2014 년 가장 중요한 여성 앨범

퇴임 연도 음악 세계에서 여성에게 중요한 요소가되었습니다. 오랫동안 "Beyoncé"라는 앨범이 1 년 전에 출시되었지만 2014 년에 어떤 일이 일어 났는지는 의심의 여지가 없습니다. 올해의 일환으로, 우리는 가장 시원한 여성 앨범에 대해 이야기합니다. 그 중에서도 모든 미각에 대한 기록이 있습니다. 고전적인 미국 록, 하드 노이즈, 영국 힙합, 러시아 인디 팝 등을들을 수 있습니다. 듣기와 듣기에 필요한 모든 것 연말

워 페인 "워 페인"

Warpaint의 첫 번째 앨범에서는 모든 곡이 방송을 통해 새어 나오는 것처럼 보였습니다. 너무나 많은 양의 내부 코어가 없어 졌기 때문에 모든 사람들이 그것을 플러스로 생각하지는 않았습니다. 같은 이름의 다음 기록에서 (완전히 새로운 무언가의 시작 인 것처럼), 그들은 예기치 않은 것들로 뒷받침되는 자신과 명확한 틈에 확신을 가졌습니다. 그러나 목소리 자체는 아무 데서도 나타나지 않고 그룹이 훨씬 적게 필요로하는 것처럼 여기에 나타납니다. 이것은 Warpaint의 아름다움이있는 곳입니다 :이 무한히 아름다운 음악이이 주사의 도움으로 꽃을 피우는 것처럼 보였습니다. 그런 경우에는 드럼이 나왔습니다. 밴드는 "Ashes to Ashes"보위를 위해 잘 알려진 커버를 가지고 있었고 Donna Summer의 "I Feel Love"라이브 만 공연했으며 그 음악은 먼지가 먼지로가는 구절 사이에서 어딘가에서 얼었고 누군가가 사랑을 느끼고 -이 인공으로 만든 아름다움에서이 녹음의 모든 기쁨입니다.

Angel Olsen "목격자의 불을 태워라"

올해에는 남성 앨범보다 여성 인근의 앨범이 더 많이 보였습니다 (조건부 분리가 필요한 경우). Sharon van Etten과 Linda Perhaks와 Vashti Banyan을 모두 기억할 수 있지만 가장 중요한 것은 Angel Olsen이 녹음했습니다. . 혼자 태워 져야하는 화재는 청취자의 마음 속에 즉시 나타나지 않습니다. 처음에는 디스크가 적절한 인상을주지 않습니다. 듣는 법을 알고있는 사람들은 Austra의 Katie Stelmanis와 그들의 목소리가 충돌하는 강도에 비견 할 만하 며 Olsen은 울부 짖을 것이고 울게 될 것입니다. 그러나 절망의 순간에도 그녀는 내적인 핵심을 잃지 않습니다. 그녀의 목소리는 정확하게 묘사 할 수 없습니다. 끝까지 풀기가 불가능하기 때문에, 즉 부드럽고 강건한 느낌과 그 밖의 많은 것들이 있습니다. 음악에서도 마찬가지입니다. 날카로운 록은 가장 조용한 사람들에게 길을줍니다. 키보드는 실제로 아무데도 나타나지 않는 수풀에서 피아노처럼 작동합니다. "Forgiven / Forgotten"의 최고의 노래에서 "당신은 당신을 사랑해서 나를 용서합니까?" "그녀는 즉시 모든 것을 용서하고 싶어한다.

