Comme des filles : 레이 카와 쿠보와 페미니스트 패션

당신이 모범적 인 편집자라고 상상해보십시오. 존경받는 패션 글로스. 1981 년에 일어난 일이며, 불과 1 년 전 프랑스에 정착 한 유명한 일본 디자이너가 파리의 첫 번째 부티크를 오픈하고 자신의 첫 패션쇼입니다. 완전성을 위해, 전통적인 여성 성과 섹슈얼리티에 초점을 둔 그 시대의 모습을 기억할 가치가 있습니다. 이브 생 로랑의 부르주아 풍의 아름다움, 티에리 뮈 글러 (Thierry Mugler)가 수행 한 도발적인 femmes fatales, 떠오르는 별인 Azzedine Alaya의 매혹적인 드레스, 상상력을 위해.

"히로시마 세련"이라고 비판적으로 불리는 비평가들은 대중적 승인을받지는 못했지만, 패션계를 영원히 바꿔 놓았다.

그리고 어제 도쿄 대학의 학생 인 케이오 레이 카와 쿠보 (Keio Ray Kawakubo)는 파리 패션의 조용하고 측정 된 리듬을 파동으로 쏟아 냈습니다. 쇼가 진행되는 동안, 검은 색의 뚜렷하지 않은 옷을 입은 소녀들이 연단에 나옵니다. 스웨터는 예술적으로 구멍으로 꾸며져 마치 마치 나방, 흐르는 스커트, 2 차적인 성격의 암시를 숨기는 볼륨있는 셔츠 등으로 적절하게 장식되었습니다. 제 2 차 세계 대전 후 일본의 황폐화에 관한 주제에 대한 예술적 성명서, 충격적인 명예는 무엇 이었습니까? "히로시마 세련"이라고 경멸스럽게 비난 한 비평가들은 대중적 승인을받지는 못했지만, 패션계를 영원히 바꿔 놓았다. 그리고 카와 쿠보는 많은 미래 세대에게 가장 영향력있는 디자이너가 될 운명이 될 것이라고 상상할 수 없었습니다.

Ray Kawakubo를 디자이너로 이해하려면 먼저 자신의 배경을 알아야합니다. 그녀의 어린 시절과 젊음은 제 2 차 세계 대전에서 철수 한 일본이 정치적으로나 재정적으로 약화 된 전후시기에 나타났습니다. 70 년대 영국은 60 년대에 들어서면서 히로시마와 나가사키의 공포를 의식 시대에 포착하지 못하고 사회적 결과를 배경으로 살아가는 새로운 세대를 형성하게되었습니다. 1945-1952 년의 미국의 점령 기간 동안 서양인들은 특히 여성에게 더 많은 권리와 자유를 부여하기 위해 자신의 가치를 국가에 부과하고자했습니다. 따라서 1947 년 5 월에 발효 된 일본의 새 헌법은 여성 역사상 처음으로 여성 선거권을 보장했다. 이 단계는 일본 사회에서 1970 년대에 형성된 페미니즘 운동의 전제 조건이었습니다. 바로 이것이 카와 쿠보의 모든 일에 촉매제가되고 추진력이 될 것입니다.

물론 Kavakubo는 페미니즘의 아이디어를 패션에 전파하고 여성 성과 아름다움에 대해 일반적으로 받아 들여지는 아이디어에서 탈출하려고 시도한 최초의 디자이너는 결코 아닙니다. 우리 모두는 가브리엘 샤넬 (Gabrielle Chanel)이 기억하고 있습니다. 샤넬은 매력적이라고 ​​여겨지기 위해 여성 모양이 모래 시계 형태를 가지지 않아야한다고 주장했고, 과도한 장식은 나쁜 취향의 신호였습니다. 또는 덜 급진적 인 형태의 여성이 자신을 위해 옷을 입을 권리를 주장하고 남성주의를 끌지 말라는 Sonya Rykiel에 대해서. 그러나 레이 카와 쿠보 (Ray Kawakubo)의 목소리는 10, 20, 30 년 후에 많은 다른 디자이너들의 컬렉션에 울려 퍼질만큼 크게 들렸다.

