댄디에서 마초에 이르기까지 : 유행에있어서의 남성 섹슈얼리티의 모든 측면

보고 헤드 라인 남성 패션 주간에서 "성 양극화", "패션 이중화"등의 단어가 가득 찼습니다. 오늘날 남성의 패션은 남성의 섹슈얼리티와 젠더 정체성이라는 개념의 개정에 따라 사회 변화를 반영하는 강력한 변화를 겪고 있습니다. 우리는 이것이 무엇을 의미하고 어떻게 일어 났는지 알아 내기로 결정했습니다.

최근에 우리는 여성의 유행에 대한 성행위에 관해 썼다. 여성의 패션은 오랫동안 여성 화의 오랜 전통이 아니라 페미니즘에 대한 생각과 보조를 맞추고있다. 여성이 새로운 역할 (또는 거의)을 정의하고 여성 패션이 뒤따른 것으로 밝혀졌습니다. 질문은 발생합니다 : 남성의 섹슈얼리티, 정체성 및 패션은 어떻게됩니까? 이 개념들은 어떻게 상호 연관되어 있으며 지금은 무엇입니까? 남성 패션의 양면성은 아직 명확하고 모호하지 않은 대답이 있음을 보여줍니다. 배경은 매우 매력적입니다.

의류는 어떤면에서든 다른 사람의 마음을 사로 잡는 생각과 이미지입니다. 역사적인 기능에도 불구하고 몸을 보호하고 보호해야 할 필요성이있는 의류는 수세기 동안 비언어적 의사 소통의 중요한 요소였습니다. 그것을 통해 우리는 정체성과 기분을 표현하고 다른 사람들의 의도와 사회적 역할을 읽습니다. 의복을 통해, 특히 패션을 통해 우리는 의식적으로 또는하지 않고 우리의 성욕을 표현합니다. 이것은 우리의 성격의 자연스러운 부분입니다. 오늘날 성 정체성의 문제는 특히 심각합니다. 그러나 우리는 우리의 권리와 자유를위한 오랜 투쟁의 결과로 그 중요성을 깨달았습니다.

성 (gender)과 새로운 성 (sexuality)에 관한 가장 생생한 실험이 이제 남성의 패션 주간에 나타나고 여성에서는 나타나지 않는 것이 궁금합니다. 여성의 유행에 대해서는 부분적으로 통과 된 단계라고 할 수 있습니다. 지난 5 년 동안, 그녀는 전통적인 "남성 스타일", androgyny 및 무성 생식에 강박 관념을 보였고, 이제는 여성 성을 강조하고 인체를 드러내는 등 전통적인 섹슈얼리티의 개정을 앞두고 급격히 나아갔습니다. 남성 패션은 비슷한 과정을 밟았 음이 주목할 만하다. 오늘날 남성의 패션은 마케팅 및 시즌 트렌드보다 근본적인 문제인 사회 상황을 반영하여 더 많은 실험을 허용합니다.

남성 성욕이 어떻게 나타나야하는지에 대한 다양한 유형의 아이디어가 있습니다. 우리는 대략 "자연적"과 "문화적"이라는 두 개의 막대를 인용 할 수 있습니다. 첫번째는 밑줄 친 남성 성을 의미합니다 : 근육, 공격적인 행동, 강한 남성의 이미지. 이 견해에 따르면, 남성적인 특징을 세련되게하고 거친 것은 아니지만 의복은 성적인 것으로 인식됩니다. 두 번째 극에서는 그 반대가 사실입니다. 여기에서 "귀족"이고 이미지가 세련되면할수록 더 성적입니다. 이 경우 옷의 입맛에 따라 주된 역할을합니다. 가능한 한 세련되게해야합니다. 이 구분은 조건부입니다. 세상은 너무 복잡해서 이러한 유형이 순수한 형태로 만나는 것은 아닙니다. 오늘날 남성의 성욕은 재정적 복지와 자유 시간의 유용성과 밀접한 관련이 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 성격을 미학적 인 현상으로 생각할 때가 많으며, 일차적 인 생물학적 필요 일뿐만 아니라, 시간이 더 중요합니다.

