패션계에서 올해의 12 개 주요 행사

결과 계속하기2014 년에 기억해야 할 가장 중요한 사건을 기억하십시오. 주인공은 팝 스타, 스타일리스트는 2000 년대에 영감을 받았습니다 - 소비의 시대, 모든 사람들이 실용주의를 찾고 새로운 용도를 모색하고 있습니다. 예를 들어, 올해에는 après- 스포츠의 움직임이 분명 해졌고 전반적인 패션으로 돌아 왔습니다. 업계는 옷에 대해 전혀 생각할 필요가없는 소비자에게 더 세심 해졌습니다 (안녕하세요, 노멀 코치). 그리고 즐겁게 실험 해보십시오 (건강한 고트는 어떠십니까?). 우리는 올해 다른 행사가 무엇인지 말해줍니다.

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올해의 얼굴 : 팝 스타

2014 년에는 팝 스타가 패션을 결정했습니다. Kim Kardashian, Niki Minaj, Rita Ora, Rihanna - 이미지는 수백만 명의 사람들에게 친숙합니다. 이 예술가들의 인스 타 그램은 오늘날 세계의 광택 잡지 (러시아에는 아직없는)보다 더 영향력이 있습니다. Marilyn Manson과 Kim Gordon부터 Sky Ferreira에 이르기까지 적극적으로 음악 스타를 찍는 2010 년 첫 번째 광고 캠페인 중 하나는 Edie Sliman입니다. 이런 식으로 Slimane은 오래된 프랑스 패션계의 생 로랑 (Saint Laurent)을 브랜드화하여 성공을 이끌었습니다.

2014 년 Rihanna는 Anna Wintour의 스타일에 기여한 공로로 CFDA 상을 수상했습니다. 마돈나는 새로운 광고 캠페인 인 베르사체에 참여하고 있습니다. 로베르토 카발리는 XXI 세기의 마릴린 먼로 (Marilyn Monroe)의 이미지에서 리타 오루 (Rita Oru)와 니키 미나이 (Nicki Minaj)의 선거 운동을 위해 총격을 가하고 있습니다. Kanye West와 함께 Kim Kardashian은 Vogue의 표지에 올랐으며 이제는 Balmain 봄 컬렉션을 광고합니다. 스포츠 대기업 인 나이키, 아디다스, 푸마는 2014 년의 동일한 영웅 인 리안 나, 솔랑 지, 파렐 윌리엄스, 리타 오로이, 카니 예 웨스트와 팝 스타와 계약 계약을 맺기 위해 싸우고 있습니다. 한편 비욘세 (Beyonce)는 탑숍 (Topshop)과의 협업을 발표했으며 레이디 가가 (Lady Gaga)는 H & M과 베르사체를 광고합니다. 켄델 제너 (Kendell Jenner)는이 모든 회오리 바람을 완성합니다. 올해 가장 인기있는 모델 인 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)에서 에스티 로더 (Estée Lauder)까지 패션 하우스는 얼굴이되기위한 제안으로 포격당했습니다.

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올해의 진단 : 모두를위한 패션

패션에 대한 독재 정이 쇠퇴했다. 모든 사람들을위한 산업 기능. 당신이 남자, 여자, 트랜스젠더라면 상관 없어요, 몇 살이세요, 당신의 모습은 어떻습니까, 어떤 나라에 살고 있습니까? 유행에는 동시에 미니 스커트, 미니 스커트, obtyag의 물건, 좁은 바지 및 좁은 곳. 패션에 똑같이 강한 영향을 미치는 유일한 것 (팝 문화와 스타 다음)은 구매자의 관심사입니다 : 위로, 건강한 라이프 스타일과 스포츠, 기능성 (따라서 혜택) 및 성. 따라서 니트웨어, 포스트 트레이닝 및 아웃 도어 스타일에 대한 급성 수요뿐만 아니라 성행위로의 복귀.

동시에 소비자들은보다 실용적이되었습니다. Medham Kirchhoff와 같은 원본 및 비상업적 인 브랜드는 점점 어려워지고 있습니다. 그래서 Medham Kirchhoff는 최근 가을 겨울 전시회를 취소했지만 디자이너는 계속 작업하기를 바랍니다. 이 이야기는 또한 대중이 여전히 새로운 것을 경계하고 모든 것을 특이하게 생각하며 이해할 수있는 대중 문화를 요구한다는 것을 확인합니다. 그러나 모든 것이 그렇게 나쁘지는 않습니다. 젊은 세대의 소비자는 시각적으로 더욱 발전하고 전임자보다 더 빠르게 모든 것에 적응합니다.이 세대는 새로운 영웅을 창출하고 지원해야합니다.

