아티스트 Maria Dudko가 좋아하는 책에 대해
배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날, 마리아 두드 코 (Maria Dudko)는 좋아하는 책에 대한 이야기를 나눕니다.
나는 아주 어린 나이에 무엇을 읽었는지 정확하게 기억하지 못한다. 나는 Raymond Chandler와 Douglas Adams를 백 번 다시 읽었다는 것을 기억한다. 그러나 호주에서 이민자의 자녀가 된 어느 시점에서 저는 부모님으로부터 러시아어로만 읽을 수 있도록 언어를 잃어 버리지 않도록 책 한 권을 받았습니다. 나는 앉아서 페이지를 샅샅이 뒤졌으며 소리내어 말을했다. 그것은 꽤 고통 스러웠습니다. 특히 허수아비, 알파벳의 글자 수, 소리가없는 불가사의 한 표시, 그리고 문자 Ж가 실제로 버그처럼 보입니다. 그래서 나는 그들이 무엇에 관한 것인지 전혀 모르는 많은 책을 읽었습니다.
첫번째 의식적인 책은 "2 명의 경감"Kaverina이었다. 나는 오랫동안 걸었고 내 숨소리로 반복했다. "Sanya, Katya,"어떤 이유에서이 두 영웅이 나를 매료 시켰습니다. 삼아의 이름이 그에게 일반적으로 놀라운 것처럼 보였습니다. 이야기는 사회주의 - 현실 주의적 스타일은 말할 것도없고 완전히 불명확했지만, 나는 갑자기 그 말의 소리가 마음에 들었다. 그리고 땋은 머리와 카티의 커다란 눈에 대해서.
9 학년 때 러시아에서 공부할 때 문학이 가장 어려워졌습니다. 러시아 생활에 대한 다양한 이미지를 끊임없이 써야 할뿐만 아니라, 이해하지 못했을뿐만 아니라 푸시킨을 읽지 않은 사람 어린 시절에, 한 남자라고 부를 수는 없습니다. 나는 Anna Karenina와 Anna Karina를 혼동했다. 그 결과, 나는 학교 교과 과정 "Master and Margarita"와 "Crime and Punishment"에서만 즐거움을 읽었습니다 : 그들은 저도 저에게 쓰여진 책이라는 느낌을 가졌습니다.
10 학년 때 나는 수두에 아팠고 오랫동안 집에 누워서 수치스럽게 죽어갔습니다. 나는 "Black Obelisk"Remarque를 읽었다. 1920 년대 독일의 그레이브스 (Graves)는 제 1 차 세계 대전의 여파를 묘사하고 히틀러에게 권력을 행사 한 상황을 분석했다. 이 모든 것들이 저에게 강한 인상을 주었고 저는 제게 중요한 발견을했습니다. 여러분은 언어를 즐기기 위해서뿐만 아니라 내부의 모든 것들이 축소되어 타 오르기 위해서도 읽을 수 있습니다.
10 학년까지, 나는 대부분 허구를 읽었다. 그 다음 나는 많은 것을 끌어 당기고 박물관의 모든 자유 시간을 보내고, 그들에게 무엇이 있었는지와 그것에 관해 말하는 방법을 알아내는 것이 필요하다고 결정했다. 나는 존 플레밍 (John Fleming)이 쓴 1000 페이지짜리 "세계 미술사"를 사서 하루에 3 페이지를 읽었으며, 1 년 후에 도나 텔로 (Donatello), 보티첼리 (Botticelli), 티티 안 (Titian)의 작품에 정통한 인물이 될 것이라고 기대했다. 이것은 물론 일어나지 않았습니다. 그리고 대학에서 예술사를 공부 한 후에는 일반적으로 예술에 대한 경향이 연대순으로 발생하는 통치자로서 역사를 다루는 일에서 벗어났습니다. 그래서 저는 예술 작품에 대한 분석이 구성, 빛과 그늘, 스타일과 줄거리뿐 아니라 예술이 창작 된 맥락, 생산 방식, 전시 방법 및 전시자로 구성된다는 것을 처음 발견했습니다. 제 삶에는 비판적인 이론과 철학이 등장했는데 20 세기에 문화가 어떻게 발전했는지 이해하기가 어려웠습니다.
자주 이동한다는 사실 때문에 도서관이 없기 때문에 개인적인 문학사를 추적하는 것은 매우 어렵습니다. 영어를 읽는 것이 여전히 쉽습니다. 어린 시절의 상황이 반복되었지만 이제는 "첫 번째"언어를 잊지 않도록 읽었습니다. 때로는 급진적 인 조치를 취하고 열차에 올라서 마침내 일부 소설을 읽는 것을 마칠 수 있습니다. 그러한 기회가 없을 때, 저는 많은 사람들처럼 에세이를 읽었습니다. 북마크에있는 영구 저널 중에서 나는 새로운 기준, BOMB Magazine 및 Triple Canopy와 같은 표준을 가지고 있다고 생각합니다.
