도둑질보다 더 나쁜 : 왜 유행에 따라 표절하는 것을 그만 두어야할까요?
1989 년, 지하 디자이너 Dapper Dan힙합 모임 및 근심 증에 대한 그의 사랑으로 유명한 그는 미국인 운동가 Diane Dixon을 자신의 디자인의 밍크 코트로 찍었습니다. 약어 LV로 장식 한 방대한 소매로 제작되었습니다. 28 년이 지난 후에도 Gucci 크루즈 컬렉션에 비슷한 것이 나타나고 인터넷은 문자 그대로 폭발합니다. 표절이나 80 년대 전설의 얇은 경의입니까?
Gucci의 크리에이티브 디렉터 인 Alessandro Michele 자신은 유명한 Dapper Dan 코트가 그에게 영감의 원천으로 봉사했음을 확신합니다. 직접 연설을 빌릴 수는 없습니다. 그래도 데자뷰라는 느낌을 없애기가 어렵습니다. 왜 브랜드가 현대 패션의 맥락에서 그의 안타까운 생각을 다시 불러 일으켜 디자이너와 단순히 협업해서는 안되는 것입니까?
교토 근처의 미호 박물관 (Miho Museum) 쇼 2 주전에 루이비통 (Louis Vuitton)이 크루즈 컬렉션을 발표했습니다. 집안의 크리에이티브 디렉터 인 Nicolas Ghesquière는 20 세기의 가장 중요한 디자이너 인 Kansay Yamamoto와 함께 작업했습니다. 데이비드 보위 (David Bowie)의 알라딘 산 투어 (Aladdin Sane tour) 의상과 마찬가지로 착시 현상을 일으키는 스트라이프는 일본 서예 인쇄물에서 영감을 얻었습니다.이 모든 것은 파리에서 일본 디자이너의 인기가 물결을 예고 한 자신의 컬렉션에 대한 참고 사항입니다. 그러나 루이비통 (Louis Vuitton)은 그것을 숨기지 않고있다. Gheskyer는 야마모토 (Yamamoto)의 팬이라고 불렀지 만, 일본인 아티스트 자신이 맨 앞줄에 앉아 있었다.
현대 패션의 2 차적 성격에 대한 질문은 업계에서 정기적으로 제기됩니다. Zara가 LA에 기반을 둔 예술가 인 Tiusdie Bassen의 지식을 자신의 지식없이 어떻게 사용했는지에 대한 깜짝 놀랄만 한 이야기와 같은 크고 작은 브랜드의 수많은 Catwalk 콜렉션에서 "우리가 이미 본 곳에서"의 정신으로 생각을 불러 일으켰습니다. 솔직한 복사와 악명 높은 영감 사이의 경계선을 그리는 일은 점점 어려워지고 있습니다. 누가 이것을 사용했는지 소매를 자르거나 사용했는지에 대해 이야기하면서 거리의 단순한 사람은 특별히 걱정하지 않습니다.
유명한 저널리스트 인 안젤로 플라 카벤 토 (An Angelo Flaccavento)는 우리가 포스트 프로덕션 시대에 살고 있다는 것을 한 번 이상 썼습니다.이 용어는 큐레이터이자 예술 평론가 인 니콜라스 부리 오 (Nicolas Burrio)가 한 번 소개 한 것입니다. 간단히 말해서 패션과 디자인에서 음악과 예술에 이르기까지 현대 문화 전체가 기존 또는 기존 사물을 가공하는 것입니다. 완전히 새로운 것이나 전례없는 것을 생각해내는 것은 거의 불가능합니다. 의식적이든 아니든, 모든 분야의 예술가들은 전에 창조 된 것을 모방하거나 해석합니다.
디자이너의 필체를 추측하는 방식으로 원본을 재 작업하는 것이고, 아무도 원래 소스를 기억하지 않을 것이라는 희망 속에서 의도하지 않게 잠재적 인 히트작을 찍는 것입니다.
어느 정도까지 패션의 전체 역사는 차입과 관련되어 있습니다. 샤넬은 20 세기 초의 남성용 옷장에서 특히 사랑하는 아더 "보이"카펠 (Kathel)과 함께 그녀의 기업 스타일 인 à la Garçonne에 대한 아이디어를 보았습니다. 디올은 유명한 코롤의 실루엣을 아무것도 만들지 않았지만 근대화 한 XIX - 초기 XX 세기의 크리 놀린으로 드레스를 다시 만들었습니다. 1971 년 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 스캔들은 1940 년대 파리 패션에서 영감을 얻었으며 레프트 뱅크의 빈티지 상점에서 발견 된 것들의 콜라주와 흡사합니다. 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)는 종종 여러 시대의 시각적 조각에서 한 장의 그림을 수집하여 작품에서 역사적인 의상에 대한 언급을 사용했습니다 (나중에 John Galliano는 자신의 브랜드의 일부로이 기술을 적극적으로 사용하고 Dior). 스커트에 남자를 두는 아이디어는 Jean-Paul Gautier의 것이 아니 었습니다. 그는 뛰어난 스타일리스트 Ray Petri에게서 빌려 왔습니다.
