여성 운동복 : 해방에서 객관화에 이르기까지

백년 전에 한 여성의 장소는 어디에도 있었지만 스포츠는 아니 었습니다. 우리가 높은 결과를 보여주고, 경기에서 승리하고, 뒷마당에있는 스포츠가 아닌 다른 곳에서 일반적으로 참여하는 것은 절대적으로 불필요한 것으로 간주되었습니다. 그러한 여가를위한 옷은 아주 일상적이었습니다. 그것은 불편하고 제약적인 움직임이었습니다. 오늘날 전 세계의 선수들이 대회에 적극적으로 참여하고 있지만 여성 운동 양식의 문제는 사라지지 않았습니다. 창안 당시에는 "아름다움"의 원칙이 여전히 편안함을 지배하고 있으며, 또한 오래된 개체화로 맛을 보았습니다. 7 월 윔블던과 최근에 리오에서 출범 한 올림픽 게임은 선수들이 지속적으로 세계 기록을 경신했지만 여전히 의류의 비 실용성에 대해 불평하는 대회이기 때문에 여성이 항상 완전한 선택을 할 수는 없다는 것을 상기하십시오. 옷이라도.

20 세기 초, 여성 운동복은 실용성과 관련이 없으며 이동성을 제공하고 그 결과에 따라 작업했습니다. "공을 잡아 주셔서 감사합니다"라는 원칙의 문제였습니다. 예를 들어, 골프를 치기 위해, 그들은 비즈니스에서 도시로 여행하는 것이 관행이었던 것과 비슷한 블라우스와 스커트를 착용했습니다. 골프 대회에서 트위드 자켓을 1910 년까지만 접어서 측면에 주름을 만들기 시작 했으므로 클럽의 날카로운 스윙 중에 천이 찢어지지 않았습니다. 테니스에서도 긴 스커트, 스타 우드 블라우스, 좁은 슬리브가있는 재킷, 움직임을 억제하는 모자, 그리고 확실히 모자를 쓰고 놀아야했다. 1917 년, jetsetters의 권위자 인 Vogue는 알파인 스키 패션에 대한 리뷰에서 여성들이 스커트를 멀리 숨기고 조드 푸르에서 승마 용 바지에서 슬로프를 해부 할 것을 촉구했습니다.

사회는 점차 여성들이 위로 할 권리가 있다는 사실에 익숙해졌습니다. 지난 세기 초, 미국에서는 옷 대량 생산이 확립되었으므로 스포츠를위한 "특별"여성복, 특히 평소보다 짧은 스커트를 만들기 시작했습니다. 바지를 입은 여성이보기에 좋았지 만 해변과 산책로 너머로 항상이 패션이 허용되는 것은 아닙니다. 러시아 제국에서는 여성이 스키와 스케이팅, 운동 경기 및 복싱과 같은 새로운 스포츠를 습득하고자하는 욕구가 신체 해방 운동의 가장 중요한 징후 중 하나가되었습니다. 사실, 소녀들은 또한 긴 치마를 입고 박스를 썼지 만, 지방 위도의 바지의 인기는 중산층 도시 여성들 사이에서 자전거 타기의 확산에 기여했습니다. 이미 30 대에서 바지가 세계 곳곳에 스키 패션에 뛰어 들었습니다. 여성들은 더 이상 조드 푸르의 슬로프를 정복 할 필요가 없었습니다. 스웨터를 구부리는 것이 편리했던 길이가 긴 팔목이있는 느슨한 바지와 넓은 어깨를 가진 짧은 재킷을 만들기 시작했습니다.

스키와 바다 휴양지에있는 여성들이 바지를 입었지만 성 차별주의는 여전히 "고귀한"큰 테니스에서 지배했습니다. 1922 년 올림픽 챔피언이었던 Suzanne Lenglen 프랑스 여자 축구 선수는 짧게 치마를 입고 윔블던 토너먼트에 참가했을 때 충격을 받았고 정상 코트를보기 위해 모자 대신 붕대를 착용했습니다. 결과적으로 1930 년대 초 테니스 선수들은 이미 "머리를 펴고 경쟁"을 할 수있었습니다. 1932 년에 미국 앨리스 마블 (Alice Marble)이 흰 반바지로 출연하여 실제 스캔들을 낳았으며 여성 운동복에 대한 상식을 닦을 수있었습니다. 1930 년대에 여성들은 수상 스키와 등산에서부터 슈팅과 펜싱에 이르기까지 이미 많은 경쟁 스포츠에 참가 했으므로 점차적으로 그들의 필요가 의류 생산에 고려되었습니다. 짧은 테니스 복장이 등장했으며 골프와 슈팅에는 스웨이드 재킷과 주름진 스커트, 바지 또는 퀼로트가 선정되었습니다.

