패션 관련 10 가지 전시회 : 디올, 찰라 얀, 마담 그레 및 기타

푸쉬킨 박물관, 모스크바, 7 월 24 일까지.

프랑스 디자이너 인 Christian Dior, 그의 Dior 브랜드 및 예술과의 관계에 관한 가장 큰 전시회. 전시회 중에는 기성품 수집품에서 영감을 얻을 수있는 그림과 조각, 디올 아카이브에서 가져온 120 개의 패션 드레스, 개인 수집가, 향수 병, 보석류, 스케치 등의 컬렉션을 볼 수 있습니다. 전시회에 참석할 수없는 사람들을 위해 Inspirationdior.com 사이트에서 대화 형 둘러보기가 있습니다.

참조 :

모스크바의 디올 (Dior) : 푸쉬킨 뮤지엄 전시회에 가야하는 5 가지 이유

멀티미디어 미술관, 모스크바, 8 월 28 일까지.

프랑크 크리스챤 건 드리 콘 (Franz Christian Gundlach) 컬렉션의 사진을 비롯하여 패션 사진 전시회를 직접 관장합니다. 이번 전시에는 Richard Avedon, David Lashapelle, Irving Penn, Louise Dahl-Wulf, Norman Parkinson, Lilian Bassman, William Klein 및 기타 사진가들의 작품이 전시되어 있습니다. 올 여름, Gundlah가 독일과 레바논에서 개최 한 비슷한 전시회.

프란츠 크리스챤 건 들라 컬렉션의 사진 전시회가 모스크바에서 열립니다.

9 월 12 일까지 세인트 피터 스 버그의 암자.

패션 사진 및 유명인 촬영을 전문으로하는 가장 유명한 사진 작가 중 한 사람의 회고전. 애니 라이프 보츠 (Annie Leibovitz)의 개인 기록 보관소에서 얻은 백여장의 초상, 정물 및 보도 카드를 발표했으며, 또한 선정되었습니다. 여기에는 믹 재거, 패티 스미스, 로버트 드니로, 알 파치노, 스칼렛 요한슨, 니콜 키드먼, 조니 뎁, 케이트 모스, 브래드 피트의 사진이 포함됩니다.

Hermitage에서 열린 Annie Leibovitz 전시회

Erarta, St. Petersburg, 8 월 28 일까지.

패션 사학자 및 TV 호스트 Alexander Vasilyev의 유명한 컬렉션에서 다음 전시회가 있습니다. 이번 전시회는 지난 세기의 주요 수십 년 중 하나 인 1980 년대에 의해 연합되었습니다. Dior, Balmain, Chanel, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Claude Montana, Issey Miyake 및 Yohji Yamamoto 등 약 50 점의 드레스, 액세서리 및 보석류 브랜드와 그 시대의 사진을 전시했습니다.

8 월 7 일까지 뉴욕 메트로폴리탄 박물관.

알렉산더 맥퀸에게 헌정 된 회고전에는 센트럴 세인트 마틴 스 (Saint Saint Martins) 졸업생부터 니힐리즘 데뷔 작가, 사후 천사와 악마까지 모든 디자이너 컬렉션의 백 개가 넘는 항목이 포함되어 있습니다. 이번 전시회는 디자이너 자신의 글과 앤드류 볼튼 (Andrew Bolton), 팀 뱅크스 (Tim Banks)의 기사, Solvay Sundsbo의 사진이 담긴 시조 도서 앨범에 맞춰 진행됩니다. 흥미롭게도, 이것은 박물관이 하루 쉬는 월요일에 문을 여는 메트로폴리탄 박물관의 유일한 전시회입니다. 이날 입장료는 $ 50입니다.

야만인의 아름다움 : 전시 사진

10 월 2 일까지 몬트리올 미술관.

대규모 회고전, 프랑스 브랜드 Jean Paul Gaultier 창간 35 주년 기념 준비. 약 500 점의 전시품이 전시되어 있으며, 그 중 1976 년부터 디자이너가 만든 130 점의 의류, 1997 년 선조를 장식 한 최초의 컬렉션, 작품을 포함한 사진과 그림 앤디 워홀. "나는 회고전을 갖고 싶지 않다. 그녀는 보통 장례식을 따르고 나는 아직 살아있다.하지만 몬트리올 미술관 (나탈리)의 감독이 나에게 설득했다. 전시회는 내가하고 싶은 말을 보여준다. 일반적으로 나는 옷을 만들고 싶었다. 당신이 사랑에 빠지고 입고 싶으면 자기 표현의 좋은 방법이기도합니다. "라고 Jean-Paul Gotye 전시회가 말했습니다.

레 아트 데코 라티프 (Les Arts Décoratifs), 파리, 11 월 13 일까지.

첫 번째는 아니지만 지난 몇 년 동안 디자이너에 대한 가장 포괄적 인 전시회입니다. 후세인 샬 라얀 (Hussein Chalayan)이 17 년간의 경력을 통해 창안 한 옷과 예술품. 가장 논쟁의 여지가없는 대부분의 콜렉션의 작품이 있습니다. 예를 들어, 1998 년 무슬림 수집품에서 부르카와 베일을 전시하지 않기로 결정했다.

Musée Bourdelle, 파리, 8 월 28 일까지.

Gres 아카이브가 보관되어있는 복원을위한 Galliera 박물관 폐쇄와 관련하여 Bourdelle 박물관에 유명한 브랜드 창시자 인 Germain Emily Krebs의 회고전이 열렸습니다. 전시회에서는 1934 년부터 1989 년까지 디자이너가 만든 80 개의 양재 드레스, 약 100 개의 스케치 복장 및 Richard Avedon 및 Guy Burden과 같은 유명한 사진 작가의 50 장을 볼 수 있습니다. Greame Madame은 훈련에 의한 조각가 였으므로 그녀는 실크와 저지 드레스에 수많은 폴드와 커튼이 노출되어 있음을 자랑스러워했을 것입니다.

서머셋 하우스, 런던, 8 월 14 일까지.

아르마니, 돌체 앤 가바나, 살바토레 페라가모, 구찌, 미쏘니, 프라다 등 이탈리아와 관련된 6 개 브랜드의 광고 캠페인 및 컬렉션 캠페인 사진집을 통해 이탈리아 스타일의 개념을 통일 한 지 150 주년을 맞이했습니다. 사진은 패션 언론인이자 전시회 큐레이터 인 콜린 맥도웰 (Colin McDowell)이 선정합니다. 그에 따르면,이 디자이너들은 오랫동안이 패션의 구체화였으며 새로운 전시회는 사람들이 자신의 작품을 더 잘 이해할 수 있도록 도와 줄 것입니다.

베르사유, 파리, 10 월 9 일까지.

복원을 위해 폐쇄 된 박물관 갈리 에라 (Galliera) 박물관의 또 다른 자료는 베르사이유 (Versailles)로 옮겨졌습니다. 이제는 50 점의 드레스가 전시되어 있으며, 그 창작은 18 세기에 영감을주었습니다. 대표 브랜드에는 Azzedine Alaia, Alexander McQueen, Balmain, Dior, Givenchy, Christian Lacroix, Rochas, Thierry Mugler 및 Yves Saint Laurent가 있습니다.