유사한 예가 많이 있지만 그 중 아무도 언급 된 디자이너의 권위를 약화시키지 못합니다. 그렇다면 1990 년대의 Martin Margiela 컬렉션뿐만 아니라 Julia Roberts의여 주인공이 "Pretty Woman"에서 입은 잭 부츠까지 복사하여 붙여 넣는 Vetements와 구별되는 것은 무엇입니까? 또는 Balmain에서 2015 년 봄 - 여름 컬렉션에서 의상은 1998 년 Givenchy Couture 컬렉션에서와 정확히 동일하게 표시됩니까? 또는 Goldie Hawn이 영화 "Overboard"에서 입었던 것과 마찬가지로, 최신 크루즈 컬렉션을 위해 안경을 만든 구찌와 같은가요?
직접을 포함하여 인용하는 것은 정상입니다. 그러나 디자이너의 필체를 추측 할 수 있도록 원본을 재 작업하는 것이 중요합니다. 아무도 원래 원본을 기억하지 못하도록하기 위해 잠재적 인 히트 곡을 의도적으로 표시합니다. 2014 년 2014 년 프라다 가을 겨울 컬렉션을 감상 해보십시오.이 영화는 Bitter Petra Von Kant의 현대적인 리메이크 장면처럼 보입니다. 지문과 색상 조합으로 시작하여 실크 밴드와 같은 액세서리로 마무리됩니다. 그러나 복사로 Miuccia Prada를 비난하는 것은 불공평 할 것입니다. 기능의 모든 유사성 때문에 디자이너의 작업은 주제에 대한 질적 인 재고와 같습니다.
사실, 패션계에 출연하는 순간부터 Alessandro Michele 자신은 재능있는 스타일리스트로 인식되어 기존 사물의 관련 이미지를 수집했으며, 문자 그대로 상세한 내용을 보완 해주었습니다. 심지어 티셔츠와 구찌 스웨터로 모델을 출시하려는 그의 생각조차도 가짜와 함께 유적지에서 발견되는 것처럼 현대 유행 의제에서 원래 값의 주제에 대한 재치있는 발표처럼 보였습니다.
몇 년 전, 피에베 페 노 (Phoebe Failo)의 이야기가 떠올랐다.이 이야기는 Céline 컬렉션에서 2013 년 가을 겨울 10 년 전에 창안 된 제프리 벤 (Geoffrey Beene)의 디자인을 베낀 것이다. 무조건 재능있는 디자이너에 대한 주장은 Dapper Dan의 "peeped"제작의 경우 Michele과 동일하게 나타낼 수 있습니다. 그러나 Filelo의 신뢰에 대한 신뢰는 기한 내에 줄어들지 않았습니다. Michele을 끄지 마십시오. 패션에서 마지막으로 원래의 10 년은 새로운 것이었고 이전에는 존재하지 않았던 스타일을 가져 왔으며, 1990 년대였습니다. 이후 패션 디자인 분야에서 일어난 모든 일은 참고 문헌과 인용문을 편집 한 것입니다.
현대 소비자는 디자이너의 독창성을 필요로하지 않습니다. 종종 HYIP 브랜드 주변에서 만들어 지거나 트렌드를 준수하는 것이 더 중요 해집니다.
부분적으로,이 상태는 이름과 역사가있는 패션 브랜드에 대한 관심이 급격히 상승한 것과 관련이 있습니다. 1990 년 Bernard Arnaud와 Francois-Henri Pino와 같은 솜씨 좋은 딜러가 떠난 패션 하우스를 되살리기 시작했습니다. 창조적 인 감독의 자리에 젊은 유망한 녀석들이 데려왔다. 그의 임무는 그들에게 맡겨진 브랜드의 유산을 재활용하여 자신들의 미적 시각에 따라 제작하는 것이었다. 시간이 지남에 따라이 접근법은 임금 노동자뿐만 아니라 자신의 브랜드를위한 컬렉션을 만드는 디자이너의 창조성을위한 기초가되었습니다. 오늘날 모든 사람이 빌려옵니다. 단지 품질 수준 만 다릅니다.
한편 현대 소비자는 디자이너의 독창성을 필요로하지 않습니다. 종종 HYIP 브랜드를 중심으로 만들어 지거나 트렌드를 준수하는 것이 더 중요 해집니다. 대부분의 사람들은 댄더 댄이 누구인지, 그리고 미셸이 만든 코트는 창조주의 찬란한 생각의 비행이라고 불릴 수없는 이유를 알지 못할 것입니다.
패션은 오늘날 90 %의 비즈니스와 단 10 %의 창의력으로 거의 모든 브랜드에서 일년 내내 살아남을 수있는 훌륭한 아이디어를 생산하는 것이 아니라 제품을 판매하는 것이 최우선 과제입니다. 지난 5 ~ 7 년 동안 패션에서 일어난 일은 잘 알려진 인터넷 밈으로 묘사 될 수 있습니다. "고유 한 원본은 가련한 패러디입니다." 그러나이 모든 것을 치료하는 것은 유머러스 함으로 가치가 있습니다. 결국, 항상 eBay에서 아주 똑같은 원본을 파헤칠 수있는 기회가 있습니다.
사진 : 발렌시아가, 게티 이미지 (1), Vetements
