패딩 자켓, 허치 및 스카프 : 일년 내내 42 가지 패션 트렌드

한 달 동안 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 패션 위크 쇼를 관람했습니다. 재고가있는 시간입니다. 이 자료는 - 가을 겨울 추세 - 42 추세 - 2017-2018 년, 우리는 올해 내내 당신의 옷장에 적응할 것입니다. 그러나 아무도 지금 당장 그렇게 할 필요가 없습니다.

폴카 도트 것들

디자이너는 정기적으로 60 년대의 시대로 돌아서 기호 모델과 세부 정보를 반환합니다. 그 당시 팝 아트 아티스트와 패션 디자이너가 널리 사용했던 패턴 "완두콩"의 승리가있었습니다. 과거의 쇼는 폴카 도트 것들이 오늘날에도 여전히 관련이있을 수 있다는 것을 보여주었습니다. 평소처럼 비즈니스에 관한 것입니다.

넓은 끈이있는 점프 슈트

넓은 끈이 달린 작업복과 sundresses는 1 년 중 언제라도 적합하기 때문에 좋습니다. 여름에는 셔츠, 터틀넥, 스웨터를 사용하여 T- 셔츠, 작물 상판 및 라이트 블라우스를 착용 할 수 있습니다. 그런 것들을 위해 신발과 테니스 운동화뿐만 아니라 안정된 뒤꿈치가있는 신발에 더 적합합니다.

밝은 지문

원칙적으로 디자이너와 같은 계절마다 모든 종류의 장신구, 꽃과 줄무늬가있는 물건을 생산하지만이 패션 위크에는 특히 대담한 그림과 예술적 사진 인쇄물이있는 의상이있었습니다. Nina Ricci의 드레스는 수채화로 페인트 한 것처럼 얼굴의 거대한 이미지로 덮여 있었고 Valentino의 복장은 깃털, 손바닥, 과일의 비정상적인 이미지로 인하여 민족적 모티프로 밝혀졌습니다.

거대한 가방

과장된 치수 경향은 마침내 액세서리에 영향을 미쳤습니다. 파리에서는 이번에는 모든 것이 들어 맞는 여행 가방을 거의 볼 수있었습니다. 발렌시아가 (Ballenciaga)는 지난 시즌을 만들었습니다. 그리고이 주제가 계속해서 부조리의 시점에 이르렀습니다.

꽉 바지

여러 시즌 동안 팔라 쪼 바지와 플레어가 모든 캣워크에서 통치했기 때문에 타이트한 바지에 대한 새로운 추세는 유쾌한 다양성이라고 할 수 있습니다. 그들은 거친 레이스 업 슈즈와 발목 양말과 같은이 시즌과 다음 시즌의 세련된 신발에 더 적합합니다.

목에 끈

점차적으로지면을 과도하게 지나치게 단순화하는 길. 거대한 목걸이 대신 단순한 끈과 리본이 보석으로 묶여 있어야합니다. 그들은 목을 과도하게 조여서는 안되며 따라서 여러 층으로 느슨하게 싸여 있거나 쇄골 수준의 매듭에 묶여 있습니다.

실크 숄

빛의 숄은 올 시즌 많은 쇼에서 볼 수 있지만 파리에서는 문자 그대로 유비 쿼터 스했다. 디자이너는 전통적으로 (Balenciaga에서와 같이) 그들과 함께 가방의 끈을 묶고 목과 머리 주위에 스카프로 착용 할 것을 제안했습니다.

가슴 강조

가슴의 강조 - 시간의 주요 징후 중 하나. 오늘, 심지어는 캣워크에서 벗어난 소녀들도 몸매가없는 투명한 꼭대기와 드레스를 차분하게 입습니다. 현재 많은 브랜드에서는 몇 가지 복잡한 기술을 제안했습니다. 예를 들어 브래지어의 뼈와 비슷한 옷에 특유한 이음새 또는 마돈나의 유명한 드레스와 원거리에서 닮은 원추형 컵이 있습니다.

