Malevich에서 Bulatov까지 : Gosha Rubchinsky가 고무시키는 사람

Gosha Rubchinsky는 주로 "교외의 미학" 그러나 디자이너는 우울한 스케이터, 5 층 건물 및 콘크리트뿐만 아니라 잘 알려진 "첨단 기술"의 사례에서도 영감을 받았습니다. 최근에 예 카테 린 부르크 (Etek Bulatov)라는 유명한 소비에트 아방가르드 예술가의 작품을 배경으로 에카 테 린 부르크 (Eeker Bulatov)의 작품을 배경으로 에카 테 린 부르크 (Eeker Bulatov)의 작품을 배경으로 에카 테 린 부르크 (Eeker Bulatov)의 자유 전시관에서 최근 패션쇼가 열렸습니다.

로드 첸코 (Rodchenko)는 한 장르에 비해 재능이 뛰어난 아티스트 중 한 명입니다. 소련 전위 예술가는 주로 비정상적인 각도와 총격 사건과 같은 혁신적인 기술을 사용하는 사진 작가로 알려져 있지만 Rodchenko의 사진 외에도 그와 그의 아내 인 Varvara Stepanova는 그림, 주제 디자인, 인테리어 디자인 및 그래픽 디자인, 영화 작업을 담당했습니다. Rubchinsky는 (자신 만의 옷을 발명 할뿐만 아니라 lookbooks를 제거하고 퍼포먼스를 끌어 올리는) Rodchenko가 디자인 한 글꼴과 포스터와 함께 "광고 제작자"커뮤니티의 친구 인 Mayakovsky를 고무 시켰습니다. GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (Lily Brik의 유명한 사진 포함) 및 기타 소련 단체의 시끄러운 이름은 세계의 많은 디자이너에게 영감을 불어 넣었습니다. 광고에서 소비에트 선전 - 대중 예술을 스타일링하는 것은 이미 나쁜 음으로 간주됩니다. Rubchinsky가 수행 한 소비에트 키치는 대중을 좋아했습니다.

봄 여름 2016 컬렉션에는 소련의 과거와 구성주의에 대한 직접적인 언급이 많이 있습니다. 파리 패션 위크에서는 디자이너가 "노동과 방위에 대한 준비"라는 비문과 낫과 망치 패턴이있는 티셔츠를 보여 주었으며이 모든 머리 장식을 빨간색으로 보완했습니다 직사각형, 별과 기어. Kanye West가 예기치 않게 모스크바에 도착했을 때, Rubchinsky는 Multimedia Art Museum에서 Rodchenko의 사진 전시회에 데려갔습니다.

 

말레비치는 너무나 기념비적 인 것처럼 보이기 때문에 조만간 모든 예술가가 그와 대화를 나눕니다. 그리고 패션 업계에서는 고전 작품의 견적을 샤넬, 버버리, 메이슨 마틴 마르지 엘과 같은 유명한 작품에서도 볼 수 있습니다. Maitre는 그림을 그렸고 건축 모델을 만들었으며 예술에 대한 이론적 저작물을 썼지 만 미래의 오페라 "Victory over the Sun"을 디자인했습니다. 그녀를위한 의상은 여전히 ​​이상하게 보이는 성별 해체 패션의 예입니다. 2017 년 가을 겨울 컬렉션에서 Rubchinsky는 1900 년대의 Suprematic 작곡을 오히려 직설적으로 인용했습니다. 기하학적 패턴을 가진 스웨터는 서양 대중이 알고 사랑하는 러시아 전위 예술을 분명히 상기시키는 동시에 축구의 주제를 암시합니다. ? 이것은 Suprematic 축구 선수들이 쫓고있는 공입니다 (적어도 Rubchinsky 자신이 기자들에게 그렇게 말했습니다).

루빈 스키는 레이 카와 쿠보 (Ray Kawakubo)를 그의 날개 밑에서 촬영하기 훨씬 전에 자신의 미적 환경 설정과 예술적 방향에 관한 모든 것을 알고있었습니다. 그리고 자신의 옷을 만들기 시작하기 전에도 : 영화 Cyril Serebrennikov 의상 (Rubchinsky가 스타일을 지정한 "희생물 포즈")은 이미 비슷합니다. 10 년 후 연단과 옐친 센터에 나올 것이라는 사실. 디자이너는 자신이 십대 였을 때 "Ptyuch"와 "Om"잡지에서 읽은 90 년대에 영감을 얻은 것의 대부분을 숨기지 않았습니다. "그 당시의 예술적 삶은 노비 코프의 레닌 그라드 모임에서 나왔다."디자이너는 러시아 보그 (Russian Vogue)와의 첫 인터뷰에서 예술가에 대한 동정을 설명했다. 그리고 저는 90 년대에 "정말로, 나는 정확히 누구인지 모르지만"옴 "의 페이지에서 한 남자를 기억하고있었습니다."

