"나는 더이상 나"가 아닙니다 : 예술가 Dima Shabalin은 패션과 예술의 교차점에서 가면을 쓴다.

모스크바 주립 대학의 "약용 정원"의 모스크바 식물원에서 2 월 말에 작가 Dima Shabalin의 "Particles"전시회가 열렸습니다. 얼핏보기에 완전히 무작위로 구성된 그의 독창성의 다채로운 가면은 아이들의 장난감과 친구들이 요리를 굽는 데 사용한 오래된 화환에서 모스코바 박물관과 파리 그랜드 팔레 (Paris Grand Palais)에있었습니다. 대부분의 자료가 소박함에도 불구하고 작품은 자신 만의 방식으로 웅장하게 보입니다. 팜 온실의 덤불에서는 고대 신들이나 외계인의 아바타처럼 보입니다. 전람회에서 제시된 15 가지 대상을 모두 찾아보십시오. 하루 종일 보내는 것이 죄가 아닌 퀘스트입니다.

몇 년 전, Dima는 광택을 연구했으며 유명한 스콧 슈만 (Scott Schumann)을 비롯한 거리 스타일의 사진가가 가장 좋아하는 잡지 인 Numero and Interview (스타일리스트)의 패션 편집자였습니다. 가면, 평행 세계 및 도시에서 가져올 아이디어에 대해 패션의 세계에서 예술 세계로 - 분명히, 최종적이고 돌이킬 수없는 - 어떻게 변화하는지, 우리는 젊은 예술가와 이야기했습니다.

마스크 및 접착제

나는 지하에 떨어지는 베레즈니키에서 모스크바로왔다. 14 만 명의 인구를 가진 도시 전체가 광산에서 소금을 추출하기 위해 지어졌으며, 현재 홍수로 인해 실패하고 있습니다. 나를 위해, 그것은 모두 집으로 바로 돌아 왔습니다. 나는 휴일 동안 나의 엄마에게 갔고, 친절한 놀람에서 아이들의 장난감과 함께 상자를 가로 질러왔다 - 그들 전체가 있었다. 그 때 나는 방금 Andrei Bartenev를 만났습니다. Andrei Bartenev는 항상 "Dima, 항상 뭔가해라!"그리고 가장 중요한 것은 더 많은 접착제를 사용한다는 것입니다. 그래서 저는 장난감을 붙이기 시작했습니다. 처음에는 이야기에 대한 콜라주 였고 벽에 걸어 두었습니다. 그는 테이프를 하나에 붙였습니다. 그 결과 Bartenev는 Numero라는 잡지에 대해 우연히 주연을 맡았습니다.

그것은 실수로, 나는 가면을 만들지 않을거야. 그러나 그것이 밝혀 졌을 때, 나는 얼굴을 거의 닫을 때 신성한 것을 발견하고 그 주제를 연구하기 시작했습니다. 당시 Numero 패션 디렉터 인 Alyona Isayeva는 실험에 대해 저에게 이야기했습니다. 정신적 인 특징을 지닌 사람들이 얼굴을 칠하고 자신의 모습을 보여 주겠다고 제안했습니다. 얼굴이 완전히 칠 해지면 다르게 행동하기 시작했습니다. 의사 소통과 접촉이 더 쉬웠습니다.

나는 나 자신에게이 효과를 느꼈다. 우리는 2012 년에 친구 인 사진 작가 Ruslan Shavaleev와 가면의 유사성을 가진 첫 번째 실험을 시작했습니다. 처음에는 사건 이전에 비정상적인 이미지를 만들고 그냥 어리석은 파티에 가고 싶었습니다. 그리고 나서 그것은 사진 프로젝트로 바뀌 었습니다 : 우리는 판을 때리고, 마스크 위에 그들을 붙이며, 찰흙과 페인트의 층으로 나의 얼굴을 가리고, Ruslan은 그것을 카메라로 모두 촬영했습니다. 그래서,이 덮여있는 얼굴로 서서, 점토와 페인트로 덮여서, 나는 더 이상 나를 느껴 보지 못했습니다. 나는 다른 방식으로 움직이기 시작합니다, 플라스틱은 완전히 변화하고 있습니다, 마치 다른 사람처럼 보입니다. 프로젝트는 Paraforma라고 불렸고 St. Petersburg의 Erarta Museum에서 전시되었습니다.