작은 꽃다발

다행스럽게도 스팽글은 포지션을 포기하지 않으므로 다음 시즌에는이 빛나는 비늘로 뻔뻔하게 자신을 꾸밀 수 있습니다. 균형을 유지하기 위해 Nina Ricci와 Rochas가 보여 주듯이 다른 실내 장식을 최소화 할 것을 권장합니다. Miu Miu와 Off-White와 같은 큰 스팽글에 더 알맞은 이미지를 제공하십시오.

패딩 재킷

누비 이불 자켓은 가을 겨울 경향 목록에 정기적으로 나타납니다. 그러나이 계절은 가능한 한 우리 위도의 평소 누비 자켓에 가깝습니다. 쇼에서의 Nina Ricci 재킷은 부드럽고 분홍색의 이브닝 드레스와 프린지 장식, 실크 스카프가 달린 Stella McCartney, 촉감이 부드럽고 가벼운 소비에트 뉘앙스, Christian Wijnants와 폭이 좁은 청바지와 발목 부츠가 짧게 결합되었습니다.

우리 안에있는 것들

이번 겨울에 상점들이 타르가 새장의 물건들로 가득 차 있다면 다음 시즌에는 새장이 완전히 달라집니다. 디자이너들은 재킷과 스커트, 코트와 바지 등 여러 가지를 한 번에 케이지에 착용 할 것을 제안했습니다. 이 모든 것은 모피 칼라와 스카프, 가죽 인서트, 와이드 벨트, 실크 스카프 등과 같은 세부 사항으로 희석 될 수 있습니다. 그것은 장식품과 거의 대조되지 않는 좋은 것들을 보입니다.

높은 거친 신발

가을 겨울 시즌에는 거의 매 시즌 트랙터 밑창이있는 거친 레이스 업 부츠가 등장합니다. 이 다용도 신발 모델은 90 년대로 보내졌으며 거친 니트 스웨터와 라이트 실크 드레스와 결합되어 있습니다. Vogue 잡지의 "Grunge & Glory"에 대한 Stephen Meisel의 컬트 촬영은 여전히 적합합니다.

파이썬 인쇄

파이썬 인쇄물이지면을 잃지 않습니다. 파이썬 드레스는 내년 겨울과 관련이 있으며, 가을에는 Gucci와 Fay가 제안한 뱀 코트와 재킷을 자세히 살펴보아야합니다. 그러한 인쇄물로 완전히 만들어진 옷이 너무 매력적이라면, 파이썬 스킨의 세부 사항은 간단한 방식으로도 관련이 있습니다.

클래식 베이지 모피 코트

모피 코트는 전통적으로 가을 겨울 콜렉션에 등장합니다. 다운 재킷이나 거대한 코트가 새로운 트렌드로 발표 되더라도. 다음 시즌, 모피 옷을 다시 손바닥으로 가져 가라. 밝은 모델과 동등한면에서, 많은 디자이너는 N ° 21, Krizia, Jil Sander 및 모피 작업으로 유명했던 Fendi와 같이 불필요한 세부 사항없이 고전적인 모피 코트를 보여주었습니다. 모피 코트의 업 그레 이드 버전은 MSGM에서 볼 수 있습니다 : 파란색과 빨간색 모피의 대조 삽입 덕분에 가능한 현대적으로 보였습니다.

소프트 핑크 색상

계절에 따른 색 분리는 오랜 기간 동안 관련성이 없습니다. 검은 색과 회색은 여름에도 적합하며 파스텔 색조는 추운 계절에 좋습니다. 런던 주간에 디자이너들이 사소한 라벤더 컬러를 선호한다면 다음 겨울을 밀라노에서 연한 분홍색과 빨강 음영을 추천합니다. 예를 들어, 루시오 바 노티 (Lucio Vanotti) 쇼에서 핑크는 베이지 색과 흰색 색상이 잘 어울립니다. 그리고 레드는 그 자체로 훌륭합니다 - 많은 디자이너들이 활을 보여주었습니다.

패치 워크 것들

패치 워크는 패치 워크입니다. 패치 워크는 한 번에 패브릭이 부족하여 저장하기 위해 나타났습니다. 다른 패턴의 넝마와 다른 재질의 패브릭은 함께 패브릭 캔버스를 만들었습니다. 오늘날 패치 워크는 더 이상 필요한 조치가 아니라 전체적인 숙달입니다.