여성을위한 운동복의 출현에 공리주의 패션이 기여 : 데님 유니폼과 작업 바지는 야외 활동 팬들의 공장으로 옮겨졌으며 모터 사이클리스트는 양피 및 트위드 폭탄 재킷에 항공 재킷을 착용하기 시작했습니다. 2 차 세계 대전 후에는 풀오버 드레스와 체조 용상의 제작시 합성 섬유가 사용되기 시작하고 여성용 운동복은 더 기술적으로 변함없이 더 이상 끝나지 않고 고정시켜야합니다. 나일론 및 기타 합성 섬유와 군복을 바느질하는 기술은 놀라운 일을 해 냈습니다. 이제 너는 칼라의 후드를 숨길 수 있었고 스포츠 자켓에서는 스낵을위한 주머니를 만들었습니다. 60 년대 중반에, 그들은 또한 색상을 기억했습니다 : 저지 티셔츠와 tracksuits는 밝은 파란색과 병에 든 색상으로 생산되기 시작하여 80 년대 스포츠웨어의 진정한 컬러 붐을 예고했습니다.

오늘날 여성의 운동복은 기술적 인면이 많으며 여성은 일반적으로 큰 스포츠에서 자신의 자리를 차지했습니다. 사실, 독일어, 러시아어 또는 중국어 주자와 수영 반 복 및 수영복 경쟁, 그들의 무슬림 동료 hijabs, 긴 발목과 긴 소매와 타이츠에서 수행합니다. 복잡하고 모호한 가부장제의 가치 체계에서 이슬람 문화가 만들어지면, 덮개를 가진 머리와 몸이 여성이 스포츠를 할 수있는 유일한 길로 드러날 때가 있습니다. 때로는 의식적인 선택이기도합니다. 그러나, 그러한 선택의 존재에 대한 첫 번째 세계는 때로는 "가난한 누이 동생"을 억압으로부터 자유롭게하는 것을 잊어 버리고 오래 갈 수 있습니다. 2007 년 국제 축구 연맹 (FIFA)은 국제 여자 축구 경기에서 히잡 (hijab)을 금지했다. 호주 축구 선수 인 Assmaa Helal과 같은 몇몇 선수는 히잡을 착용하는 것이 중요한 개인 선택이다. 2012 년에이 금지령은 무슬림 운동 선수들뿐만 아니라 많은 이슬람 국가의 축구에 대한 구제 조치였습니다. 축구는 매우 인기가 있지만 여성들은 남자 경기를 볼 수 없습니다.

스포츠에 회교도 여성을 포함시키는 것은 특별한 "스포츠"히잡 (hijab)에 의해 촉진됩니다. 두건처럼 보이고, 꽤 편안하며 운동복의 외관에 너무 현저한 차이를 유발하지 않습니다. 네덜란드 디자이너 인 신디 반 덴 브레멘 (Cindy van den Bremen)은 지역 학교에서 소녀들이 히잡 (hijabs)에서 체육 수업을들을 수 없다는 것을 알게 된 1999 년에 개발을 시작했습니다. 그럼에도 불구하고, 많은 선수들에게 대회 기간 동안 머리와 몸을 가릴 수 없다는 것이 그들의 직업에서의 진정한 장애물입니다. 불과 5 년 전, 국제 역도 연맹 (International Federation of Weightlifting)은 경쟁자들이 팔과 다리를 감싸는 형태로 수행 할 수있게했습니다. 차례로, 히 자브 (Hijab)의 미국 올림픽 팀의 첫 번째 대표 인 이시하 무하마드 (Ibthiha Muhammad) 검찰은 모든 형태의 스포츠에 펜싱을 선택했다.

세계를 헤게모니 민주주의의 모든 혜택을 얻으려는 시도는 의미가 없지만 때로는 눈이 보이는 니콰 (niqab)의 동양 여인과 눈을 제외하고는 모든 것이 열려있는 비키니의 금발 인 검은 붕대를 착용하고있는 유명한 그림 - 밈 (meme)과 유사합니다. 알려진 바와 같이, 해방은 옛 개체화를 무효화하지 않습니다. 80 년대와 90 년대에는 에로틱 한 포스터 테니스 걸 (Tennis Girl)과 여성 배구 선수들의 엉덩이가 달린 포스터가 사용되었습니다. 페티쉬는 모든면에서 여성 운동복의 디자인에 기여합니다. 비치 발리볼에서는 비키니 바닥이나 반바지, 짧은 탑 (추운 날씨를 대신 할 수있는 긴 소매와 레깅스)이 가장 자주 사용됩니다. 남성들은 그들의 이름과 그들이 대표하는 국가가 뒤에서 표시되기 때문에 가장 인기있는 기후에서도 T 셔츠로 경쟁해야합니다. 여자들은 조용히 비치 발리볼을 "팬"의 즐거움을 위해 토플리스로 할 수 있습니다. 팀의 이름과 팀원은 엉덩이 부위와 사타구니 위의 단락, 수영 트렁크 또는 레깅스를 자주 표시합니다. 별도의 대화는 수퍼볼 무승부 기간 동안 지루한 TV 콘텐츠의 대안으로 탄생 한 미식 축구 레전드 풋볼 리그 (Legends Football League, 이전의 란제리 풋볼 리그)의 여성 리그입니다. 물론 남성 클럽과 달리 여성 팀은 속옷을 겨룹니다.

