12 명의 성난 관중 : 남녀가 최신 남성 패션을 평가합니다.

남성 컬렉션 쇼 2015-2016 년 가을의 다음 가을 겨울 시즌은 전례가없는 부흥으로 지켜지고 있습니다. 이번 주에 런던에서 쇼를 끝내고 피렌체에서 일년에 두 번 개최되는 의류, 신발 및 액세서리 Pitti Uomo의 주요 전시회를 시작했습니다. 최근 남성 컬렉션은 종종 여성 컬렉션보다 재미 있지만 의견이 상충됩니다. 우리는 런던의 대담한 컬렉션에 대해 남성과 여성의 두 가지 관점, 즉 남성 패션이 무엇인지 알아보기 위해 의견을 말했습니다.

나 시르 마자 르

FW 2015-2016

나 지르 마자르 (Nazir Mazhar)의 새로운 컬렉션은 겨울이되어 매우 애국심이 강한 것으로 밝혀졌습니다. 그래서, Nazir은 터키 주제를 완벽하게 능가합니다 (그는 런던에 살고 있습니다). 여기에 "오이"를 인쇄하고, 그리드에서 투명한 T 셔츠, 조끼, 빛나는 자켓. 다운 자켓이 좋다. 이 중 Bosphorus에서 겨울 새벽을 만날 수 있고, 베를린의 Kottbusertor에있는 터키 바에 앉아서 적어도 알프스에서는 엘리베이터를 타고 올라갈 수 있습니다. 또 다른 콜렉션은 매우 젊고 매우 유행하며 90 년대 스타일의 스타일입니다. 정직하게 말하자면 유행입니다. 나는 이미 삼십 이니까, 가장 평화로운 선택, 죄송합니다, 양파를 선택했습니다. 성찬식에서, 세상에서, 그리고 선한 사람들에게서 그 구절을 구체화 한 것처럼 보입니다.

반짝임과 현대 백인 스타일입니다. 일반적으로 러시아인들이 루 레스 (Lurex)와 다른 무지개 빛깔의 직물을 너무 조심하는 이유를 이해하지 못합니까? 나는 해방을위한 것이다. 또한 나는 동양의 모든 것을 좋아합니다. 일반적으로 컬렉션은 우리와 함께 응원해야합니다. 내 휘트니스 클럽에서는 옷차림이 좋은 스웨터, 메쉬 셔츠를 좋아합니다. 나는 팔뚝을 강조하고 싶습니다. 폴로의 열린 버튼은 괜찮지 만 칼라를 올리는 것도 좋을 것입니다. 오리엔탈 프린트가있는 반짝 이는 조끼에서, 당신은 춤과 lezginochku 물 담뱃어 수 있습니다. 그러나 진지하게, 나는 흑백의 tracksuits만을 좋아했다. 남성 패션의 문제에서 저는 끔찍한 보수입니다.

크리스토퍼 레이 번

FW 2015-2016

나는 패션의 전문가는 아니다. 그러나 얼마 전부터 Look At Me에서 우리는 미래의 옷이 어떻게 보이고 기능적으로 어떤지 궁금해했습니다. 이 질문을 해결하기 위해 우리는 미래 학자들에게 다음과 같은 질문을 던졌습니다. 미래의 기능과 디자인면에서 이미 적절한 예가 있습니까? 크리스토퍼 레이 번 (Christopher Raeburn) FW2015 컬렉션이 없다는 사실에도 불구하고, 포스트 묵시록 시대의 일상적인 의류가되기 위해 모든 기준을 충족합니다.

그것은 여러 가지 이유로 적합합니다. 실제로 컬렉션의 모든 항목은 사실상 기능적이며 세련된 디자인은 장식보다 더 재미 있습니다. Christopher Raeburn 컬렉션의 주요 재료는 생산에서 남은 구성 요소입니다. 예를 들어, 뗏목에 사용 된 조끼를 만들 수 있습니다. 그래서 디자이너는 폐기물없는 생산이라는 아이디어를 개발합니다. 생존을 위해 더 적합하고 내구성있는 재료를 선택하는 것은 어렵습니다. 시각적 인 관점에서 보면, 컬렉션의 고무는 공원과 폭격기의 단순한 절단을 완벽하게 보완합니다.