긴 스카프

그것은 스카프가 가을과 겨울을위한 가장 명백한 부속품 인 것처럼 보일 것입니다, 그러나 디자이너는 다음 시즌에 겉옷을 입을뿐만 아니라 그것을 입을 것을 제안합니다. 벨벳과 새틴으로 만든 길고 얇은 스카프는 란제리 또는 파자마 스타일의 물건과 결합됩니다. 액세서리의 소재와 색상이 넓은 바지와 메탈릭 스웨터를 반향하는 Les Copains와 같은 엄격한 복장에도 적합합니다.

카디건

카디건은 부자연스럽게 잊혀져있었습니다. 실제로 그 (것)들 덕분에 실험하기 쉬운 이미지를 만들 수 있습니다. 예를 들어 Gucci와 같이 벨트를 조이고 브로치, 거대한 목걸이 또는 실크 스카프를 추가하십시오. 카디건은 청바지 또는 얇은 podstёzhku 볼륨으로 착용 할 수 있습니다.

모피 모자

특히 기상 조건에서는 모자가 필요하지만 재미있을 수도 있습니다. 디자이너는 귀 덮개와 "파이"를 사용하여 자연 및 인공 모피로 만든 모자에주의를 기울이고 있습니다. 그들 아래에서 실크 스카프와 얇은 니트 스카프를 착용하고 브로치를 보완 할 수 있습니다.

큰 포인트

밀라노에서는 거의 모든 디자이너가 자신의 컬렉션에 선글라스를 사용했으며 대부분 반 크기의 엄청난 크기의 모델을 제안했습니다. 여기에는 많은 참고 자료가 있습니다 : 0을 대시하는 미학에서 고의적으로 확대 된 고전적인 "고양이"프레임에 이르기까지.

꼰 부츠

많은 디자이너들이 다양한 인쇄물을 사용하여 boho-chic, okolosport 또는 다중 레이어 이미지 등 문자 그대로 모든 것에 적합한 레이싱 부츠를 선보였습니다. 눈에 띄는 다양한 재료 : Trussardi는 python 가죽을 모방 한 부츠로, Giamba는 새틴 인서트가있는 가죽으로 제작되었습니다. 레이스 커플은 살바토레 페라가모 (Salvatore Ferragamo)와 토드 (Tod 's)를 발표했습니다.

미니멀리즘

미니멀리즘은 밀라노 지휘대에서 거의 사라지지 않으며, 이탈리아 디자이너 고유의 과잉과 나란히 존재합니다. 다음 시즌 그는 포지션을 포기하지 않았습니다. 미니멀리즘에 내재되어 있지 않은 브랜드 컬렉션에서도 인테리어와 장식이없는 기본 의상, 외투 및 드레스가 발견되었습니다.

하이퍼 차원

하이퍼 디멘션의 추세는 다음 시즌 어느 곳으로도 갈 수 없다. 런던 패션 위크에서는 거대한 다운 재킷이 발생하지 않았지만 옷장의 나머지 부분은 추세에 들어갔다. 예를 들어, 시몬 호차 (Silone Rocha)는 1940 년대에 거대한 코트를 선보였으며 군대 스타일은 벨트로 강화되었습니다.

투명한 드레스

투명성을 향한 추세는 거의 새로운 것으로 불릴 수는 없지만, 이번 시즌에는 반투명의 옷이 그 어느 때보 다 많았습니다. 레이스, 가스, 무게없는 실크 - 경량 소재가 런던 패션 위크 (London Fashion Week)에서 거의 모든 쇼에 방영되었습니다. Simone Rocha와 David Koma는 레이스가 커버처럼 다른 옷에 어떻게 착용 될 수 있는지를 보여주었습니다.

누비 이불

다음 추운 겨울을 위해, 담요처럼 감싸는 누비 이불을 보살 피는 것이 좋습니다. 더 큰 편의를 위해 디자이너는 작은 인쇄물 (예 : 뽕나무와 같은 꽃)이있는 밝은 천으로 만들어 내기로 결정했습니다. 스키니 청바지, 새틴 퀼로트, 숏 드레스 및 롱 부츠와 같은 간단한 것들로 코트를 결합 할 수 있습니다.