Kavakubo 자신은 젊은 시절에 사회의 오해와 불만에 직면해야한다고 말했다. 1960 년대에는 아직도 가부장적 인 일본에서 가족 대신에 직업을 선택한 여성이 가까운 에고 학자로 간주되었다. "나는 결코 싸우지 않습니다 - 분노가 내 속에 태어나고 그것이 나의 에너지 원이됩니다." Kavakubo 콜렉션의 도발은 독창적 인 시각적 창조적 장치가 된 적이 결코 없었습니다. 남자의 눈에는 매력을 느끼지 않고 자신의 몸을 굽히거나 강조하기 위해 강요받지 않는 강한 여자의 아이디어는 언제나 명백한 기이 한 일이었습니다.

신체의 문제 (가장 생생한 사례는 1997 년 봄 여름 컬렉션)를 탐구하면서 카와 쿠보는 포스트 직업 일본에 살면서 개인적으로 마주 친 서구 특히 미국 사회가 부추 기는 이상에 의문을 제기했다. 그녀의 디자인 도구로서, 그녀는 어떻게해서 든 당시의 프랑스 패션의 전통적인 규범에 어긋나게 된 다양한 기법을 사용했습니다. 즉, 올바른 순서로 깔끔하게 엮어 진 옷감 요소의 해체, 날카로운 모서리와 물건들이 남성과 여성이 혼합 된 패션 업계의 잘못된면을 은유 컬렉션에. 그러나이 모든 것의 뒤에는 항상 모든 카와 쿠보의 작품 중 하나가되어 그녀를 존경하는 디자이너의 작품에 반영된 여성의 고정 관념에 대한 강력하고 독립적 인 이미지가있었습니다.

그래서 현대 패션의 주된 페미니스트 중 한 명인 Miuccia Prada는 Comme des Garçons의 창시자가 그녀에게 커다란 영감의 원천이되었다고 반복해서 말했습니다. 그녀가 1989 년에 보여 주었던 첫 번째 컬렉션은 카와 쿠보의 복잡한 디자인과는 스타일이 비슷하지만 당시의 패션 산업의 설립 된 표준에도 불구하고 비 전통적 여성성과 동일한 아이디어를 가지고있었습니다. 프라다는 자신의 전제 조건 인 능동적 인 여성 주의자 자리를 지니고 있으며, 정치학 박사 학위를 소지하고 있습니다. 그러나 그녀가 "못생긴 세련된"이라고 불렀던 그녀 자신의 디자인 미학을 창조하기 위해, 그녀는 카와 쿠보에 의해 여러면에서 영감을 받았습니다 - 반 (反) 섹슈얼리티의 아이디어와 "호화로운"패션의 원칙의 평준화.

또 다른 좋은 예는 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)입니다. 일본 디자이너는 거의 육체 속의 우상이었습니다. 그의 스타일은 특히 성숙한 해에는 Comme des Garçons와 Prada와는 달랐으나 그의 컬렉션을 통해 전달한 가치는 모두 같았습니다. (종종 문자 적 ​​의미에서 - 가을 겨울 쇼 -1998/1999의 결말을 기억하십시오.) 가끔은 솔직히 공격적인 섹슈얼리티, 거의 신화적인 창조물 - 아름다움에 대한 대중적인 생각과는 거리가 먼 이미지 -가 부여 된 여성.

Helmut Lang, Martin Marghela, Gilles Zander, Antwerp Six를 포함하여 1990 년대의 패션을 정의한 거의 모든 핵심 디자이너들은 카와 쿠보의 아이디어를 어떻게 든 소장품으로 옮겼습니다. 옷은 10 사이즈가 더 크고, 누군가가 소녀 경력 주의자를위한 미니멀 한 유니폼을 만들고 있습니다. 그들의 작품이 Comme des Garçons 컬렉션과 어떻게 시각적으로 관련이 있는지는 중요하지 않습니다. 우리가 추종자들의 마음에 디자이너의 영향력에 대해 이야기 할 때, 우리는 처음에는 여성의 독단적 인 태도가 여성의 시각에서 아름답고 섹시한 여성의 해방이라는 페미니즘의 개념을 의미합니다.