날린 재킷은 구명 조끼와 비슷합니다. 대부분의 재킷은 기능을 유지했기 때문에 예를 들어 홍수 때와 같이 비상 상황에서 구할 수 있습니다. 좀 더 가정적인 경우에, 얼음 위에서 미끄러지면 풍선 자켓이 타박상과 골절을 막을 수 있기를 바랍니다.

정직하게 말하자면, 바지와 함께 퀼트 다운 재킷은 주니어 클래스의 추억을 불러 일으 킵니다. 그래서 캣워크에서 나온 사람이 방과 후에 학교까지 달려 가서 빨간색 배낭을 머리에 두 드리며 눈 속으로 떨어질 것으로 예상됩니다. 급우, 괴롭히기의 이미지에서주의를 산만하게한다면, 나는 따로 따로 좋아합니다. 다운 재킷은 미래 지향적 인 옷의 화려한 애인과 바지 - 심지어는 서기가있는 직원에게 적합합니다. 일반적으로 컬렉션은 젊은 사람들에게 용감하게 맞서도록 설계되었습니다 (불행히도 옷의 측면에서만). 대부분의 것들이 밝기 때문일뿐입니다. 모스크바의 거리에서 특정 물건을 볼 수 있다면 전체 이미지를 볼 수 있다고 생각합니다. 확실히 아닙니다. 적어도, 패션계에서 멀리 떨어져있는 사람들. 이 이미지는 나에게 가까이 있지 않습니다. 빨간색 더플과 오렌지색 패딩 코트는 나를 사로 잡지 않습니다. 무엇보다도 컬렉션에서 나는 고전적인 외모와 아마도 이것도 좋아했습니다. 감동적인 상어 스웨터 덕분입니다.

크레이그 그린

FW 2015-2016

어쩌면 리본의 수나 양말에있는 모델 때문에 Craig Green의 새로운 컬렉션은 독점적으로 일본 시리즈의 캐릭터 인 hack'n'Slash 게임 인 "Devil May Cry", 만화 "InuYasha"또는 팝 아티스트 Kamui Gakta의 옷장을 위해 디자인되었습니다. 이 모든 끝없는 리본, 넓은 바지, 밝은 빨간색 코트는 빠른 액션 장면에서 완벽하게 보입니다.

내 생각에, 내가 선택한 이미지에는 남자가 좋아할만한 모든 것이 있습니다. 첫째, 이러한 것들은 모양처럼 보입니다. 허리, 칼라 및 "바다"쪽에는 완두 자켓, 높은 허리가있는 넓은 바지, 자유로운 칼라가있는 터틀넥, 어두운 파란색의 엄격한 "학교"색상의 "사무라이"벨트가 많이 있습니다. 두 번째는 방대한 어깨 (모든 사람이 가지는 것은 아님)를 강조하면서 매우 남성적인 방한복입니다. 세 번째 손에서 컬렉션은 우아하고 젊어 보인다. 아마도 세부적인 것과 비현실적인 것의 과잉 때문일 것입니다. 내 옷장에있는이 이미지 이외에, 물론, 나는 중간에 구멍이있는 스웨터를 가지고 있는데, 이것은 분명히 너무 자주 입을 것입니다.

Craig Green은 새로운 Jonathan Anderson으로 불립니다. 전체 런던 패션 파티가 그를 미쳤습니다. 솔직히, 나는 그가하는 일을 입을 것이다. Green은 Meadham Kirchhoff에서 Marques'Almeida에 이르기까지 가장 근사한 현대 디자이너가 나온 Fashion East의 Lulu Kennedy 고객 중 한 명입니다. Sam Lulu는 그를 자신이 가장 좋아하는 사람이라고 부릅니다. 그는 스타일리스트 Anna Trevelyan의 적극적인 지원을 받고 있으며 누가 새로운 슈퍼 스타가 될지 많은 것을 알고 있습니다.