이 시대를 기념하여, Rubchinsky는 St. Petersburg의 전기 통신 노동자 문화원 (House of Telecommunications Workers)에서 쇼를 열었습니다. Noviov와 그의 친구들은 Mamyshev-Monro가 드래그 앤 여왕의 형태로 춤을 추는 러시아에서 첫 번째 테크노 파티를 개최했습니다. 디자이너들에 의해 인용 된 모든 예술가들 중 Novikov와 그의 동료들 (Sergey "Africa"Bugayev, Georgy Guryanov와 그의 동료들은 시네마 그룹에서 Rubchinsky와 시간과 정신면에서 가장 가깝다. hobbies neoacademism Novikov는 대중 문화와 소비에트 언더 그라운드의 작품에 적극적으로 합류했으며, 호화로운 의상을 사랑하는 "새로운 아티스트"그룹의 멤버는 Comme des Garçons 의상을 꿈꿨다.

2015 년 Rubchinsky는 T-shirts, T-shirts, sweatshirts 및 caps에 유명한 Novikov 시리즈 "Horizons"전체 컬렉션을 기획했으며 Pyramids, The Sun 및 Penguins의 작품에서 인용문을 쉽게 볼 수 있습니다. 그들은 유기농으로 보입니다. 아마도 원래의 모든 것들은 짠 천이었을 것입니다. 부끄러움을 불어 넣은 노비 코프 (Novikov)는 부끄러운 마음으로 전시품에서 전시품으로 쉽게 옮길 수 있다는 점에서 전통적인 회화 작품과는 달리 호의적으로 달랐다. 다른 언더 그라운드 노동자들은 들것으로 거리를 끌고 불필요한 관심을 끌었으며 노비 코프는 그의 캔버스를 가방에 넣고 효과적으로 전시회를 수분 만에 펼쳤습니다. Rubchinsky Novikov의 옷을 원하십니까? 확실히 : 영화 "Assa"와 다큐멘터리 "Zero Object"에서 아티스트가 출품 한 의상을 살펴보십시오.

사회 예술 창시자 중 한 사람, 즉 소련의 상징주의와 병사에 대한 아이러니는 현재 프랑스에서 살고 있으며 (아마도 소련의 미학에 머물지 않았기 때문에) 놀랍도록 현대 예술가로 남을 것입니다. 프랑스의 예술 기숙사에서 Bulatov와 만난 Rubchinsky는 "과거에 살고있는 보수적 인 예술가와는 거리가 멀다 - 그와는 반대로, 그는 미래에 살고있다"고 말한다. Bulatov가 Rubchinsky에게 아직 공개되지 않은 "갑자기 친구 - 적"이라는 작품을 기반으로 컬렉션을 만들 수있게 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Rubchinsky에 따르면,이 그림은 오늘날 사회의 상태를 구현합니다. "시간이 너무 빨리 지나가고 때때로 일어나는 일을 파악할 시간이 없다 : 친구가 갑자기 적이되고 적이 친구가된다."

Bulatov의 그림은 비행기의 탁월한 처리와 포스터 그래픽의 얼룩으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 예를 들어 "나는 삽니다"또는 "CPSU에 대한 영광"과 같이 평면 비문 및 슬로건을 풍경에 삽입합니다. "이상하게도 외국인이이 시각적 이미지를 보는 것이 더 쉽습니다. 필요하다면 그 단어 자체의 의미가 번역 될 것입니다."라고 러시아어로 비문 한 서양인에 대한 Bulatov의 관심은 설명합니다. 아마도 이것은 또한 Rubchinsky에 대한 서양 구매자와 패션 평론가의 따뜻한 태도와 디자이너의 견적서 중 대부분이 번역을 요구하지 않지만 반대로 익숙하지 않은 러시아의 관심사를 설명 할 수 있습니다.

사진 : 모스크바 도서, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, 르네상스 사회, 언론 서비스