놀랍게도, 2015 년에 남성의 성적 취향, 또는 최소한 공개 시위는 약간 연구 된 영역으로 남아 있습니다. 그것을 정의하는 방법? 그것은 무엇으로 표현됩니까? 그녀는 여성의 성욕과 무슨 상관이 있으며, 그 차이점은 무엇입니까? 대중 문화에서 여성을 이해하고 묘사하는 관례에 따라 남성 성욕의 개념은 거의 존재하지 않는다. 그들은 그것에 관해 글을 쓰지 않고 주제는 금기시합니다. 성적 성향, 특히 밑줄이 쳐진 성격은 여전히 ​​여성에게 기인합니다. 물론 성별에 관계없이 모두에게 공통된 것은 사실입니다. 그래서, 남성의 성적 매력은 인간성을 특징 짓는 추상 개념, 즉 남성 성, 힘, 결단력, 성공, 지능, 힘으로 우리의 마음 속에 고정 관념으로 연결됩니다. 동시에, 여성의 섹슈얼리티는 시각적이고 육체적 인 형태로 항상 표현되어 여성이 남성복을 입고있을 때에도 여성의 몸과 곡선과 움직임을 칭찬합니다. 여성의 성욕에 대해 생각할 때, 우리 중 많은 사람들은 깊은 분열이나 비슷한 이미지가있는 드레스에 Marilyn Monroe를 소개 할 가능성이 높습니다. 여성 의류의 역사에서 섹슈얼리티의 결정 요인은 항상 신체의 개방성과 친밀감의 정도였습니다. 그 남자는 뭐였지?

오늘날 우리는 치마에 한 남자를 거의 보지 못합니다. 고대인들과 중국 제국, 인도와 중동 사람들로부터 다른 고대 문화에서 오랫동안 입을 옷을 입은 사람들이었습니다. 그러나 고대에는 의류가 주로 기능성을 지니고 있으며 사회적 지위의 지표였으며 성 정체성을 결정하지 않았습니다. 고대는 좋은 예입니다. 모두가 튜닉을 착용했습니다. 현대의 의류 체계가 시작된 XIV 세기에도 남성과 여성 패션의 차이가 더 두드러지게 나타 났으며 대부분 사물과 달랐다. 중세 보편적 인 상반을 기억하십시오. 흥미롭게도이시기에 여성들은 무거운 옷을 입고 몸을 무해 함으로 숨기고 남성들은 반대로 가슴에 꽉 찬 레깅스와 튜닉을 착용하고 있습니다. 더욱이, 15 세기에 남자의 다리 길이는 이미 뾰족한 신발에 의해 강조되었고 속옷의 전신 인 코드 피스를 착용하기 시작했습니다.

우리는 17 세기 말에 남성 패션에서 에로티시즘의 출현을 볼 수 있습니다. 매너리즘의 아이디어가 개발되었습니다. 예를 들어, 셔츠의 오픈 칼라와 같이 옷에서 표현이 부분적으로 나타나는 경우가 있습니다. 세련된 남성의 이상형이 나타나고 남성 의류는 보통 여성복 (적어도 현대적인 표정)을 취합니다. 긴장감, 맞는 실루엣, 거대한 두꺼비와 커프스, 보통 여러 층의 레이스로 이루어져 있으며 넥 밴드는 무성한 나비로 매듭되어 있습니다. 이러한 아이디어는 이미 댄디즘의 물결에 XVIII 세기에 발전 할 것이며, 패션은 한 번 이상 돌아올 것입니다. 우아한 신사의 이미지는 지난 세기의 60-70 년대에 돌아올 것이며 결국 현대 쇼에 나타날 것입니다.

잠재 의식 속에있는 남성의 성의 표현이 어떻게 유행의 디테일에 나타나는지 흥미 롭습니다. 예를 들어, Marcel Proust는 항상 난초로 부턴을 입었습니다.이 습관은 16 세기로 거슬러 올라갑니다. 19 세기 말에 퇴폐와 상징주의의 시대에 부턴은 숨겨진 섹슈얼리티와 관 능성을 구체화합니다. 꽃은 감정과 욕망의 각성의 상징이되고, 미완성 소설 "진 산티 (Jean Santey)"의 프루스트 (Proust)는 홍채와 라일락의 아름다움과 비교하여 자위를 묘사합니다.

성적인 상음을 가진 또 다른보기는 남자의 벨트이다. 인류 학자와 의상 학자는 윤리적 인 경계, 허용되는 틀, 최고 (영혼, 숨과 마음)과 밑바닥 (물, 본능과 성적인 특성)으로의 구분을 나타 내기 때문에 경계에 대한 경계 감을 특징으로한다. 벨트가 옷을 완성하고 살인 무기가 될 수 있습니다. 벨트가없는 남자는 바지가없는 남자입니다. unbuttoned 벨트는 섹스의 상징입니다. 또 다른 예는 신발, 특히 부츠입니다. 남성 패션에서는 나중에 여성 패션 에서처럼 부츠가 섹스를 나타냅니다. 이들은 전통적으로 길들이기, 말 및 군사적 성취, 부츠를 길들이는 것과 거리와 장애물을 극복하고 있습니다. 그래서 신발은 옛날부터 주물입니다. 그러나 더 모호한 것들이 있습니다 : 예를 들어, 양말은 항생제 요소로, 양말은 섹시 함으로 인식됩니다. 오랜 시간 동안 털이 많은 송아지가 닫 혔기 때문입니까? 그러나 오늘날에도 양말조차 유행의 대상이되고 있습니다 - 바지 다리 위로 흰 양말을 펴고 고사 루빈 스키의 마지막 공연을 회상하기에 충분합니다.

