것은 가능합니다. 이런 종류의 일은 상속을 통해 부끄러워하지 않을 것입니다. 저자는 고대 이집트의 머리카락 의미와 8 세기의 법정 귀족들의 바지 바지의 비밀에서 펑크의 판 키엔 웨스트 우드 (Vankienne Westwood)에게 가장 완벽한 패션 이야기 중 하나를 수집했습니다.
다나 토마스
"명품이 빛을 잃어 버리는 이유"
다나 토마스 - 기자, 많은 호기심 산업 조사의 저자, 2008 년 첫 번째 책, 어떻게 럭셔리가 잃어버린 잃어버린 책을 발표했다. 토마스는 용어를 따르지 않고 호화로운 의류 시장에 대한 이야기, 농담과 자전거 붓기 등을 재미있게 전한다. 이 작품은 특권을 가진 예술의 패션이 어떻게 커다란 슈퍼마켓이되었으며, 어떻게 지위 패션 하우스가 빠른 패션으로 변모했는지를 점차적으로 분석합니다.
Thomas는 LVMH와 Kering이 컬트 백, 향수 또는 유명인 이미지의 개발 여부와 상관없이 이익을 위해 사용하는 방법을 설명하면서 주요 우려 사항을 무자비하게 가로막고 있습니다.