테니스 선수들은 종종 스포츠 형태의 열등감에 대해 불평합니다. 스커트가 너무 짧아서 스포츠웨어가 구부러지지 않고 스트랩이 가슴을 잡지 못하거나 미니 쇼트가 운동을 억제합니다. 올해 윔블던 토너먼트에서 많은 스포츠맨에게 나이키 프리미어 슬램 드레스의 새로운 모델이 주어졌습니다.이 모델은 너무 큰 가벼운 옷감의 자유로운 커트의 드레스가 항해와 같이 끊임없이 장미를 맞으며 "모든 방향으로 펄럭이났습니다."그리고 세트의 팬티 부족은 더욱 심해졌습니다. 상황. 영국인 케이티 스완이 여분의 반바지를 입고 헴 라인을 입어야했다. 레베카 피터슨 (스웨덴)은 긴 소매 스웨터 오버 헤드를 입혔다. 체코 테니스 선수 인 루치아 사파 르 쇼바 (Lucija Safarzhova)는 경기 전 복장으로 싸웠으며, 세레나 윌리엄스 (Serena Williams)의 우승마는 현명하게도 프리미어 슬램을 착용하기를 거절했다. .

여성 운동복의 디자인은 항상 패션 트렌드에서 왔습니다. 1947 년 영국의 테니스 선수이자 패션 디자이너 인 Ted Tinling은 새로운 모습의 Diorovsky에서 영감을 얻어 주름진 와플 드레스를 사용하여 여성의 모습으로 우아함을 되돌리기로 결정했습니다. 2 년 후 미국 운동가 Gassi Moran에게 Wimbledon 토너먼트 레이스 슈즈를 만들었습니다. 현재 adidas는 Stella McCartney와 Yoji Yamamoto, Raf Simons와 Mary Katranza와 협력하고 Nike는 베를린 기반의 디자이너 Johanna Schneider와 일본 브랜드 Sacai를 사용하여 캡슐 컬렉션을 제작합니다. 마지막 협업은 웹에서 분노를 일으켰습니다. 트위터, 우아함을위한 비실용적 디자인, 많은 스포츠 팬들의 주름과 겹침이 꿈의 한계와는 거리가 먼 것으로 판단합니다. 나이키는이 컬렉션을 "여성 스러움의 대담한 표현"이라고 불렀으며 슬레이트 자료의 기자 인 메간 위건 (Megan Wiegand)은이 개념이 "전세계의 우스꽝스럽고 모욕을주는 운동 선수"라고 말했다.

패션에 대한 사랑과 여성상에 대한 열망에는 부끄러움이 없지만, 이러한 의미에서 여성들에게는 내면의 모방이 나타납니다. 체육관의 레귤러들은 종종 밝은 꽉 끼는 반바지, 화려한 색상의 미니 탑 또는 메이크업에 종사하는 소녀들의 선택을 비난합니다. 우리는 섹슈얼리티와 패션이 힘을 실어 준다는 사실에 관해 많이 이야기하지만, 우리와 다른 표현을 만나 자마자 해방의 길은 조심스럽게 오브제 화의 도구로 변합니다. 그것은 매춘 업소가 아니라 이곳의 체육관입니다. 여학생들이 그들이 원하는대로 성적 매력을 발휘할 수있는 권리가 있음을 알게되지만, 문제는 다릅니다. 여성 운동복의 생산자와 소비자는이를 주류 패션의 한 부분으로 종종 인식합니다. 때로는 중요한 동향이 있습니다. 예를 들어 신체의 긍정 성 : 나이키는 최근 다양한 신체 유형의 특성을 고려하여 스포츠 브래지어 라인을 출시했습니다.

그럼에도 불구하고 여성용 스포츠웨어 디자인에서 "아름답게"만들기위한 욕구는 종종 기술과 편안함에 대한 관심보다 더 중요합니다. 예를 들어, 요가에 대한 레깅스는 늘어날 때 투명 해지고 스포츠 포럼에서는 제조업체가 이러한 이유로 피해야하는 질문과 팁을 정기적으로 게시합니다. "철분"을 가진 애호가에게 상점 주머니에서 쉽게 찾을 수 없습니다. 웅크 리기 또는 공격에 편안함 : 일반적으로 착륙은 너무 낮고 반바지는 계속 내리고 속옷을 보여줍니다. 그러나 색상은 "아름답습니다": 남성은 검은 색과 회색의 다양한 형태로 밝은 세부 묘사가 작지만 음소거가 강한 사람들은 정상 또는 단락에 적합한 모델을 찾기 위해 열심히 노력해야합니다. 여성을위한 스포츠웨어의 일반적인 라인은 넓은 구색뿐만 아니라 운동 경기 코스프레와 운동 선수의 요구에 초점을 맞춘 적절한 스포츠 유니폼으로 제품을 나누는 방식 일 것입니다. 그렇지 않으면 제조 가능성이 모두 승리하여 100 년 전, 여성이 저녁 드레스를 거의 타지 않으면 서 돌아올 것입니다.

사진 : 위키 미디어 커먼즈 (1, 2), ResportOn / Facebook, NikeLab x Sacai