중세 시대에 유럽 문명은 일반적으로 외관에 관심이 없었습니다. 섹슈얼리티의 담론은 그다지 중요하지 않았습니다. 르네상스 시대에는 고대에 대한 해석으로 몸에 많은 관심이 쏟아졌습니다. 우리가 남긴 사진에서 섹슈얼리티에 대한 아이디어를 재창조합니다. 기억할 가치가있는 것은 엘리트 집단에서만 유통되었습니다. 그것은성에 관한 것이 라기보다는 사회적 지위에 관한 것이 었습니다. XIX 세기에 빅토리아 여학생들은 주름 장식이 달린 옷을 과시했고 성생활은 아직 이차적입니다. 성에 대한 억압에 직면 한 빅토리아 시대의 영국에서는 특정한 남성 반응 - 미적 감각을 발전 시켰습니다. 정교한 매너의 정교한 옷차림은 남성 섹슈얼리티의 절정으로 간주되어 성매매 업소의 오르간과 완벽하게 결합되었습니다. 문화의 역사를 다루면서, 기억할 가치가 있습니다. 성행위의 담론은 20 세기에만 일어납니다. 남자 옷은 사회적 지위뿐만 아니라 최근에는성에 대한 표시로 인식되기 시작했다. 성은 후기 자본주의의 문화적 특징이다. 동시에 자연 자본주의는 산업 자본주의의 영향을받지 않는 문화에서 보존된다.

패션에 대한 핵심 혁명과성에 대한 인식을 주었던 것은 20 세기였습니다. 예를 들어, 1920 년대의 10 년은 실제로 남성과 여성의 패션을 형성했으며, 우리 시대로 내려갔습니다. 그리고 성역 할은 눈에 띄는 변화를 겪기 시작했습니다. 20 세기가 시작되면서 스포츠는 유행이되었고 고대의 신체 숭배가 부활하여 남성의 매력과 관련된 가치를 더했습니다. 20 세기 초 영국과 미국에서 최초의 보디 빌딩 대회가 열렸습니다. 근육 질량은 남성 성의 화신이되었습니다. 보디 빌딩은 50 대에 걸쳐 엄청나게 인기가 있습니다. 보디 빌딩 전문가 인 찰스 아틀라스의 광고 포스터를 회상 해보자. "나는 당신을 새로운 사람으로 만들 것입니다." "너, 헐떡 거린다." 의류보다 무엇이 의류보다 더 중요하게됩니다. 이 때 새로운 사나이 남자의 이상이 형성되고 그의 옷 아래에 근육을 숨기지 않습니다. 아틀라스 포스터는 여전히 대중 의식에 존재하는 남성 팝 섹슈얼리티의 첫 번째 프로토 타입으로 간주 될 수 있으며, 영혼, 겁쟁이 및 인기있는 소스의 광고가 될 수 있습니다.

섹슈얼리티의 유행은 유행과 직접 관련이있다. 여성이 성적인 대상으로 행동하고 남성을 소비자로 여기는 지배적 인 이성애 모델이있는 세계에서 남성성에 관한 이야기는 없었습니다. 처음에는 남자들이 동성애 적 맥락에서 다른 남자들에 의해 객관화되었다. 이것은 회화와 문학에서 모두 증거가된다. 적어도 Jean Genet은 도둑, 선원, 매춘 여성, 밀수꾼에 대한 존경심을 표한다. Fassbinder가 1982 년에 촬영 한 "Qur'el"의 영화 버전에서는 조끼와 모자에 대해 너무 섹시한 것을 분명히 볼 수 있습니다.