끓는점

마스크가 나오기 오래 전에 나는 훌륭한 모자를 만들어 파티에 갔고 모든 사람들이 그 파티에 관심을 기울였다. 모든 것이 복합체에서 자라났습니다. 즉, 크라운을 자신에게 부여하려는 욕망 -은 크게 느껴졌습니다. 크라운과 가면은 서로 상반됩니다. 당신이 세상을 보여 주려 노력하면서 자신을 높이 평가하고, 과시하십시오. 반대로 마스크는 완전히 숨 깁니다. 어떤 법률에 의해, 당신이 뭔가 높은 지점에 도달하자마자, 당신은 빠져 나가야합니다. 그 후에 내가 진정해야했던 나의 끓는점은 모든 사람에게 보여지기를 바라는이 압도적 인 자존심이었습니다. 나는 어느 시점에서 나 자신을 돌아 보았을 때이 모든 것을 보았다. 그리고 나는 변화를 원했고, 멀리에서 깊이를 들여다보고 싶었습니다.

평행 세계

어렸을 때 나는 해리 포터 우주를 정말 좋아했습니다. 나는 열한 살 때 대단히 진실하게 화가 났고 호그와트의 편지는 절대로 오지 않았다. 나는 항상 다른 세계에 매료되어 있었고, 나는 초자연적 인 것과 다른 세계에 존재하는 것의 존재 가능성을 믿고 싶었다. 그리고 저는이 세상을 보지 못했습니다. 꿈에서 말할 수 있습니다. 우리와 매우 비슷하지만 여전히 다른 세상입니다. 공중에서 거대한 플랫폼과 나무가있는 바위 조각이 떠 다니고 동물과 식물은 흰색, ashen-blue 및 분홍색입니다. 나는 아직도 그것을 때때로 꿈꾸며 - 어떤 것이 꿈이라면, 그것은 어딘가에 존재한다는 것을 의미합니다.

나는 한 꿈의 인상 속에서 최초의 진짜 가면을 보았다. 그는 눈을 감고 선물했다. 그녀에게는 눈과 입이 없었지만 머리 위에 밝은 파란색 반구가있었습니다. 나머지는 이미 길을 따라 발명되고 수집됩니다. 두 번째는 거의 전적으로 화환, 오래된 시계 및 크리스마스 트리 장난감이었습니다. 다른 모든 것들도 무엇이 되었는가에 따라 만들어졌습니다. 가끔씩 그들은 드래곤, 때로는 사이보그 나 Mad Max의 누군가를 생각 나게합니다. Postapocalypse, "아바타"와 인도의 신들이 섞여있다. "발레 리아 누스와 천 개의 행성의 도시". 외계인, 양서류, 또는 도마뱀 이건간에 그것은 분명하지 않습니다! 파라오의 어떤 종류 - 나는 그들의 늘어나는 턱을 사랑한다. 나는이 마스크 중 하나를 위해 안경에서 이것을했다. 그러나 각 가면이 특성을 가진 특정한 특성 및 나머지 전부를 말할 것이라면, 아마 아직도 할 수 없습니다. 나 자신은 그들이 누군지 모른다.

재활용 예술

나는 "마술 청소"마리 콘도를 세 번 읽었다. 나는 미니멀리즘을 정말 좋아하고, 50 가지만 갖고 싶지만 여전히 효과가 없습니다. 부분적으로, 나는 할 일을하기 시작했습니다. 쓰레기를 없애기 위해서였습니다. 쓰레기는 버려야하는 불행입니다. 이것은 미니멀리즘에 오는 그런 방법입니다. 끊임없이 실패하고 있습니다. 저의 주위에는 점점 더 많은 것들이 있습니다.

동시에, 정확하게 가공의 아이디어는 저에게 아주 가깝지 않습니다. 나는 가면에서, 예를 들어 진짜 청록색으로 사용합니다. 그리고 이것은 풀이입니다 - 글루 건으로 청록색을 붙이십시오! 그것은 돌 자체에 대해 무례 할 수도 있습니다. 나를위한 "재활용"이라는 말은 내가하고있는 일을 다른 사람들에게 설명 할 수있는 접근 방법입니다. 음, 나는 일을 두 번째 삶으로 바꿉니다. 모두가 한 번에 분명하게 보입니다.

