소셜 네트워크가 패션에 미치는 영향

올레 시야 이바

Suzy Menkes는 오뜨 꾸뛰르 패션 위크 (Fashion Week)의 패션쇼에서 Vogue 웹 사이트의 패션 업계의 주요 신비 중 하나를 발표했습니다. 지난 25 년 동안의 주요 익명 브랜드 인 Maison Martin Margiela의 디자이너 이름입니다. Matthew Blazey라는 이름이 2 년 만에 전세계에 흩어졌고 결국 Margiela가 집을 떠나고 난 후 지난 5 년 동안 누구도 브랜드 디자인 책임자를 알아낼 수 없었습니다. Menkes와 Matthew Blazey의 사례는 문화의 전환점입니다. 분명히 오늘날 비밀을 지키는 것은 불가능하며 인위적으로 어떤 것을 이미지화하기 위해 인터넷은 모든 것을 신속하게 처리 할 것입니다.

무제한 인터넷과 스마트 폰을 이용할 수있는 날에는 세상이 거꾸로되었습니다. 패션계도 마찬가지였습니다. 업계의 혁명은 예를 들어 기성복 (Elsa Schiaparelli와 Yves Saint Laurent 덕택에) 또는 여성용 옷장에 바지와 미니 스커트 (Coco Chanel과 Mary Quant에게 감사드립니다)와 같은 전환점과 비교 될 수 있습니다. 그렇습니다. 오늘날 인터넷과 소셜 네트워크는 패션에 영향을주고 결정합니다. 또한, 그들 덕분에 오늘날의 마케터들은 20-30 년 전에 익명 성을 유지하면서 성공을 거둔 다음 "새로운 성실함"이 나타납니다. 인생은 2000 년대의 리얼리티 쇼의 핵심, 즉 TV가 아니라, 이상적인 마케팅 도구 인 iPhone에서 이루어졌습니다. 한 사람은 우리와 마찬가지로 스텔라 매카트니가 아침에 자기를 만드는 것으로 비싼 광고 캠페인보다 브랜드에 더 가깝다고 생각합니다.

Cara Delevingne이 Giles 쇼에서 iPhone에서 자신을 촬영 한 방법을 기억하고 Instagram의 DKNY 캡슐 컬렉션 모델을 찾고 Nicola Formicetti는 1 년 전 #DieselReboot 해시 태그에서 Tumblr의 Diesel을 캐스팅했습니다. 이제 Daria Verbova는 장비에 대한 일련의 자존심을 만들고 Calvin Klein은 셀카 또는 애니메이션 Instagram 테이프처럼 보이는 휴대 전화 카메라의 관점에서 광고를 만듭니다 (캠페인은 Snapchat 및 Tumblr을 통해 배포됩니다). Marc by Marc Jacobs는 Instagram 및 Twitter에서 해시 태그 #CastMeMarc에 대한 새로운 캠페인에 대한 얼굴을 찾았습니다. 물론, 전문 모델을 도울 수는 없지만 걱정할 필요는 없습니다. 모든 사람이 오늘 패션 주간의 보고서를 보관할 수 있다는 사실을 Instagram의 사진과 비디오에서 집 밖으로 나오지 않고 추가 할 수 있습니다. 마지막으로 뉴욕 타임즈는 알렉산더 왕 (Alexander Wang)이 수집 한 "Instagram 시대의 패션"이라는 기사를 출판합니다. 컬렉션을 만드는 단계에서도 매장과 쇼룸뿐만 아니라 사진에서도 어떻게 보일지 궁금해합니다. 쇼에서 Instagram에.

패션은 온라인 출판물과 소셜 네트워크에서만 관련성있게 커버 할 수있는 속도로 변화하고 있습니다.

인터넷 덕분에 브랜드의 모든 잠재 고객은 그의 목소리와 15 분 동안 명성을 얻었으며 패션과의 관계는 대화처럼되었습니다. 그러나 패션과 소셜 네트워크는 자기 발표, 이미지 형성이라는 아이디어로 관련이 있으며 두 번째로 패션 업계는 온라인 출판물과 소셜 네트워크 만이 적절하게 비춰 줄 수있는 속도로 변화하고 있습니다. 이것은 매년 다시 쓸모없는 광택 잡지의 무능력을 다시 한번 입증합니다. 이해할 수 있습니다 - 선반에 출현하기 3 개월 전에 방을 빌릴 때 동향을 강조하고 패션 업계에서 모든 것이 매 초마다 바뀔 수 있습니까? 여기 엔 Anna Wintour와 Frank Sozzani와 같이 업계에서 가장 중요한 변화를 정의하거나 뛰어난 몽상가와 비평가가되어야합니다. Suzy Menkes조차도 인쇄물에서 웹으로 옮겼습니다.

패션은 시각적 인 제품이며 이미지 및 짧은 메시지로 작업하는 소셜 네트워크에 가장 적합하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 동시에 고급스럽고 민주적 인 브랜드의 구독자 수는 거의 동일하지만 H & M은 3 백만 명에 달합니다. 따라서 버버리 (Burberry)와 ASOS (ASOS)는 약 200 만 명의 가입자를 보유하고 있으며 Zara (미국)와 Alexander Wang은 약 30 만명, Prada and Dior는 약 1 백만명, Urban Outfitters는 1,600,000 샤넬에서 동일). 그러나, 사회적인 네트워크의 공구는 다른 가격 세그먼트가 다른 방법으로 사용됩니다. 이 제품군은 기본적으로 이미지를 유지하고 (동시에 고객 수를 유지함) 대량 시장을 통해 고객 수를 늘리고 결과적으로 매출을 유지합니다. 따라서 instagrama 비싼 브랜드에서 당신은 기본적으로 무대 뒤에서 옷을 입은 유명 인사와 대량 시장에서 레이아웃과 거리 스타일의 사진을 찾을 수 있습니다. 그러나 교차점이 있습니다. 대중 시장에 이어이 스위트는 더욱 다양해진다. 개성이 의제를 형성하고 패션이 개인화되고 디자이너는 브랜드의 DNA를 보존함으로써 어떻게 편안함을 필요로하는 사람들과 섹스를 필요로하는 사람들, 편심이 필요한 사람들 모두를 기쁘게 생각하고 싶습니다. 누구에게 - 평범한가.