나는 보통 프로젝트에 종사하며, 내가 생각하는 주제를 더 잘 이해하기 위해, 내가 그것에 반영하는 데 도움이되는 다양한 텍스트를 찾고있다. 한 번에이 목록에 포함 된 책들은 제가 미술 전반에 대한 질문과 제가하는 일에 대해 몇 가지 질문을 던졌습니다. 그것은 내 작업에 가장 큰 영향을 끼친 일련의 텍스트를 밝혀 냈습니다.
티쿤
"소녀의 이론"
제가 첫 코스에 들어서면서, 나는 무정부주의자들과 많은 이야기를 나누고 모든 모임에갔습니다. 나는 상점에있는 유리에 충돌 할 것이라고 생각하면서 그들에게 갔다. 그러나 대부분 우리는 앉아서 책을 토론했다. 그래서 저는 "Tikkun"텍스트 모음을 손에 넣었습니다. 이것은 프랑스 철학 그룹입니다.이 단체는 1997 년 소르본에서 학생 폭동으로 형성되어 9 월 11 일의 공격 이후에 해체되었습니다. "티쿤 (Tikkun)"은 근대 사회의 인체 경계, 신경증, 사랑에 대해 아름답게 글을 쓴다. 철저하게 다른 철학자들의 텍스트를 참고하자. 정치 이론의 대부분과는 달리, 그들은 자신의 입장을 분명히 밝히지 않고, 중요한 것은 끊임없이 탐색하는 것이라고 주장한다. 이 책은 어느 페이지에서나 읽을 수 있으며 즉각적인 즐거움을 얻을 수있는 책입니다.
로버트 벤 투리
"건축의 복잡성과 모순"
대학에서 나는 교수님이 가르쳤습니다. 교수와 함께 서리가 나무를 안쪽에서 어떻게 변형시키는지를 관찰 한 건축 양식을 발명했습니다. 저는이 책을 읽을 때까지 왜 우리가이 일을하는지 이해하지 못했습니다.하지만 건축 교육의 맥락에서 읽는 것은 매우 흥미 롭습니다. 60 년대의 Venturi는 시각 예술과 문학에서 모더니즘을 적극적으로 재고하고 있음에도 불구하고 아키텍처가 눈에 띄게 뒤떨어져 있다는 사실에 관심을 가장 먼저 끈 사람 중 하나입니다. 이 책에서 그는 단순한 논제를 만들었습니다. 건축이 미래의 일을 해결하기 위해서는 복잡하고 논쟁의 여지가없고 모호한 것을 두려워하지 말아야합니다. 그는 아주 단순한 언어로 글을 쓰고 많은 건축 적 대상을 언급하면서 흥미로운 것은 그의 의견으로는 역설적 인 것입니다.
Jacques rancieres
"미학과 정치"
랜 시어 (Rancier)는 자신의 모더니즘에 대한 해석을 발전 시켜서 일반적으로 예술사에 대한 새로운 시각을 제시합니다. 예술 체제에 대한 그의 개념, 특히 사회 질서의 중대한 변화에 대한 잠재적 인 열쇠로서의 "미학적"체제의 분석은 미술에서 "허용 가능한"경계가 어떻게 지워지는지를 보는 데 도움이된다. 그의 이론은 예술 비평에서 종종 발견되며, 나는 다른 텍스트로 무장 한 인터뷰 형식으로 만들어진이 간결한 책으로 돌아왔다.
클레어 비숍
"인공 지옥"
미술 사학자이자 비평가 인 클레어 비숍 (Claire Bishop)은 20 세기 동안 갤러리 공간 바깥에서 일어나는 미술 과정을 분석합니다. 첫 번째 부분에서 감독은 미래 주의자, 상황 주의자, 소비에트 공공 극장 및 기타 전위 예술가들의 다양한 연극 및 예술 작품을 비교하여 관람자와 작품 자체의 상호 작용의 경계를 넓힌다. 그 후, 그녀는 다양한 형태의 사회적으로 종사 된 예술에 대한 현대적 형태의 분석을 진행하고 미학에 관한 유사한 현상을 분석합니다. 큐레이터이자 예술 평론가 인 Nicolas Burrio는 "관계형 미학"이라는 용어를 정의했는데, 여기는 일종의 비숍 주교에 대한 길항제 역할을합니다.
