뉴욕 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

올레 시야 이바

9 월은 뜨거운 시간이다. 패션 업계의 경우 : 한 번에 하나씩 주 패션 위크가 있습니다. 이 시리즈의 첫 번째 작품은 전통적으로 뉴욕이되었습니다. 시작하기 전에 우리는 주요한 놀라움을 누가 기대해야하는지에 대해 가정했습니다. 이제는 재고를 확보 할 차례입니다. 우리는 사건이 많은 미국 패션 위크에서 실제로 어떤 일이 일어 났는지 말하고 그것이 얼마나 중요한지 설명합니다.

알렉산더 왕 쇼

Alexander Wang은 Nike Flyknits 및 adidas Stan Smith와 같은 인기있는 모델의 디자인에서 영감을 얻은 것을 보여줌으로써 운동화 테마를 마감했습니다. 이 경우 쇼는 단 한 쌍의 운동화가 아니며 발꿈치 만이 아닙니다. 이와는 별도로 클러치 스니커즈, 스포츠 메쉬의 옷에 대한 세부 사항 및 높은 허리를 지닌 타이트한 바지를 언급하고 싶습니다. 이는 내년 봄에 히트가 될 것입니다. Vang은 남녀 양성 가을 컬렉션에서성에 이르기까지 중요한 단계를 밟았으며, 특히 미니 드레스를 컬렉션에 반환했습니다. H & M을위한 디자이너의 캡슐 컬렉션에서 이와 비슷한 것이 보일 수 있습니다. 우리는이 섹시한 스포츠 미니 드레스가 잠깐 흩어질 것이라고 보장합니다. 리안 나 (Rihanna)와 김 고든 (Kim Gordon), 니키 미나 즈 (Niki Minaj)와 같은 무대 뒤편에 "아나콘다"를 배치 한 공연의 첫 행에 모든 것이있는 것으로 보입니다.

마크 바이 마크 제이콥스 쇼

Englishwomen Katie Hillier와 Luell Bartley가 참여한 Marc by Marc Jacobs 콜렉션은 뉴욕의 Fashion Week에서 가장 진보적이고 진보적 인 작품 중 하나였습니다. 케이티 (Katie)와 루엘 (Luell)은 거리의 미학을 계속 연구하고 90 년대의 격찬 문화를 해석합니다. Iroquois는 전체 스타일링에 완벽하게 들어 맞았고 Bjork, 웨이트, 바디 백과 라텍스 레깅스의 오래된 사진과 포켓이 달린 브래지어 및 라이트 파크를 사용하여 모델을 망 쳤습니다. 디자이너는 그래픽 및 인쇄물을 계속 사용합니다. T- 셔츠에 "Industrial"및 "New World System"표지판을 넣어 과거의 클럽 전단지를 연상케합니다. 브래지어상의, 티셔츠 및 주름진 팩 (Katie and Luell)과 짙은 색의 신발을 결합한 비대칭 드레스가 개별적인 관심을 받게됩니다. 컬렉션의 첫 번째 줄에서는 알렉스 장 (Alex Chang), 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)와 화이트 삭스 셔츠에 박수를 보냈으며, 키티 장 유키 (Kitty Zhang Yuki)는 야구 모자를 쓰고 산 프린트가있는 셔츠를 착용했다.

로다 르트 쇼

브랜드 Rodarte의 설계자 인 Kate와 Laura Mallivi는 70 년대와 autore의 두 가지 트렌드를 해석했습니다. 그들은 70 년대 전설 오지 클락 (Ozzy Clark)의 명예를 전한 블라우스, 드레스 - 숄 (dress-shawls), 주머니가있는 공원을 기내에서 착용 한 바지에 바지를 입혔다. Mullivi의 독점 기술과 동일한 기술로 수년간 드레스를 제작 해 왔습니다. 또한 디자이너들은 쇼에서 검투사를 입은 날씬한 청바지 패션을 부활 시키기로 결정했습니다. 당연히 Malliwi는 부츠에 걸린 청바지와 같은 위대한 유죄의 쾌락에 대해 역설적으로 유머 감각을 가지고 있습니다. 눈썹 모형은 가짜 피어싱을 장식했습니다. 집에서도 반복해서 생각하지 마십시오. 쇼는 완전히 우아한 사운드 트랙으로 연주되었는데, Brian Eno, "The Big Ship", "Primitive Painters", "Mari"의 마틴 레바가 "Rock'n'Roll은 나의 삶을 죽이고있다"자살에 표지를 붙였습니다.