섹스가 민감 해짐에 따라 섹슈얼리티는 남성과 여성이 점차 지옥으로 간주됩니다. 가장 큰 기여는 대중 문화와 반항적 인 청소년 하위 문화에 의해 이루어졌습니다. 헐리우드의 세련된 남성적, 여성적 이상의 모습은 특정 요금을 지니고 있습니다.이 모든 것이 전통적인 섹슈얼리티의 축에 상당히 명확하게 표시되어 있습니다. 우리는 시간의 섹스 심볼과 그 의상의 이미지에서 볼 수 있습니다. Jean Harlow의 실크 드레스와 Clark Gable의 모피 또는 싱글 브리 슬 3 피스 슈트. 미국의 패션 산업과 기성복은 사회의 요구에 신속하게 반응하여 제작 및 영화 판매를 시작했습니다.

러시아에서 동시에, 반대로, 양심적 인 유행의 아이디어가 발전하고 있다는 것이 흥미 롭습니다. 로드 첸코 (Rodchenko)와 스테파노바 (Stepanova)는 미래의 남자의 유니폼을 제공한다. 구성 주의자 표준 - 따뜻함, 운동의 자유를주는 보편적 인 남성복 -은 단순한 절단과 경제적 인 직물 소비로 특징 지워졌습니다. 소작농을위한 일회용 종이 옷을 만드는 아이디어조차 있습니다. Rodchenko와 Stepanova는 앞서있었습니다. 사실 그들의 아이디어는 현대 패션을 예상했기 때문입니다. 그러나 여기서 섹슈얼리티에 대해 이야기하는 것은 물론 가지 않았습니다. 디자인은 기능성과 유용성에 달려 있습니다. 산업화는성에 관한 이야기와 이야기가 무언가 중복되고, 실제로 부적절하거나 심지어 불가능 해 보인 그러한 노력이 필요했습니다.

한편 서양에서는 성행위가 매너와 옷을 입어 힘을 얻고있었습니다. 도시의 거리 스타일과 남성 패션에 대한 하위 문화의 영향을 처음으로 드러내는 표현 중 하나는 30 년대 말에 의상의 등장이라고 할 수 있습니다. 재즈 뮤지션이 패션을 설정하고 다른 남성이 그것을 골랐습니다. 그럼에도 불구하고 50 대와 "이유없는 반역자"의 창설은 새로운 패션의 탄생과 새로운 섹슈얼리티에 대한 이야기의 중요한 경계로 간주되어야합니다. 캐나다의 인류 학자이자 작가 인 그랜트 데이빗 맥 크라켄 (Grant David McCracken)은 "50 년대에 주류, 즉 제임스 딘 (James Dean)의 일부"인 세기 중반의 "Plenitude"라는 책에 썼습니다. 그들의 은밀한 성적인 카리스마와 영화가주는 권력을 가진 50 년대의 아이콘은 계속해서 옷과 다른 옷에 성적인 상음을 부여했습니다. 화이트 알콜 "티셔츠"와 광범위한 바지를 입은 말론 브란도 (Marlon Brando)는 단순한 프롤레타리아트의 이미지를 에로틱 화했다. 그때 누가 섹시한 아이템처럼 셔츠를 입지 않았습니까? 첫 번째 랩퍼부터 피트 도허티까지.

관성에 의해, 50 년대의 에너지는 60 년대와 70 년대의 움직임으로 바뀌었다. 성적 혁명과 누드 족의 움직임을 기억하는 60 세이지만, 누드는 자연 스러움과 본래의 순수성, 자연과의 단결의 표현으로 인식됩니다. 존 레넌 (John Lennon)과 요코 오노 (Yoko Ono)는 완전히 벗은 모습의 주인공 인 짐 모리슨 (Jim Morrison)은 가죽 바지에서도 도전적으로 보였지만이 정신으로 공연했습니다. 1969 년에 Lennon과 Ono의 판 "Unfinished Music No. 1 : Two Virgins"의 판결이 음란 한 표지에 대한 관습에 몰수되었고, Morrison은 마이애미의 한 콘서트에서 음경 표시와 구강 성교에 대한 검거로 체포되었습니다. 장난으로 6 개월 징역형을 선고 받았는데, 그 곳에서 우상이 파리로 피신했다.

그로부터 10 년 후, 런던 유소년 장면과 그 자신의 방식으로 성을 이해하는 새로운 묶이지 않은 하위 문화의 전체 흐름이 트렌드 세터가되었습니다. 70 년대 펑크 운동의 "본부"는 킹스로드 (Kings Road)의 섹스 숍으로 봉사했으며, 비비안 웨스트 우드와 말콤 맥클라렌은 라텍스 드레스, 붕대, 찢어진 메쉬 스타킹, 쓰레기 봉지, 개 고리, 피어싱 및 거친 부츠를 판매했습니다. Martens. 동시에, 여성의 남성 이미지가 현장으로 돌아 왔습니다. 댄디즘 시대의 환생의 일종입니다. 섹스 심볼과 록시 음악 솔리스트 인 브라이언 페리 (Brian Ferry)는 예를 들어 여성 남성의 가장 우아한 남성으로 섬세한 취향과 적절한 드레싱 방식을 고려했습니다. Brian 자신은 흰색 턱시도를 입고 "희미한 땅의 난초"(Proust, hello)로만 독단적으로 말했습니다.