깃털이있는 것들

깃털 - 항상주의를 끄는 장식 요소로 어떤 옷에도 와우 효과가 추가됩니다. 올 시즌 디자이너들은 사무실 옷에도 소량이 적당하다는 것을 입증하고 있습니다. 예를 들어 깃털이 달린 소매가 달린 주머니 나 주머니가있는 경우 -이 경우 상당히 일상적으로 보일 수도 있고 미친 나이트 라이프와 연관성이 없어 보일 수도 있습니다.

바지 궁전

궂은 날씨에는 넓은 바지가 가장 실용적이지는 않지만 따뜻한 날씨 또는 추운 날씨 - 보편적 인 옷장 품목 일 수 있습니다. 그들은 셔츠, 터틀넥 및 코트와 잘 어울립니다. 조셉은 그런 바지를 방대한 스웨터로 보완했다. 사무실의 경우 일반 면직물의 적절한 쌍과 산책 또는 저녁 출입구는 샬 라야 (Chalayan)와 같은 천연 모직의 모델에주의를 기울여야합니다.

양모 아이템

모피는 전통적으로 가을 겨울 시즌에 헌신하는 모든 패션 주간에 나타납니다. 다음의 디자이너들은 모피 코트, 칼라, 스카프 또는 코트 슬리브를 만들 수있는 양의 푹신한 긴 모피에 세심한주의를 기울일 것을 권고합니다. 특히 명예의 밝은 그늘.

다른 질감의 조합

더 이상 제한이 없습니다. 텍스처가 많을수록 좋습니다. 하나의 이미지에 3 개 이상을 결합하지 않는 규칙은 시대에 뒤진 것으로 보인다. 영감을 얻으려면 J.W.Anderson 쇼를 사용할 수 있습니다. 디자이너는 깃털, 금속성 패브릭, 가죽 및 새틴을 하나의 이미지에 사용했습니다. 너무 밝게 보길 두려워하십니까? 두 가지가 있지만 완전히 다른 질감을 선택하십시오.

케이프

비옷과 코트에 질려하신다면 가을에 케이프에 관심을 기울일 수 있습니다. 그들은 바지와 청바지 (특히 flared)뿐만 아니라 드레스와 맥시 스커트와 결합됩니다. 신발로는 런던 주에서와 같이 플랫폼이나 거대한 발 뒤꿈치에 내기하는 것이 좋습니다.

라벤더

봄 - 여름 콜렉션에서는 파스텔 색조가 더 일반적이지만, 이번에는 디자이너들이 추운 계절에 더러워진 색상을 사용하도록 제안했습니다. 런던 주간의 평범한 모래, 옅은 핑크색과 푸른 색 외에도 사소한 라벤더 색상이 가장 보편적이었습니다. 디자이너들은 House of Holland, Roland Mouret, Erdem와 같은 드레스에 주로 사용했습니다. Le Kilt는 라벤더 치마를, Mulberry와 Marques'Almeida는 고급 코트를 선보였다.

거대한 귀걸이

거대한 귀걸이는 미니멀리즘의 시작과 "새로운 편안함"을위한 과정에서도 관련이 있습니다. 디자이너는 모피 코트, 방대한 스웨터, 니트 드레스 등을 결합합니다. Osman은 귀에 귀걸이 만 입을 것을 제안했습니다. 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)은 우주복과 금속판을 닮은 길고 똑 바른 귀걸이를 결합합니다.

코트 스트레이트 컷

디자이너들이 활주로로 똑바로 자르면 V- 실루엣을 만들기 위해 코르셋과 넓은 벨트 착용을 코트에 적용 할 시간이 없었습니다. 이제 그들은 파워 드레싱에 대한 언급과 함께 비즈니스 여성의 이미지로 전환합니다. 그들의여 주인공은 넓은 바지, 블라우스 및 재킷과 결합 된 특 대형 코트를 착용합니다.