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올해의 랜드 마크 : 일반인

브랜드가 팬 및 친구라고 불리는 쇼의 거리 주조, 광고 캠페인에 일반 사람들의 참여, 정상 및 건강 준비의 출현 - 2014 년 패션계는 마침내 우리가 누구인지에 대해 우리를 수용했습니다. 우표는 거리에서 영감을 불러 일으키고 Instagram에서 패션과 관련된 실제 사람들을 설명합니다. 올해 Marc by Marc Jacobs는 해시 태그 #CastMeMarc를 사용하여 Instagram 및 Twitter에 대한 새로운 캠페인을 찾았으며 캘빈 클라인 (Calvin Klein) 및 장비 촬영 모델과 같은 브랜드는 휴대 전화 카메라로 가능한 한 현실감있게 촬영했습니다. 이와 동시에 소비자의 요구에 부응하는 업계는 실용주의에 대한 강좌를 수강했으며, 이러한 추세는 가까운 장래에 추진력을 얻을 것입니다.

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올해의 대규모 시장 : Monki

올해는 민주주의 스웨덴 브랜드 Monki가 러시아 시장에 진출하여 연중 5 개 매장을 오픈했습니다. Monki는 COS, Cheap Monday 및 Other Stories와 함께 H & M Group의 일원입니다. 마크는 스칸디나비아 디자이너와의 정기적 인 협업뿐만 아니라 미니멀리즘과 유머 감각으로 구분됩니다. 우리는 위기에도 불구하고 브랜드가 러시아 시장을 떠나지 않기를 바랍니다.

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올해의 귀환 : John Galliano

2012 년 디자이너가 디올의 집을 떠난 이래 세계는 존 갈리 아노 (John Galliano)의 커리어에 밀접하게 따라 왔습니다. 1 년 전, 우리는 오스카 데 라 렌테 (Oscar de la Rente)와의 약속에 관해 썼습니다. 2014 년에 Galliano가 다시 주목 받고 있습니다. 처음에는 디자이너가 러시아 네트워크 L' Etoile의 크리에이티브 디렉터가 됨으로써 모두를 놀라게했습니다. 그리고 나서, 지적 패션과는 거리가 먼 53 세의 갈리아노 (Galliano)가 Maison Martin Margiela의 모든 라인의 새로운 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 하이 패션 위크 (High Fashion Week)에서 1 월에 작업 한 첫 번째 결과를 볼 수 있습니다. 파리에서가 아니라 갈리아노 (Galliano)를 위해 자신의 출생지 인 런던에서 공연이 진행된다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

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스크립트 노출 : 항의

2014 년은 우크라이나에서 홍콩에 이르기까지 세계에서 항의하는 관대했다. 이것은 Zeitgayst에 반응 한 패션 쇼에 영향을 미칠 수 없었습니다. 영국인은 모두의 가장 밝은 것이었다. Ashish Gupta는 vitiligo 환자의 문제에 관심을 기울였습니다. 가장 복잡하고 거의 연구 된 피부 질환 중 하나 인 착색 장애와 관련이 있습니다. 지난 쇼에서 Ashish는 vitiligo로 고통받는 미국 모델 Chantelle Brown-Young에 참가했습니다. Edward Midham과 Benjamin Kirchhoff는 "Reject everything!"이라는 슬로건 아래 쇼를 열었습니다. 절대 무정부 컬렉션을 시연했다. 주제는 Karl Lagerfeld를 우회하지 않았습니다. 샤넬 쇼는 시연의 형태로 개최되었습니다 : 무장 한 메가폰이 주도하는 모델 인 Karla Delevingne은 자유롭고 평등 한 헌신과 유행처럼 유행하는 플래 카드를 가지고있었습니다 : "전쟁이 아닌 유행에 종사하라", "Feministe Mais Feminine", "Women, ahead! ". 그리고 페미니즘이 여성뿐만 아니라 한 젊은이가 포스터 "He For She"로 연단에 나섰다는 것을 보여주기 위해.