글래머 록 (페리가 어디에서 왔는지)의 전체 웨이브 중에서 Mark Bolan과 물론 David Bowie는 새로운 섹슈얼리티 중 가장 밝은 것을 선보였습니다. 보위 (Bowie)가 강아지의 시체와 명확하게 보이는 생식기로 묘사 된 앨범 "다이아몬드 개"의 커버 아트뿐만 아니라 성별로 유혹하는 것에 대해 이야기합니다. Roland Barth는 그의 다른 정식 이미지 인 Ziggy Stardust를 인간을 부활시킨 희생자 Parsifal과 비교할 것입니다. 데이비드 보위는 "사람 이상 - 아이디어"였습니다. 그는 철저한 메이크업을 한 애정 어린 소년들의 군중이 뒤를이었습니다. 플랫폼 신발, 긴박한 점프 수트, 깃털 보아를 신었습니다.

일부 서클에서 안드로이드는 전에 유행했습니다. 19 세기 말의 많은 앞서 언급 된 영국의 애호가들은 의류에 관해서는 "여성 성", "남성 성"을 생각하지 않았습니다. 오늘날의 기준에 따르면, 그들은 상당히 남녀입니다. 고정 관념과 성별에 관계없이 옷을 선택하려는 현대의 욕망은 이해할 만하지만 오늘날 남성이 여성의 일을 시도한다는 사실은 해방의 동향이며 가부장적 담화에서 동성애로 인식됩니다. 동시에, 동성애 혐오증은 동성애자와 개방적 사고 이성애자 모두에게 해를 끼치며, 자유롭게 옷을 선택할 수 없습니다. 남자가 여자에게 처방되는 것을두면, 그는 동성애 혐오증의 완전한 힘을 경험할 것이다.

70 년대는 남성에게 변태의 기회를 제공합니다. 이 시간의 또 다른 중요한 인물은 Esquire 미술 감독 Jean-Paul Good이 될 것입니다. 그의 아이디어는 주로 80 년대의 패션을 결정합니다. 당시의 스타일 전문가는 남자들에게 옷을 통해 성적 복합물과 싸울 것을 제안했습니다. 후드 자신은 짧았고 하이힐 대신에 숨겨진 플랫폼을 포함한 특별한 디자인의 신발과 운동화를 신었습니다. 그의 견해로는, 평범한 미국인 남성이 역 겹게 옷을 입었다. 평상복 대신에 옷걸이가 달린 재킷을 착용하고 허리를 강조하며 양털 트레이닝 복을 부피가 큰 재킷과 결합하는 것이 좋습니다. 에스콰이어 팁을 가진 그의 칼럼에서 그는 남성의 실루엣을 모델링하기위한 새로운 원칙을 제시하는 플랫폼, 어깨, 심지어 의치까지 다양한 트릭을 통해 남성의 모습을 향상시키는 방법을 알려줍니다.

На смену утонченности, рафинированности и гендерной неопределенности приходит конформизм и традиционализм 80-х годов, понимающий мужскую сексуальность как "власть" и "силу": атрибутами мужской привлекательности становятся успешная карьера и физическая форма. Это расцвет явления, которое на Западе называется power dressing - манеры одеваться демонстративно, по дресс-коду, подчеркивая одеждой свой социальный статус. Пока женщины отвоевывают свое право быть полноценными игроками в мире бизнеса, банкиры с Уолл-стрит задают маскулинный тон в моде. Телевидение, реклама и популярные сериалы вроде "Полиции Майами" транслируют образы мужчин-мачо в бежевых костюмах, лоферах на босу ногу, с закатанными по локоть рукавами пальто. Ближе к концу десятилетия эти же силуэты начнут использовать дизайнеры женской одежды и обуви - очевидно, что женщины в стремлении доказать свою состоятельность перенимали мужские визуальные коды.