남성 패션을 재고하고 흔들어 대며 캐논을 깨뜨리고 클래식과 스트리트 패션의 끝없는 흐름을 희석시키는 새로운 제품을 생산하는 디자이너의 물결에서 벗어나십시오. 특히,이 이미지에서 나는 그가 남성복으로 생각하는 것을 매우 남성적이라고 생각하는 것을 좋아합니다. 동시에, Craig는 아이러니를 추가합니다. 터무니없이 과장된 볼륨과이 모든 문자열, 바지 더블 벨트. 나는이 남자 복장에서 남자 친구를보고 싶니? 그가 패션 주간의 빈번했다면 (나는 희망한다, 결코 일어나지 않을 것이다), 확실히 그렇다. 피티 우모 (Potti Uomo)와 후드 바이 에어 (Air Hood By Air)의 정신으로 퇴장 한 선수들은 꽤 피곤합니다. 일상 생활을 위해서는 이미지의 상단 부분을 떠나 치노와 스니커즈를 더할 수 있습니다.

Casely hayford

FW 2015-2016

미래의 완벽한 러시아인은 이렇게 보입니다. 소금과 진창, 반쯤 반바지, 검은 색 재킷, 다른 검은 색 재킷을 두려워하지 않는 부츠는 더 길다. 제지 된 헤어 스타일 또는 그 부족. 농담 외에, 나는이 모양을 좋아한다. 아마도 이것은 전문적인 변형 일 것입니다. "스타일"이라는 제목을 사용하여 수년 동안 일한 후, 가장 좋은 옷은 따뜻하고 목욕하지 않기 위해 여러 층으로 끌어 당길 수있는 옷인 것으로 보입니다. 단맛과 신 소스의 얼룩이 있습니까?

움직이는 동안, 나는이 모델이 모든 사람이이 쇼에서 그리고 실제로 인생에서 자랑 할 수있는 유명한 남자임을 기쁘게 생각합니다. 다른 장점들 - 스커트, 발 뒤꿈치, 장난스럽게 짧아 진 반투명의 의류 및 기타 게임 요소 부족. 남성 패션 주간의 최신 쇼에서 볼 수 있습니다. 바지에 전 세계적으로 혼란스런 "옷걸이": 벨트 밑으로 로프를 걸을 때 매달려있는 것은 청년이 영화의 영웅 인 "모든 것과 모든 것을 한꺼번에", "잘 승화처럼." 전체적으로 컬렉션은 최소한의 감정과 연상을 불러 일으 킵니다. 제 의견으로는 남성 패션에 이상적입니다. 핑크 코트와 재킷, 스트라이프 스커트, 슬리브를 무릎에 대고 몇 가지 출구가 여전히 혼란 스럽긴하지만, 모스크바 지하철에서 이러한 장비를 사용하면 생존 할 수 없습니다.

크리스토퍼 섀넌

FW 2015-2016

나는 브리튼 크리스토퍼 섀넌의 발전을보고 싶다. 그는 친절한 Jacquémus를 만든다. 그는 재미있는 패션에 대한 인식을 가지고 있습니다. 그에게는 그것이 깨진 메커니즘이지만 콜렉션은 항상 매우 차갑게 보입니다. 나는 유머 감각이 좋은 사람들, 특히 아이러니가 큰 문제인 패션 디자인을 좋아합니다. 내가 이렇게 걸어도 될까요? 당연히 아닙니다, 그러나 스웨터 (그들은 항상 섀넌에게 특히 성공적입니다) 그리고 바지는 확실히 내 것입니다. 그런데 이번 여름부터 그의 컬렉션은 모스크바 우드 우드에서 찾을 수 있습니다 : SS'15, 조금 더 펑크하고 똑바로,하지만 재미 있고 아이러니합니다.

Christopher Shannon은 Louise Wilson의 후원으로 Saint Martins을 졸업했습니다. 그의 컬렉션은 영국 패션에 대한 우리의 견해를 완벽하게 구현합니다. Saint Martins의 졸업생들은 항상 자신의 이별 뒤에 의미가 있다는 것이 중요합니다. Shannon 컬렉션의 기초는 유명한 로고를 가져 와서 자신의 방식대로 수정합니다. 최근에 우리는 "McDonald 's"Moschino 컬렉션에서 Jeremy Scott의이 리셉션을 기억합니다. Shannon은 로고를 더 깔끔하게 사용합니다.