꽃 무늬 프린트의 드레스

계절성의 개념은 완전히 구식입니다. 날씨에 따라, 디자이너는 다음 가을과 겨울에 가벼운 드레스와 꽃 무늬 프린트 스커트를 착용 할 것을 제안합니다. 의상과 시간을 맞추기 위해 Altuzarra는 긴 가죽 장갑과 레이싱 부츠, Delpozo에 벌크 스웨터를 추가했으며 Coach 1941에는 모직 부츠와 짧은 재킷이 추가되었습니다.

아틀라스

우아한 소재의 추세는 계속되고 있습니다. 이제는 손바닥이 벨벳에서 새틴으로 이동하고 있습니다. 디자이너는 거의 모든 옷장을 꺼내기로 결정하여 비행복, 스커트, 블라우스 및 바지를 이처럼 관리하기 어려운 재료로 만듭니다. 산산조각 난 Marjan과 Monse는 밝은 파란색과 노란색, Gabriela Hearst는 겨자, Narciso Rodriguez와 Tibi는 금속과 금을 가지고 있습니다.

밝은 총 활

화려한 색조의 추세는 봄 - 여름 콜렉션에서는 전통적이지만 이번에는 디자이너들이 추운 계절에 옷장에 색을 더하기로 결정한 것 같습니다. 과거의 쇼에서는 신발, 바지, 블라우스, 모피 코트, 액세서리 등 이미지의 모든 것이 "닳아 없어 질 수"있음을 확인했습니다.

회색 트위드

Bleklaja 겨울은 아직 끝나지 않았습니다. 우리는 이미 다음을 상기시켜줍니다. 그러나, 올바른 조합과 겨울 회색은 신선한 것처럼 보입니다. 그는 완벽한 흰색과 검은 색의 쌍이지만, 더 재미있는 표정을 짓기 위해 가죽으로 트위드를 보완 할 수 있습니다. 즉, Michael Kors 쇼에서와 같이 부츠, 핸드백 및 대형 벨트를 보완 할 수 있습니다. 흥미로운 텍스처가 많을수록 좋습니다.

해외 자켓

고의적으로 큰 사이즈의 재킷은 다음 시즌의 주요 히트 곡이 될 수 있습니다. 디자이너는 옵션을 많이, 어떻게 그리고 무엇을 착용해야 하는지를 제공하지만, 각각은 매일의 옷장에 쉽게 들어갈 수 있습니다. Alexander Wang은 레깅스와 결합 된 엄격한 재킷과 시폰 스커트와 터틀넥으로 구성된 Victoria Beckham을 보유하고 있습니다.

어깨 악센트

뉴욕 주 동안 디자이너들은 소매가 많았습니다. 여기에는 어깨가 하나 (이 경향은 지난 시즌) 였고 여기에는 일 년 중 시간에 상관없이 많은 컬렉션에서 발견 된 주름 장식이 달린 소매상이 사용되었습니다. 어깨. 후자는 봄 여름 시즌에 분명하게 선언 한 80 년대의 추세를 논리적으로 이어 나갈 것입니다.

미디 스커트

미디 스커트는 따뜻한 스타킹을 입은 겨울이 춥지 않고 따뜻한 계절에 재료가 허용되면 무엇이든 결합 할 수 있기 때문에 좋습니다. 캐롤라이나 Herrera는 가장 정식 방식으로 미디 스커트를 착용하는 것이 좋습니다 : 흰 셔츠와 검은 색 신발.

뾰족한 신발

뾰족한 신발은 승리로 돌아오고 다음 시즌에는 사무용으로 엄격한 이미지뿐만 아니라 특성이 될 것입니다. 디자이너는 주로 로맨틱 한 또는 미니멀 한 드레스와 같은 발목 부츠와 신발 착용을 제공합니다.

긴 벨트

직선 및 자유로운 실루엣과 함께 디자이너는 긴 끈으로 거의 모든 옷을 조여줍니다. 벨트의 끝 부분이 최소한 허벅지에 걸리도록하는 것이 바람직합니다. 일부 디자이너는 Proenza Schouler와 같은 가죽 드레스, The Row와 같은 모직 코트와 Tibi 같은 니트 드레스와 같은 스트랩을 보완했습니다.

표지 : 자라