80 년대의 유행은 남자 섹슈얼리티에 대한 또 다른 극단적 인 해석을 이용했다. 비대해진 넓은 어깨를 가진 재킷은 시대의 영웅들에게 잘 앉기 위해 창조 된 것 같았다. 가장 대중적인 예술 - 영화 -는 자신을 위해 일어 서고 여성이 저항 할 수없는 강한 사람의 이미지를 방송합니다. 아놀드 슈워제네거 (Arnold Schwarzenegger), 실베스터 스탤론 (Sylvester Stallone), 돌프 룬트 그렌 (Dolph Lundgren)이 이끄는 강한 주먹을 가진 남자들은 시대의 주성분 상징이 놀랍지 않다.

남성의 일관성에 대한 중요한 자료 (화폐와 근육질로 표시)를 결합한 주요 요인은 힙합 (hip-hopers)이었다. 80 년대에는 "My adidas"라는 노래에 이어 운동화와 목 주위의 금 사슬이 성공을 상징하는 새로운 유니폼이되었습니다. 90 년대와 2000 년대 초반의 대부분의 패션 브랜드는 단순하고 검증 된 효과적인 "섹스 팔즈 (sex sells)"공식으로 바뀔 것입니다. 디자이너와 마케팅 담당자는 남성과 여성의 물건을 판매하기 위해 남성의 섹슈얼리티를 활용하기 시작했습니다. 남성화 이미지가 극도로 악화 된 것은 그 당시의 상거래 엔진이었습니다. 캘빈 클라인, 베르사체, 로베르토 카발리, D & G가 어떻게 협력했는지 기억하면 충분합니다. 영어로 광고에서 남성 신체의 객관화를 나타내는 특별 용어 인 hunkvertising이 나타났습니다.

반 (反) 남성과 광고에 벌거숭이를 쓴 남자는 동성애로 인식됩니다. 최근까지 남성 신체의 이미지에서 섹시하다고 표현하기가 어려웠 기 때문입니다. 사회적 지위는 생리적 매개 변수보다 훨씬 더 큰 역할을했습니다. 조건부 성행위는 오히려 매우 셔츠와 의상으로 간주됩니다. 왜냐하면 지위는 성적인 것이기 때문에 신체가 아닙니다. 이성애 서클에서 남성의 육체성에 대한 강조는 동성애와 관련이 있습니다. 주로 동질성 때문입니다. 또 다른 질문은 90 년대의 단연 핑크색 재킷을 입은 러시아 남자들의 이미지가 전통 주의적 견해와 어떻게 관련이 있는지이다. 이것은 특정한 현상이며 성별보다는 광범위한 의미에서 정치적 인 과정과 관련이 있습니다. 이것은 소련 매장의 붕괴와 옷가게 선반에 나타난 다양성에 대한 적응의 예입니다.

물론 남성의 객관화는 권리에서 젠더 균형이 아니라, 마케팅과 자본주의의 발명품이다. 동시에 대다수의 마음 속에는 알몸의 남성 신체에 대한 견해가 동성애 또는 풍자로 인식됩니다. 좋은 예는 흰 말에있는 Isaiah Mustafa 또는 Kraft 소스에 대한 광고에서 뜨거운 이탈리아 인에 대한 Old Spice의 광고입니다. "Hunkvertising : 광고의 남성화에 대한 남성화"기사의 기자이자 저널리스트 인 David Janatasio는 여성들이 남성들이 유머러스하게 자신의 성적 환상을 상상할 수 있다고 인정하지 않기 때문에 유머러스 한 남성화를인지한다고 말한다.

Vivienne Westwood는 패션은 결국 당신이 알몸이 될 것이라는 사실에 달려 있다고 말했습니다. 남성 패션 주간의 마지막 쇼는이 의견을 그대로 해석했습니다. 벌거 벗은 torsos에서 투명하고 메쉬 것들, "그 아주"릭 오웬의 쇼. 릭은 누드 페니스를 시연하는 느슨한 작업복에서 모델을 발표했습니다. 러시아 인터넷은 특히 "세상은 어디로 가고 왜 쇼는 어떨까요?", "유럽은 가치와 일반적으로 받아 들여지는 행동 규범을 깨기 위해 노력하고있다", "아니 수집, 분명히 창조자들은 이것을 깨닫고 모델의 성기를 보여줬다", "어떤 악몽 - 이건 유행인가? 이것은 추함이다 !!! " 가장 가벼운 경우 - "나쁜 맛".

