손수 만든

당신 앞에 - "Trend"라는 제목의 업데이트 된 형식". 여기에서 이전과 마찬가지로 6 개월마다 외관에 어떤 영향을주는 경향에주의를 기울이지 만 더 중요한 추세 - 경향의 맥락에서이를 반영합니다. 우리의 새로운 트렌드 "Handmade"우리는 왜 디자이너가 꾸준히 패션을 시작하고, 민주주의와 열린 아뜰리에를 좋아하는지 이해합니다.

수공예품이 수세기 동안 의류 생산의 기초가되었음을 이해하려면 패션 역사가 일 필요는 없습니다. 그것의 트렌드를 하나씩 꺼내는 것은 의미가 없습니다. 그것은 창조에 관한 것이 아닙니다. - 새끼 고양이 또는 레이스 꽃의 appliqué와 자수, 그리고 그것을하는 방법. 대부분의 수동 생산은 두 영역에 적용됩니다. 이것은 1945 년 이후 존재 해 현재 재 탄생을 경험하고있는 양재 산업입니다. 최근에는 Giambattista Valli가 Couture 라인을 출시했으며 베르사체의 집에서 부활했습니다. demicure - ready-to-wear뿐만 아니라 수공예품을 사용하여 손으로 꿰맬 수 있습니다. 아마도 Alexander McQueen은 구슬, 꽃, 깃털이 달린 손으로 수 놓은 드레스 인 de-couture와 Dolce & Gabbana (멀티 컬러 스톤으로 탑스와 스커트를 장식하는 듀오)로 간주 될 수 있습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로: 쇼 알렉산더 맥퀸 SS 2012; 알렉산더 맥퀸 SS 2012 보여주는; 안토니오 Berardi SS 2012 보여주는; 샤넬 SS 2012의 쇼; 쇼 Dolce & Gabbana FW 2012; Jak & Jil의 사진; Dolce & Gabbana 쇼; Pubal Gurung FW 2012 쇼;

손으로 독점적으로 물건을 만드는 작고 자주 현지 브랜드를 잊지 마십시오. 모든 사람을 열거하지는 않지만 러시아에서는 액세서리 디자이너 인 Asya Malberstein과 Love Corporation, Etnies 및 o-l-o-v-o 액세서리가이 범주에 속합니다. 스튜디오를 운영하는 브랜드가 있습니다. - 모스크바에서는 알렉산더 테레 코프와 함께합니다. 대중 시장의 브랜드조차 수동 작업을 사용하는 경향이 있습니다. 예를 들어, Asos는 아프리카 컬렉션을 보유하고 있으며 아프리카의 공예가와 협력하여 제작합니다.

왼쪽에서 오른쪽으로: Rodarte의 백 쇼; Alexis Mabille 오트 쿠튀르 FW 2010; Givenchy Haute Couture SS 2009를 보여주는; Alexander McQueen의 심사; Balenciaga SS 2006의 쇼; Chanel Haute Couture FW 2010의 상영;

Couture : 고대 미술의 부흥과 부상

제로가 시작될 무렵 패션 비평가들은 꾸뛰르의 죽음을 예언했지만, 이제이 업계는 다시 문을 열었습니다. 빈티지에 대한 열풍과 함께 과거의 가치에 대한 인식이 생겨났습니다. 60 년대의 Chantil Couture 자켓이나 Dior 가운은 특별한 관심을 보입니다. 그 결과, 양재가의 수집가가 점점 더 많아지고, 양재를 만드는 디자이너의 수는 점차 증가하고 있습니다. 그래서, 최근에는 Azzadine Alaya와 Giambattista Vallie가 파리의 하이 패션 위크 (High Fashion Week)에 합류했으며 이탈리아의 베르사체 집을 환상적인 라인으로 되살 렸습니다. 그런데 이미 새로운 디올 크리에이티브 디렉터 라프 시몬스 (Raf Simons)가 자신의 첫 콜렉션 컬렉션에 참여하고 있습니다.

이제 모든 시즌 패션쇼는 수십 년 동안 자매품 및 레이스 제조 업체의 동일한 가족과 함께 일해온 조르지오 아르마니 (Jiorgio Armani), 장 폴 고티에 (Jean-Paul Gauthier) 및 칼 라거 펠트 (Karl Lagerfeld)의 주인을 만듭니다. 브랜드 및 크리에이티브 디렉터 인 Givenchy Ricardo Tishi가 : flounces, 레이스 및 스톤으로 장식 된 플라잉 드레스 제작에는 종종 2 ~ 4,000 시간이 소요됩니다. Couture show 엘리 사브 (Elie Saab)와 발렌티노 (Valentino) : 그들의 드레스는 아마도 가장 자주 레드 카펫에 번쩍입니다.

Demicure : Pret-a-porter + 오뜨 꾸뛰르

"demicuture"의 개념은 0의 중간에 어휘를 입력했습니다. 그것은 기성복과 오뜨 꾸뛰르 사이의 무언가를 의미합니다. 예를 들어 드 재킷 블라우스를 타자기에 수 놓은 다음 수제로 자수를 할 수 있습니다.