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올해의 국가 : 러시아

자연스럽게 정치는 러시아의 문화와 삶에 관심을 불러 일으켰고, 러시아의 패션은 서구로부터 세심한 관심을 받았다. 러시아 브랜드의 새로운 물결에 대한 젊고 진보적 인 대표자들은 언론의 주목을 받았다. 먼저, The Guardian이 그들에 대해 썼다. 그 다음에 Fashionista와 Paper, 그리고 Dazed & Confused가 당겨졌다. 우리는 정말로 자랑스러워할만한 것을 가지고 있습니다.

그래서, Gosh Rubchinsky는 올해 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)의 틀에서 첫 번째 공연을했습니다. 피터스 버그의 뿌리를 가진 ZDDZ 브랜드의 디자이너 인 Tigran Avetisyan과 Dasha Selyanova는 VFILES 쇼에서 뉴욕의 Fashion Week에 참가했습니다. 또한 올해 러시아 상륙 파티는 Pitti Super 전시회에서 밀라노를 처음 방문했으며, 이제 그들은 2015 년 1 월 피렌체의 Pitti Uomo에서 기다리고 있습니다. Andrey Artyomov와 Maria Stern은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week) 기간 중 실제 공연을 펼치고 있습니다. Zhenyu Kim 소개 Vogue Italia. Cap America의 디자이너 Olya Shurygin은 올해 Ermanno Scervino에서 인턴 과정을 밟으며 Young Creative Entrepreneur competition에서 런던에서 브랜드를 발표합니다.

디자이너 LES '의 작업에서 Lesia Paramonova 아시아 블로거들이 미쳐 가고 Lesya는 대만 출신의 아티스트와 협력합니다. 상트 페테르부르크에서는 새로운 민주주의 브랜드가 형성되고 있습니다. Corporelle은 괜찮은 속옷을 만들고 SHLZ - 데님을 만듭니다. 우리는 Anton Galetsky와 REVERZ의 졸업생들과 함께 가장 강력한 옴 스크 디자인 학교를 운영하고 있습니다. 유망한 Aurora Fashion Week가 있습니다. 부족한 것은 국가의 지원 및 내부 자원입니다. 재봉사, 천, 고품질 액세서리. 그래서이기십시오!

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올해의 브랜딩 : 로에베, 마크 바이 마크 제이콥스, 루이비통

3 개의 하우스는 새로운 창작 감독이 생겨나 자마자 2014 년 즉시 주목을 받았습니다. 가장 중요한 것은 루이비통의 Nicolas Ghesquière입니다. Nicolas는 2015 년의 주요 트렌드 - 60 년대와 70 년대의 교차점에서의 패션 복귀 -에서 처음으로 지퍼, 사다리꼴 스커트, 스키 스웨터, 하이 웨이스트 타이트 바지와 부츠가있는 미니 드레스를 선보였습니다. 그렇게함으로써 Geskyer는 여성 상업적 패션과 지적 사이의 균형을 보여주었습니다.

새로운 삶이 Marc by Marc Jacobs에 의해 호흡되었습니다. 진보적 인 영국 여성 케이티 힐리 어 (Katie Hillier)와 루엘 바틀리 (Luell Bartley)가 변화를 담당했습니다. 이 브랜드는 현재 MBMJ로 잘 알려져 있으며 두 개의 컬렉션 소녀는 하위 문화, 거리 패션 및 영국 지하철에서 영감을 받았습니다. 소녀들은 지문 작업을하면서 거리 브랜드 Palace의 그래픽 디자이너 인 Fergus Purcell과 협력했습니다.

마지막으로 중요한 상표 변경은 영국의 천재 조나단 앤더슨이 현재 일하는 가장 오래된 스페인 브랜드 인 로에베 (Loewe)입니다. 이제는 간결한 액세서리와 가방을 어디에서 구해야하는지에 대한 질문이 사라졌습니다. Loewe는 최고를 제공합니다. 앤더슨은 옷을 포함하여 가장 복잡한 천연 재료로 일류 작품을 선보입니다.

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올해의 손실 : Oscar de la Renta와 Professor Louise Wilson

올해 런던의 세인트 마틴 스쿨 (St. Martins College)의 행정 장관 인 루이즈 윌슨 (Louise Wilson) 영국인은 알렉산더 맥퀸, 피비 파예, 크리스토퍼 케인, 스텔라 매카트니 등 영국인 디자이너가 없었다면 사망했다. 지난 몇 년 동안 루이스는 유방암으로 고생했지만 잃어 버렸습니다. 올해의 또 다른 손실은 미국 대통령과 억만 장자들의 아내를 지낸 오스카 데 라 렌타 (Oscar de la Renta)의 사망이었다. 인생에서 멀어 질수록, 아름다운 매력의 시대는 끝났습니다.