여기서 모든 사람들이 영국의 저렴한 슈퍼마켓 인 Tesco 로고를 인정하지 않습니다. 이제 저는 런던에서 공부하고 있는데, 그의 컬렉션이 얼마나 관련성이 있으며 시간의 정신과 일치하는지 안쪽에서 봅니다. Shannon은 위기에 관한 모든 젊은 디자이너와 편집자를 염려한다고합니다. 위기는 패션 업계에 영향을 미쳤습니다. 많은 졸업생은 직업을 찾을 수 없습니다. 스웨터에 글자가 새겨 져서 이런 상황이 묘사됩니다. 여기 Shannon은 옳다 - 가끔, 정말로, 나는 내 머리에 가방을 넣고 싶다. 일반적인 생각 이외에, 나는 바지 실루엣과 색상 조합을 좋아합니다.

J.W. 앤더슨

FW 2015-2016

조나단 앤더슨의 최신 컬렉션은 데이비드 보위 (David Bowie)가 애매한 산성 디스토피아 적 미래의 멋장이에 헌정 한 노래 "다이아몬드 개"의 첫 번째 구절을 상기시켜줍니다. 그녀는 이렇게 말했다. "그들이 산소 텐트에서 당신을 끌어낼 때 당신은 최신 파티를 요청했습니다." 그리고 앤더슨은 retrofuturists의 트레일러 마을에서 바로 파티에 간다. 그것은 구체화 된 미래의 외곽에 분명히 존재한다. 그렇지 않으면 모래 시계, 다층 이미지, 부조리 한 요소, 브리 올 스타일 및 집시 컬러 팔레트와 같은 실루엣을 설명하기가 어렵습니다. 미니멀리즘은 여기서 퇴각했다. 그 자리에 과잉 성과 고의적 인 고비용이왔다.

나는이 이미지가 특히 마음에 들었다. 여기에서 70 년대의 끌로 우는 글램 실루엣을 볼 수 있습니다. 총 구속을 통해 전체 콜렉션의 DNA 요소가 있습니다. 2 색 복합 게이트, 풍부한 질감과 손에 펜던트가있어 지루한 표정으로 대화 할 수 있습니다. 마지막 쪽은 양쪽면에 커트가있는 바지입니다. 이 이미지에서 천재 앤더슨의 디자인 솔루션의 간교함과 재치를 볼 수 있습니다.

Jonathan Anderson, 공개적으로 그가 믿는 것을 수행하는 몇 안되는 디자이너 중 한 명. 재능의 대부분은 광고 부서 (그의 업무가 팔리는 것임)의 압력하에 무의식적으로 굴절하는 반면, 조나단은 유행에 대한 자신의 이해를 완고하게 방어하며 단순하지 않으며, 따라서 예술에 종사하고 있습니다. 드미트리 (Dmitry)는 말하자면, 보여주는 가장 큰 활을 선택하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 디자이너가 자신의 성을 생각하지 않았 음을 분명히 보여줍니다. 조나단의 성 경계는 존재하지 않으며, 남성 컬렉션은 여성보다 조금 더 일찍부터 보여 졌던 것에서 부드럽게 흐르고 실제로 이번 시즌에 대한 그의 아이디어의 시각적 구현입니다 - 그가 발명하고 도장했습니다. 따라서 평범한 일에 대한 디자이너의 인식이 "보통 사람이이 바지를 밝게하지 않는다"는 것을 보았을 때, 당신은 그것에 대해 생각하지 않습니다. 당신은 나중에 구매에 대해 생각합니다. "좋아. 내가 다른 남자를 위해 브렛 로이드를 아름답게 찍어서 바지를 쳐다 보겠다.하지만 이것들은 잘랐다. 가게에 데려다 줄거야." 그리고 이것은 하나의 경우입니다. 다른 한편에서는 - 그들은 쇼룸조차도 아니란 것을 이해합니다. 방을 가로 질러 걸 으면서 쇼에서 볼 수있는 끝없는 상업적 처리와 그 대담하고 이상한 것의 부족을 볼 때, 당신은 국가 예술이고 예술은 요구를 창출합니다.

 사진 : 게티 이미지 / Fotobank (6)