에어 후드 표시

이 패션 위크의 또 다른 하이라이트는 DJ GOE G0TH1K 듀엣 멤버 인 Shane Oliver가 설립 한 쇼 Hood By Air 쇼였습니다. 올해 디자이너는 LVMH 및 10 만 유로의 상금을 수여 받았습니다. Shane은 쇼에서 다양한 아름다움을 보여 주었고 가능한 한 성 경계를 흐리게 만들었습니다. 소년이나 소녀들이 해체 된 복장과 부피가 큰 운동화로 Catwalk를 따라 걸어 갔는지 여부를 이해하는 것은 절대적으로 불가능했습니다. 새 시즌에 Shane은 적극적으로 데님 라인을 개발하고 있으며 올리버가 중점을 두는 브랜드 인 Helmut Lang의 정신으로 미니멀리즘과 복잡한 디자인으로 점차 옮겨 가고 있습니다. 쇼의 사운드 트랙은 트래비스 스콧 (Travis Scott)의 스톰 (Storm Is Passing Over)과 플레이하지 않는다 (Do not Play)로 구성되어있다.

젊은 디자이너들 사이에서 Hood By Air 외에도 Parsons 졸업생들의 쇼와 VFILES 매장의 공동 쇼를 언급 할 수 있는데, 두 명의 러시아 디자이너가 Tigran Avetisyan과 Dasha Selyanova가 참여했습니다. 여기 VFILES 쇼를보십시오.

Proenza Schouler Show

Proenza Schouler 브랜드 Jack McCollough와 Lazaro Hernandez의 디자이너는 2015 년에 착용감이 무엇인지를 보여주었습니다 : 깨끗한 실루엣 (더 상업용)과 천연 소재. 지난 시즌 그들은 환각적 인 지문과 기하학적 인 과장된 모양을 실험 해 보았습니다. 그림에서 차갑게 보였으며 인생에서 너무 어려웠습니다. 자, 대신 폭탄 폭탄 테러범 - 가죽 코트, 그리고 비대칭 드레스 대신 - 티셔츠 드레스 가능한 간단합니다. Proenza Schouler의 새로운 컬렉션의 옷은 대부분 바지,상의, 스커트, 드레스, 티셔츠, 폴로 등 다양한 종류의 (니트, 크고 드리 워진) 니트웨어로 만들어져 있습니다. 후반부는 파이썬을 포함한 가죽으로 만들어졌습니다. 그녀의 브랜드에서 재킷, 미디 길이 드레스, 셔츠 및 바지를 바느질합니다. 파이썬에서 나온 가방과 프린지가 달린 노새가이 모든 것을 보완합니다.

새로운 노출 형식

오늘날, 고풍 패션쇼 및 형식을 변경해야 할 필요성에 관해 많은 이야기가 있습니다. 이런 의미에서 뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week)는 실험이 풍부했습니다. 디자이너 중 일부는 구매자와 언론과의 작업 측면에서 그다지 효과적이지 않거나 효과가 적은 작은 프레젠테이션에 중점을 두었습니다. 다른 사람들은 새롭고 잊혀진 형식을 탐구했습니다. 여성 라인 Polo Ralph Lauren의 4D 초연과 Gareth Pugh의 현대 발레 및 비디오 설치, Spike Jonze 및 John Hill의 개회식 및 Marc Jacobs 패션쇼의 폐회식을 기억합니다. 드레. 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)의 헤드폰은 2 단계 사운드 트랙의 효과를 강화했습니다. 이 아이디어는 John Smith의 1976 년 단편 영화 "The Girl Chewing Gum"에서 나왔습니다.이 소녀는 세트에서 배우를 제어하는 감독의 목소리를들을 수 있습니다.

아시아 디자인 쇼

오늘 미국 디자이너의 분리되고 강력한 물결은 아시아의 뿌리를 가진 디자이너입니다. Alexander Wang 외에도 Phillip Lim, Thakoon, Naeem Khan, ADEAM의 Hanako Maeda, Derek Lam, Eudon Choi, Prabal Gurung, Bibhu Mohapatra, Jason Wu 등 10 가지 이름이 포함되어 있습니다. 제이슨 우 (Jason Wu)는 뉴욕에서 보정 및 착용 가능한 두 가지 컬렉션을 보여주었습니다. 제이슨 우의 자체 브랜드 이름, 잘라낸 연필 스커트, 벨트가있는 재킷, 포켓이 달린 셔츠 드레스, 리본이 달린 블라우스, 카키색 스웨이드 및 반투명 드레스; 뿐만 아니라 휴고 보스 (Hugo Boss) 독일 브랜드의 깨끗한 실루엣의 것들. Prabal Gurung은 또한 자신의 브랜드 외에도 ICB에 필요한 것을 두 가지 컬렉션으로 만들었습니다..