많은 사람들은 패션보다는 예술에 가깝게 카와 쿠보의 작품을 생각합니다. 컬렉션의 대부분은 옷에 관한 전통적인 개념과 너무 멀게 보입니다. 디자이너 자신은 자신의 생각을 물질적으로 표현한 것이 아니라 현대 사회 여성의 성별, 역할 및 장소, 상대방의 의견을 보지 않고 자신이 원하는 것처럼 보이는 그녀의 권리에 관한 내용을 보았습니다.

많은 사람들은 패션보다는 예술에 가깝게 카와 쿠보의 작품을 생각합니다. 컬렉션의 대부분은 옷에 대한 전통적인 개념과 너무 멀게 보입니다.

생각해 보면, 지난 3 년 동안의 패션은 새로운 페미니즘의 물결에 의해 형성된 사회적 풍경의 배경에 반해 카와 쿠보의 아이디어는 반세기 전에 색이 채워진 흑백 영화처럼 보입니다. 우리는 이미이 모든 것을 통과했으며, 현대 페미니즘 지향 패션의 토대는 30 년 이상 전에 마련되었습니다. 이것은 슬로건이 씌여 진 악명 높은 티셔츠가 아니라 여성이 다시 생각 나게한다는 사실입니다. 원하는대로 옷을 입을 수 있으며, 이는 자신의 매력이나 자신감을 해치지 않아야하며, 심지어는 전혀 특성을 나타내지 않아야합니다.

오늘날 우리는 파리 패션 Kavakubo의 세계에 한 번 전달했던 것과 같은 원칙을 따르는 디자이너들을 보유하고 있습니다. Phoebe Faylo는 현대 페미니스트의 이미지를 능숙하게 만들어 냈고 Nadezh Van Tsybulski는 Hermès의 미학과 Christophe Lemaire에 완벽하게 어울립니다. , Consuelo Costiloni, Chitose Abe 등이있다. 그것들은 모두 하나의 양식 론적 분모 아래로 데려 갈 수는 없지만, 이데올로기 적 맥락에서 보면, 그것들 모두는 어떻게 든 유사합니다.

보도 자료에서 밝힌 바와 같이 메트로폴리탄 박물관 "Rei Kawakubo / Comme des Garçons : In-Between의 예술"은 Kawakubo의 작품에서 패션 / 반 패션, 디자인 / 디자인 부족, 고 / 저 등의 이중성을 분석하는 것을 목표로합니다. 놀랍게도,이 목록에는 일본 디자이너의 독창성 - 여성의 자유 -의 주요 쟁점 중 하나에 대한 언급이 없습니다. 카바 쿠보 (Kavakubo)는 인터뷰에서 "많은 디자이너들이 남성들이 여성을보고 싶어하는 것에 대한 생각을 키우고있다. 그녀는 전통적인 모습과는 다른 그녀 자신을 제공하고 다른 사람들에게 똑같이하도록 격려 할 용기와 재능이있었습니다.

카와 쿠보 (야마모토 요지와 동시에 그녀와 함께)는 여성에게 옷은 자기 자신을 꾸미거나 향상시키는 수단 일 필요는 없지만 자기 표현이나 보호를위한 도구 일 수 있음을 보여주었습니다. 현대 유행은이 아이디어를 계속 유지하면서 편리함과 편안함을 주된 가치로 삼았습니다. 결과적으로 자살적인 발 뒤꿈치 대신 고치 드레스와 스니커즈 또는 플랫 슈즈가 아닌 자유로운 컷 워크의 통로에서 점점 더 많은 것을 볼 수 있습니다.

그리고 예, 아무도 Balmain과 Elie Saab을 카일리 제너를 롤모델로 선택한 충성 고객, Instagram divs, 그리고 정반대의 두 가지 옷장 스타일을 선호하는 여성들과 함께 취소했습니다. 친구 및 남성과의 만남. 그러나 오늘날 우리가 사는 세상의 아름다움은 무엇이 옳고 무엇이 그릇된가에 대한 범주 개념이 없다는 것입니다. 1981 년의 쇼가 아니더라도 현대 세계는 조금 다를 것입니다.

사진 : Comme des Garçons, 메트로 폴리탄 미술관, Alexander McQueen