일반적으로 제가하는 일을 말로 표현하는 것은 어렵습니다. "제약 정원"전시회에서 큐레이터 Seryozha Nesterenko가 며칠 동안 주석이 달린 5 문장을 작성 했으므로 어려웠습니다. 당신이 말을 찾을 때, 진짜 의미는 희미 해집니다. 나는 모든 것을 귀에 끌고 가야하지만, 나는 그것을 좋아하지 않는다. 이것은 모두 잠재 의식 수준입니다. 단어로 설명 할 수는 없습니다.

패션과 예술

내가 알렉산더 맥퀸을 고등학교 때부터 좋아했기 때문에 나는 유행에 빠졌다. 그가 죽었을 때 나를위한 커다란 비극이었다. 나는 디자이너가되는 것을 생각조차하지 않았지만 나는 문학 작품 참가자 였고 내가 잡지에서 일할 수 있다고 생각했다. 나는 이러한 것들로 불타고 있었고, 시험없이 모스크바 주립 대학의 저널리즘학과에 들어갔고, 움직 였고, Glamour에서 조수로 일했습니다. 일반적으로 McQueen 때문에 패션이 나를 붙잡 았지만 McQueen은 죽었습니다. 그리고 내가 잡지에서 일한 5 년 동안, 나를 너무 많이 동요 시켰을 새로운 사람은 결코 나타나지 않을 것입니다. 그리고 나는 관심이 없었다. 그리고 당신이 관심을 잃으면, 당신은 떠납니다.

일반적으로 패션 에디터가되는 것은 많은 즐거움이었습니다. 모든 종류의 밝은 기억. Dita 폰 Teese가 파티에서 계단에서 그녀의 빨간 드레스에 빠졌을 때, 나는 그녀를 도왔습니다. 내가 리츠 파티에서 Donatella Versace 앞에서 계단을 넘어서면서, 그녀는 나를 도와주지 않았다. 나를 가장하는 중국 블로거로서 그는 쇼에가는 길을 밟았습니다. Tilda Swinton이 그녀의 연기 후에 나에게 나뭇 가지를 주었고, 나는 그것을 지켰다. Andre Leon Telli가 모스크바에 왔고 나는 Numero의 유일한 패션 편집자이며 나는 19 세입니다. 이 순간 그의 얼굴을 보았어야 했어! 자랑스러워하는 소리는 듣고 싶지 않아. 이 모든 사람들과 의사 소통을하고, 그들과 함께 같은 세상에 살 수있게되어서 좋았습니다. 때로는 모든 것을 잃어버린 것 같습니다. 그러나 나는 후회하지 않는다.

당신은 예술에서 훨씬 더 자유 롭습니다. 당신은 당신이 다른 언어로 말하고 싶은 것을 말할 수 있으며 아무도 당신을 위해 (거의) 아무 것도하지 않을 것입니다. 그리고 잡지에 나와있는 광고주는 독자가 서빙하는 것처럼 독자가 이해하는지 여부와 상관없이 페이지에서 각자에게 줄 수있는 센티미터를 끝없이 생각합니다. 그리고 더. 그래서 나는 맥퀸에 관한 책 "알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen). 피부 아래 피"를 읽었다. 표지에는 두 개의 이름이 있는데, 첫 번째는 McQueen이고, 두 번째는 저자입니다. 저자의 이름에 누가 관심이 있습니까? 바리케이드의 어느쪽에 있고 싶니? 그것이 문제입니다.

Margiela와의 비교

Margiela Artisanal 쇼를 방문한 직후에 첫 번째 마스크를 붙였다 고 말할 수 있습니다. 당신은 평행을 그릴 수 있습니다, 나는 망설이지 않습니다. 패션은 저와 함께 일하기 시작한 이상적인 주제를 찾는데 도움이되었습니다. 그러나 Margiela 마스크 - 결정적인 비 개인화 (마틴 자신) 또는 장식 요소 (Matthew Blazey 아래) : 꽃과 함께 붙여진, 페르시, 리 바우어 리의 이미지에 영감을받은 것.

내 가면은 장식이 아니며 의미가 있습니다. 그들에 사용 된 각 항목은 설명 될 수 있습니다. 그리고이 모든 것들이 함께 역사를 더합니다. 나는 매번 특정한 것을 말하기위한 목표가 없지만 모든 가면을 위해 모든 사람들에게 다를 이야기를 말할 수 있습니다. 나는 지금 내가 할 일을 미리 생각하지 않고, 모든 세부 사항이 의미하는 바는 무엇인지, 심지어 내가 사용하는 재료조차도 의미하지 않는다. 내가 앉아서 마스크를 접기 시작할 때 모든 일은 그 자체로 일어난다.