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올해의 부흥 : 양재장

바로 지금 우리는 한 번에 잊혀진 몇 개의 양재장이 되살아나는 놀라운 희귀 한 기간을 목격하고 있습니다. Schiaparelli는 Marco Dzanini가 두 개의 초현실적 인 콜렉션을 보여준 최초의 리사이 즘이었습니다. 그는 다람쥐, 놀라운 턱시도, 부피가 큰 털 슬리브가있는 코트 및 기타 놀라운 것들로 화려한 호화로운 드레스를 계승했습니다. 그러나 두 컬렉션 후에 Dzanin은 집을 나왔고 Schiaparelli는 듀엣 인 Medham Kirchhoff가 예상 한 새로운 크리에이티브 디렉터를 찾고 있습니다. 또한 올해 2 개의 주택이 다시 돌아 왔음을 발표했다. 첫 번째 Charles James와 Paul Poiret가 경매에 올랐다. 우리는 가까운 장래에 얼마나 힘든 활동이 유망한 지 그리고이 주택들이 어떻게 돌아갈지를 보게 될 것입니다.

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올해의 추세 : 2000 년대

2014 년은 반환의 해였습니다 : 스타킹, 부츠, 레깅스, 엄마 청바지가 패션으로 돌아 왔습니다. 디자이너와 스타일리스트는 저속함과 인공적인 아름다움의 시대 인 2000 년대에 영감을 얻기 시작했으며이 기간을 얼마 동안 되돌아 볼 것입니다. 이제 총성과 컬트 캣워크, 입술에 연필 윤곽선, 검게 칠한 뺨, 스트리퍼 신발 및 섹시한 드레스를 볼 수 있습니다. Miu Miu에서 Marc Jacobs까지의 패션 하우스는 이미 즐겁지 만 2000 년대의 요소를 적극적으로 사용하고 있습니다. 물론 지금 러시아에서는 모든 것이 이상하게 보입니다. 그러나 이것은 자아 - 아이러니 자체가 자랄 필요가 있음을 증명합니다. Jeremy Scott은 존재하지 않는 여성미의 장난감 기준 인 Barbie에서 영감을 얻은 머리부터 발끝까지 핑크색을 보여 주며 여기에서 가장 밝은 모습을 보여주었습니다.

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올해의 희망 : 토마스 테이트 (Thomas Tate)와 쉐인 올리버 (Shane Oliver)

올해 런던의 센트럴 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)의 석사 과정 인 Louise Wilson을 졸업 한 Canadian Thomas Tate가 LVMH Prize Competition을 수상했습니다. 토마스는 일 중독자이며 자고하지 않고 먹지도 마시고 그의 이름을 새기고있다. 주목할만한 것은 새로운 테이트 (Tate) 전용 성 (sexuality)에 대한 최신 컬렉션이 새로운 영역으로 인정된다는 것입니다. Second LVMH Prize는 Air Hood를 수상했습니다. 1 년 전, 힙합과 스포츠는 현대 패션과 스타일에 영향을 미치는 지배적 인 경향으로 인식되었습니다.

후드 올리버 (Shane Oliver)의 후드 바이 에어 (Hood By Air) 디자이너는 2014 년 가을에 뉴욕에서 2 회, 파리에서 1 회씩 - 다른 브랜드는 허용하지 않으며 그의 작업은 이미 위조되기 시작했습니다. 내년에는 셰인이 플로렌스의 피티 우모 (Pitti Uomo) 남성 패션쇼에서 특별한 손님으로 여행 할 예정입니다. 피에이 우모 (Pitti Uomo)의 패션쇼는 트웬스와 브로그 (tregons and brogs)의 고풍스런 관중들에 의해 이루어질 수 있기를 희망합니다. LVMH Prize에서이 두 디자이너의 승리로 인해 럭셔리 재벌은 그들을 살펴 봅니다. 리콜 : 1 년 전, LVMH는 Jonathan Anderson의 우표에서 1 위를 차지하여 가장 비상업적 인 디자이너 중 한 명에게 투자하고 오래된 스페인 브랜드 인 Loewe를 기부했습니다.