호세 에스테반 무뇨 즈
"순항하는 유토피아 : 그때 그리고 더 호기심 많은 미래"
Munoz는 NYU의 공연 연구과를 이끌었고,이 책은 Kevin Avians에서 Elizabeth Bishop에 이르기까지 다양한 예술가와 작가의 작품을 분석하여 거의 알려지지 않은 정치적 "미래"의 곡물을 찾아 내고 공개 한 텍스트 모음입니다. 이 책은 1950 년대와 1960 년대에 뉴욕에서 대안적인 예술과 사회 생활의 매우 흥미로운 아카이브입니다.
"Ana Mendieta : 지구의 몸"
이 앨범은 친구가 나에게 선물했으며, 아나 멘데타 (Ana Mendieta)의 작품 모음집이자 그녀에 대한 에세이입니다. 그녀의 예술은 아버지의 피델 카스트로 운동 반대 운동으로 인해 12 세의 미국 고아원으로 강제 이주 된 것에 대한 반응입니다. 그것은 당신이 두 문화 사이에 끼어 있고 더 이상 당신이 속한 것을 이해하지 못할 때 그 감정을 엄밀히 전달합니다.
폴 찬
"선정 된 저술, 2000-2014"
나는 예술가들이 만든 책을 좋아한다. Paul Chan은 개인 텍스트, 시각 자료, 중요한 에세이 및 여행 노트를 결합합니다. 많은 기사에서, 그는 오늘날 현대 미술의 상태에 대한 여러 가지 두려움을 매우 정확하게 포착합니다. 동시에, 그는 끊임없이 자신의 예술적 과정에 대한 분석을 자신에게 영향을 미치는 문화적, 사회적 공간의 넓은 맥락으로 들어간다. 한 편의 에세이에서 1991 년 미국의 금융 위기 경험에 대해 특히 감동적으로 이야기한다. 그 지역의 유일한 맥도날드는 폐쇄되었다. 그는 자랐다. 개인 텍스트는 Chris Marker, Marcel Duchamp 및 Hans-Ulrich Obrist와 같은 아티스트 및 큐레이터의 작품에 대한 의견으로 보완됩니다.
캐롤 S. 밴스
"즐거움과 위험 : 여성의 성욕 탐구"
1982 년 뉴욕 Barnard College에서 개최 된 컨퍼런스의 발자취로 출판 된 성애 철학에 대한 수필 및 시집. 이름에서 알 수 있듯이, 이것은 인간의 성욕을 고통, 쾌락 및 힘을 포함하여 다른 문제가 교차하는 분야로 간주하려는 시도입니다. 이것은 성 이론에 대해 읽은 첫 번째 서적 중 하나이며,이 문제를 더 깊이 연구하는 데 관심이 많습니다.
레베카 솔 니트
"남자들이 나에게 설명하는 것들"
이 책은 Sunshine이 파티에서 그녀에게 일어난 사건을 설명한다는 사실로 시작됩니다. 손님 중 한 명이 그녀와 친하게 지내며 최근에 미국의 산업화에 관한 책을 출판했다는 것을 알게되면서 같은 주제에 대해 매우 중요한 책에 대해 오랫동안 이야기를 시작합니다.이 책은 최근에 나왔습니다. 그는 밝혀졌지만 실제로 읽지 않았습니다. 그것은 그 자체로 저자의 삶에서 얻은이 우스운 사건이 무엇이든 증명하지 못한다는 것을 분명히합니다. 남에게 경멸하는 사람들은 남녀 모두에서 발견됩니다. 그러나 두 번째 장에서 갑자기 책의 음색이 바뀌고 솔로 니트 (Solonit)는 미국의 신체적 학대와 성적 학대에 대한 통계 분석으로 전환합니다. 장소에서 그것은 우습게 우스웠다, 장소에서 그것은 믿어지지 않는 정도로 슬프다, 장소에서 그것은 조금 사소한 책이다. 결과적으로 Solitt는 여러 가지 긴급한 문제를 격리하고 단일 시스템으로 연결하는 데 성공합니다. 버지니아 울프 (Susan Sontag)와 버지니아 울프 (Susan Sontag)에 관한 에세이가 무엇인지 이해하지 못합니다.
"작은 빨간 학교 책"
일반적으로 말하자면,이 책은 내가 어렸을 때 알았 기 때문에 어떤 식 으로든 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 그녀의 이야기는 나를 매력적으로 만든다. 이것은 1969 년 덴마크의 두 교사가 쓴 십대를위한 안내서입니다. 그것들은 완전하게 형성되고 독립적 인 사람들이라고 말하는 학교 교육의 모델을 완전히 평평하게 표현하지 못한다. 성, 마약, 술에 대해 침착하게 말하며 일반적으로 다음과 같이 적는다. "성인들 간의 관계는 어린이들 사이의 관계와 매우 유사하다. 서로 미워하거나 친구들을 사귀는 경우가 종종 있습니다. 그들은 물론 해고 당했으며이 책은 2014 년에만 금지되고 재발행되었습니다. 내 생각에, 멋진 이야기.