현대 패션

현대 유행에서 나는 거위 덩어리가 없다. 나 자신은 이유를 모른다. 그리고 그들이 곧 돌아올 것을 희망한다. 예를 들어, Off-White와 Heron Preston은 나에게 가까이 있지 않으며, 나 자신에게 묻는 유일한 질문은 "나는 입을 까 말까"입니다. 나는 크레이그 그린을 좋아하지만 그래. 그와 샤머니즘 전통은 느껴졌고, 포스트 존속주의적인 무언가가 느껴졌다. 그리고 포장, 단열, 이러한 모든 보호 재료에 관한 주제. Michelle이 Gucci에서하는 일, Saint Laurent의 Vaccarllo, Margiela의 Galliano조차도 분명히 좋아합니다.

공개

"Pharmaceutical Garden"전시회와 병행하여 튤립과 다양한 이국적인 식물들로 이루어진 또 다른 대규모 전시 인 "봄의 리허설 (Rehearsal of Spring)"을 열었습니다. 그래서 지금은 엄청난 개통성이 있습니다. 하루 3 천에서 5 천 명에 이르는 대기열이 있습니다. 마스크는 야자 나무와 풍경 속의 공기 속에서 마야 정신으로 매달려 있습니다 - 그들은 실제로 이곳에 산다. 왜냐하면 그것들은 이상적인 환경이기 때문이다. 그러나 그들을 보는 사람들은 그것이 무엇이며 왜 있는지를 항상 이해하지는 못합니다. 그들을 위해, 이것은 더 많은 엔터테인먼트입니다 - 정글에서 15 개의 가면을 찾으십시오. 동시에 많은 사람들이 모이는 갤러리와 이해하는 사람들 모두는 흰 벽이 싫어서 비어 있습니다. 마스크는 시체처럼 그들 위에 매달려 있습니다. 그들은 거기에서 살 수 없다. 아무도 입을 생각조차 할 수없는 물건으로 인식되기를 바랍니다. 아프리카의 가면과 마찬가지로, 당신은 입지 않을 것입니다 : 만약 그것이 저주라면? 그래서 식물원에서와 같은 마스크는 가상의 캐릭터처럼 매달려 있습니다.

커리어 하이라이트

예술가로서의 최초의 생생한 기억은 여전히 패션과 연결되어있었습니다. 나는 로봇과 르네상스에 헌정 된 디자이너 Ria Keburia를 위해 가면을 만들었습니다. 쇼는 트빌리시에 있었고, 나는 그 위의 발코니에 서서 연단을 바라 보았습니다. 그리고 처음으로 내 자신의 마스크에서 그런 엑스터시를 느꼈습니다 : 여기, 그들은 여기에서 연단을 걷고 있습니다! 테마, 르네상스 및 로봇 모두 내게 아주 가깝습니다. 가면은 일반적으로 매우 바로크합니다. 로봇으로 사이보그도 좋아합니다. 그래서이 이야기는 개념적으로 나에게 가깝습니다.

두 번째는 물론 국제 예술 비엔날레의 그랜드 팔레 (Grand Palais)에서 열린 전시회입니다.이 전시회는 폭로 (Revelations)라고 불 렸습니다. 5 명의 러시아 예술가가있었습니다. 그리고 배지에 서명 한 "아티스트"가있는 그랜드 팔레 (Grand Palais)로 가십시오. -가는 것이 좋습니다! 마스크는 단 3 일 만에 전시되었지만 그런 힘의 장소에서 일어났다는 사실. 모스크바로 돌아 왔을 때, 나탈리아 코즐 로바 (Natalia Kozlova) 감독의 의상 전시회에 Worker와 Kolkhoz Woman에게 갔다. 그리고 저는 1925 년 세계 박람회 기간 동안 그랜드 팰리스에서 같은 장소에 Rodchenko와 다른 러시아 전위 예술가들이 전시되었음을 알게되었습니다. 상상해보십시오, 그들은 거의 100 년 전에 거기에 있었고, 지금도 전 세계 전시장에 있지는 않지만 저도 그렇습니다. 이 생각은 말 그대로 내게 떨어졌고 마치 기절 한 것처럼 집에 돌아갔다.

사진 : Ria Keburia, 저자의 자료실