Delicure는 왜 나타 났습니까? Fashion156 잡지는 수십 회의 고객과의 만남을 통해 한 드레스를 만드는 데 수개월을 소비하는 것이 과거로 이어져 온 패션의 시대에 대한 찬사라고 생각합니다. 복잡성의 복잡성은 쿠튀르와 거의 동일합니다. 장식적인 장식이나 자수 여부와 상관없이 복잡한 인테리어 장식은 고된 수공 작업을 필요로합니다. 그러나 반면에 디자인은 시간이 덜 들고 많은 수의 디자이너가 자신의 기술을 보여주고보다 정교한 고객을 기쁘게합니다. 그건 그렇고, 후자도 이긴다 : 단지 절반 정도의 양재에있는 가격표는 몇 배 더 낮다.

Demicure는 수공예 기술을 사용하는 디자이너의 열정과 밀접한 관련이 있으며 이미 Look At Me. Mark Fast, Proenza Schouler 및 Rodarte와 같은 젊은 브랜드는 macrame 및 패치 워크를 실험하는 것을 두려워하지 않습니다. 그리고 Balmain과 Lanvin과 같은 거인들은 구슬과 결정의 모자이크로 그들의상을 장식합니다.

영화의 수제 이미지

영화 및 TV 프로그램 의상은 대부분 의상 디자이너와 그의 팀에 의해 설계되고 제작되며, 그 자체로 많은 양의 수작업을 의미합니다. 우리는 세련된 영화 이미지를 기억하고 있습니다.

이탈리아 피에로 제라 디 (Piero Gerardi)는 페데리코 펠리니 (Federico Fellini) "8 반" 및 "달콤한 인생". Gerardi의 두 작품 모두 최고의 의상 디자인을 위해 오스카 상을 수상했습니다.

클레오 파트라, 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor) 여배우는 같은 이름의 영화에서 그의 역할을 담당합니다. 가장 유명한 의상 디자이너 인 아이린 샤라프 (Irene Sharaff)가 스티치 한 12 개의 드레스가 달라지기 때문입니다.

다른 장르와 같은 역사적인 드라마는 의상 디자이너를 창출 할 여지를 제공합니다. 장르의 리더 인 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette) 소피아 코폴라 (Sofia Coppola)에 대해 우리는 두 번 이상 썼습니다. 뒤쳐지지 않는다. "올랜도" 틸다 스 윈튼 (Tilda Swinton) 황금 시대 c 케이트 블란쳇, "공작 부인" Keira Knightley와 함께, 이것은 "Orlando", "Anne Thousand Days of Anne"및 "Dangerous Liaisons"와 같은 장르의 선구자를 언급하는 것은 아닙니다.

의상은 Tim Burton의 영화에서 중요한 역할을합니다. 감독은 현실과 동화의 가장자리에 세계를 만듭니다. 따라서 캐릭터의 옷은 행동과 말처럼 중요합니다. 감독의 마지막 작품 중 하나 인 "이상한 나라의 앨리스", 최고의 의상 디자인 아카데미 상을 수상했습니다. 의상 Mia Vasikovskaya, Johnny Depp 및 Anne Hathaway (American Colin Atwood)의 저자는 "Chicago"와 "Memoirs of a Geisha"에서 동일한 상을 받았습니다.

작년에, 최고의 의상 디자인을위한 주요 영화상은 흑백 무성 영화를 받았다. "아티스트" 마크 브릿지 (Mark Bridges)가 대답 한 의상에 대한 사랑과 20 대에 관한 이야기. 그리 오래 전 예고편은 네트워크 적응에 출연했습니다. "위대한 개츠비", 아르 데코 스타일의 영웅으로 오스카상 수상자 캐서린 마틴을 두 번 입는다. 분명히, 올해 마틴에는 세 번째 조상이있을 것입니다.

보헤미크 디자이너 듀엣

오뜨 꾸뛰르의 예술은 한정된 수의 고객을 위해 존재했으며 독점적으로 존재합니다. 이것은 항상 큰 관심사입니다. 시각 예술과 마찬가지로 오트 쿠튀르도 사라지지 않을 것입니다. 유일한 차이점은 누군가가 그것을 살 여유가 있으며, 박물관에서 감탄할만한 사람이 있다는 것입니다. 우리는 대중 시장의 통제가 불가능한 성장이 진행되는 동안 패션이 새로운 관심을 불러 일으킬 것이라고 믿습니다.

보헤미크는 오뜨 꾸뛰르가 아닙니다. 우리는 약간의 세공품을 사용합니다. 우리는 다른면에 집중하는 것을 선호합니다 : 형태 절단 직물. 완전한 자기 표현을 위해 우리는 수공예품을 적용해야합니다. 자수이면 "문신을합니다". 물론 우리는 그것을 할 것입니다.

대부분의 보헤미안 제품은 단일 사본에 존재하며 고객은 매우 좋아합니다. 그래서 그들 각자는 특별하다고 느낍니다. 더 많은 고객을 확보 할 필요가 있다면 모델 당 단위 수가 아닌 라인업을 늘릴 것입니다.