쇼에 대한 반응은 사회의 취약성을 보여주었습니다. 어쨌든, 남성의 육체는 여전히 금기시합니다. 수지 버블 (Suzy Bubble)은 "쇼는 강력한 정보 커버를 제공했지만, 나는이 제스쳐가 자유에 관한 것이라고 확신했다. 속옷이 그들 밑에서 튕겨 나왔다면 릭 오웬스의 일은 이상하게 보일 것이다." 뉴욕 타임즈의 가이 트리비 (Gy Tribei)는 다음과 같이 쇼에 대해 논평했다 : "우리가 문화, 영화 및 예술에서 생식기를 묘사하는 데 익숙했다는 사실에도 불구하고 우리는 쉽게 충격을 받았으며 Rick Owens의 쇼는 역사상으로 남을 것입니다. 우리는 육체를 보여 주면서 오웬스는 우리가 남성이라고 부르는 것에 대한 우리의 지식이 얼마나 부족한지를 암시했다. "

남성 페니스는 현대 유럽, 미국 및 러시아 문화의 금기 사항입니다. 벌 거 벗은 phallus의 이미지는 외설적 인 것으로 여겨지며, 외설적이며 금지되어 있습니다. 포르노의 인식은 시간이 지남에 따라 변했습니다. 그러나 지금까지 이러한 아이디어는 남성이 관련 제품의 주요 소비자로 결정했습니다. 유명한 페미니스트 인 Andrea Dvorkin은 성 자체는 남자가 그의 거시기로하는 것과 같이 정의된다고 썼다. 따라서, catwalk의 알몸의 성기는 성관계의 거친 구현으로 인식됩니다. 하이 패션은 섹슈얼리티와 밀접한 관련이 있지만,이 시장의 규칙은 옷의 도움을 받아 시체를 은폐함으로써 "아름답고"성적인 것으로 인식 될 수있는 연극성을 암시합니다. 여기 남성 노출은 폭력적인 반응을 위해 정확하게 설계된 전위적인 단계입니다.

Rick Owens는 노출이 사람의 가장 단순하고 기본적인 행동이라고 말합니다. 그러나 과도한 노출로 인해 큰 힘을 얻습니다. 한편으로는 릭에게 모델의 알몸은 골동품 조각의 알몸입니다. 다른 한편으로는 그의 제스처는 가려 짐으로서 평가 될 수 있습니다. 그러나 릭은 여전히 ​​남성 생식기의 정상적인 인식을 위해 싸우고있는 것으로 보인다. 그리고 여기에서 그는 혼자가 아닙니다. 최근에, 2015 년 봄 여름 컬렉션의 발표에서, 여드름은 카나페를 가진 사람들을 페니스 형태로 치료했으며, 1 년 전 Walter Van Beyrendonk은 페니스의 이미지로 신발을 장식했습니다. 한편 기독교인들은 톰 포드 (Tom Ford)의 보석에 반기를 들고 음경 십자가 형태로 790 달러에 다양한 크기로 팔리고있다.

오웬스 쇼에서 반쯤 벗은 모델에 대해 말하자면, 많은 사람들이 캐스팅 자체가 매우 남녀 성 이었다는 사실을 잊어 버렸습니다. 대부분의 모델이 여성스러워 보였습니다. 여기서 우리는 남성 쇼의 또 다른 중요한 특징, 즉 매우 성별의 양면성을 발견합니다. 디자이너는 쇼에서 여자와 남자를 모두 공개하고 모든 사람들에게 패션이 똑같다고 말해줍니다. Prada, Raf Simons, Saint Laurent, Givenchy, Moschino, N ° 21, Kenzo에서 두 차례의 쇼가 열렸습니다. 그래서 Raf Simons는 소녀와 남성에게 똑같은 이미지를 보여주었습니다.

그러나 상업용 브랜드 구찌가 가장 흥미 롭습니다. 그녀의 새로운 크리에이티브 디렉터 인 알레산드로 미쉘 (Alessandro Michele)은 남녀 복장에 남녀 모델을 발표했습니다. 누가 누구인지 구별하기가 어려웠습니다. 남자와 여자는 활, 넓은 바지, 레이스 탑이있는 투명한 블라우스를 입었다. Gucci는 항상 섹슈얼리티를 패션에 방송했으며이 쇼는 2015 년에 일어난 일의 지표입니다. 사실, 러시아 관객, 특히 여성은 다시 고통스럽게 반응했습니다. "게이들은 세상을 지배한다", "나는 공포에 떨고있다. 단지 그것이 우리에게 다가 가지 않는다면," "남성 성은 어디에 있느냐? 우리는 러시아에 가질 수있다", "그들의 목표는 출생률을 낮추는 것" . 이와 같이 구찌는 신세기에 베르사체가 럭셔리 한 섹슈얼리티에 대한 애정 어린 마음을 품은 사람들로 고전적인 2000 년대 메트로 섹슈얼의 이미지를 허용했다. 베르사체는 이제 긴밀한 카디건 드레스와 흰 스타킹을 착용한다.

Angelo Flacavento에서 Suzy Menkes에 이르기까지 많은 비평가들은 Hermès 나 Saint Laurent를 포함한 대부분의 브랜드가 잔인한 사람보다는 중립적이고 편안한 옷을 선호하는 절묘한 청년의 이미지를 이용한다는 사실에 주목합니다. 아마 우연의 일치 일 수도 있지만 그렇지 않을 수도 있습니다. 그러나 2015 년은 남성과 여성의 여성 성향과 여성 성향에 따라 1970 년대를 다시 태어나게 할 것 같습니다. "불가능 성의 관점에서, 얇고, 키가 크고 성인이 아닌 모델은 우리가 구매하도록 유도하는 도구가됩니다."라고 Flacavento는 썼다. Umit Benan, Pigalle가 보여 주었던 것뿐만 아니라 다양한 아름다움으로 유명해진 런던 쇼는 Astrid Andersen, KTZ, Nasir Mazhar, Grace Wales Bonner와 같은 일반적인 배경에 비해 두드러집니다. 여기에서 우리는 잔인하고 잔인한 남자의 모습을 볼 수 있습니다.이 남자는 종종 플레어와 메쉬 티셔츠로 똑같이 용감하게 보입니다.

밑줄 친 여성 성행위의 복귀는 여성이 자신의 섹슈얼리티를 통제하고 자신이 원하는만큼 강조 할 권리가 있음을 시사하는 "퐁당 페미니즘"의 맥락에서 볼 수있다. 남성의 성적 자유에 관한 동일한 이야기가 가능한가? 그들은 싸울 무언가를 가지고 있습니까? 그렇습니다. 오늘은 남성도 고정 관념의 틀에서 벗어나 있습니다. 그들은 자신의 몸을 보여줄 권리와 아직 바보 또는 수선화처럼 보이지 않는 두려움없이 광고를 위해 자신을 떼어 놓을 권리가 있습니다. 17 세기처럼, 원한다면 활과 블라우스를 착용 할 권리가 있습니다. 사실,이 모든 것은 언제나 성적인 남성의 용기의 표현입니다.

장 콕토 (Jean Cocteau)는 자신의 소매에 4 개의 버튼을 달고 단추를 달았습니다. XX 세기가 시작될 무렵 반항적 인 제스처처럼 보였습니다. "규칙에 어긋나지 않으면 용기가 없다"고 말했다. 순수한 형태의 성욕은 복합물이 없다는 것입니다. 옷을 벗기고 반대로 옷을 입을 수 있어야합니다. 무차별 옷을 입는 많은 사람들이 자신의 신체 나 적어도 그것의 일부를 공개적으로 보여주는 것보다 덜 대담한 제스처라는 것은 비밀이 아닙니다. Greg French는 iD에 대한 기사에서 "남성 패션 섹슈얼리티는 성적인 자유에 뿌리를두고 있습니다. 규칙 위반 : 스커트로 바지를 착용하고 단색과 밝은 색상을 혼합합니다. 단지 나보다 섹시합니다. 표현 된 표현의 자유 " 이것으로 우리는 동의하지 않고 Nicolas Cage의 David Lynch의 영화 "Wild at Heart"의 주인공을 기억하지 못합니다. 그가 광대처럼 보인다고 들었을 때, 그는 이렇게 대답했다 : "너도 알다시피,이 뱀 가죽 자켓. 나에게 이것은 내 개성과 개인의 자유에 대한 믿음의 상징이다."

전통적인 역할로 수세기에 걸쳐 묶여있는 남성의 경우 여성에게서 배워야 할 것이 많으며, 바로 지금은 자신이되고 원하는 것처럼 보일 권리가 있습니다. 무엇보다 먼저 보수적 인 "남성적인"방식으로 만 성적 섹스를 연구하고 방송 할 용기를 얻습니다. 아마, 이것 후에, 남자의 다양성은 또한 남자의 쇼 및 광고에서 나타날 것이다. 67 세의 미하일 바리 쉬니 코프 (Mikhail Baryshnikov)가 Rag & Bone 광고에 참여하거나 남성 쇼 Umit Benan을 캐스팅하는 것과 같은 사례는 이미 희망을주고 있습니다. 그들이 말하는 것처럼 먼 길을 가야합니다.

삽화 : 1, 2, 3, 4, 5, 6 경유 : 위키 미디어 공용, Getty Images / Fotobak (1), 여드름, Rag & Bone