완벽한 음모 "사랑에 말해줘"

Meredith Graves의 데뷔 앨범은 포함 된 필름 영사기의 사운드로 시작하여 영화가 끝나기 때문에 거의 "실질적으로"끝나지 만 마지막 노래는 기본적으로 소음 트랙 "VII"입니다. 이 상황은 여기에 나온 노래가 삶에 대한 신념을 잃어 버렸지 만 서서히 회복하고 30 명이 접근하는 사람들에 대한 선댄스 영화와 같다고 제안 할 수는 없습니다. Perfect Pussy는 90 년대의 기타 밴드와 마찬가지로 매우 신선합니다. 두려움없이 서핑으로 넘쳐나는 여유가 있습니다. 여기서 중요한 것은 그레이브스 (Graves)에 따르면 여전히 수줍음 때문에 들려 줄 수없는 단어입니다. 당연히 이것에 약간의 예의가 있습니다. 솔직히 그녀는 그녀에게 일어나는 모든 것에 대해 씁니다. 여기에있는 사랑은 마술이 아니라 일을 닮은 무언가이며, 동시에 그것은 매우 현존합니다. 그리고 완벽하게 음모를 꾸미는 것은 매우 현실적이고 유형입니다.

운모 레비 "내 피부 아래 OST"

조나단 글레이저 (Jonathan Glazer)의 최근 영화 "Stay in My Skin"을 본 사람은 음악 재생에 도움을 줄 수는 없지만 찢어지는 바이올린, 발자국을 묘사하는 타악기, 공허함과 공허함을 나타내는 잡음 -이 모든 것들은 주인공 인 Scarlett Johansson과 그것의 외계인 본질을 아주 정확하게 전달합니다. 사운드 트랙 제작자 인 Mika Levi는 이전에 Mikachu로 알려져있었습니다. 이것은 자신의 이름으로 서명 한 첫 번째 작품이지만 첫 번째 작품은 아방가르드의 측면을 차지하지 않습니다. 이전에 그녀는 이미 DJ Screw가 발명 한 이러한 종류의 리믹스의 인상을 기반으로 만들어진 라이브 앨범 "Chopped & Screwed"를 발표했습니다. 그러나 Levi가 감독 한 영화 데뷔에서, 첫째로, 주인공을 완벽하게 느끼고, 두 번째로는 그림과 일치시키고, 셋째, 자신의 무언가를 추가하는 것이 었습니다. 중요한 세부 사항은 여기에서 가장 가슴 아픈 구성은 "사랑"이라고합니다.

Lykke Li "나는 결코 배우지 않는다"

스웨덴 Likke Lee의 주된 주장은 그녀의 새 앨범이 Lana Del Rey와 너무 비슷하다는 것입니다. 그러나 사실 그들은 완전히 다른 목표와 생각을 가지고 있습니다. Del Rey가 자신의 주변에 신화를 구축하는 동안 Lee는 그를 파괴하고 자신을 보여 주려고합니다. "I Never Learn"은 가수에 따르면 그녀의 인생에서 가장 어려운 이별의 결과이며 따라서 여기에 나오는 노래는 적절합니다. Lykke는 한때 젊은이가 고통에 대해 알지 못한다는 것을 불렀지 만, 이제는 어려움을 겪고 젊음이 이미 지나간 것을 깨닫습니다. 동시에 상상의 사진을 연상케하는 거의 애도의 사진은 이것이 앨범 일뿐만 아니라 20 년 동안의 여성의 삶의 사본인데 매우 고통 스러웠다는 암시이지만 더 나아 간다 . 리가 새로운 여행 중에 "우리가 집에 간다"라고 노래 할 때, 그녀는 그녀 자신의 드라마의 일부로 그것을 선물합니다. 모든 것이 그녀에게 안도감을 가져다 주지만 더 이상 필요하지 않습니다.

케이트 템페스트 "모두들"

우선, 케이트 템페스트는 시인이지만, "Everybody Down"은 그녀가 그 단어로 잘 통제 될뿐만 아니라 그에게 무엇을 입히려하는지 알고 있습니다. 이 앨범은 단순한 앨범이 아니지만 실제 라디오는 런던에서 두 명의 주민들이 파티에서 만났고 서로 사랑에 빠졌습니다. 복잡한 상황으로 - 끝나지는 않았지만 고통스러운 관계, 우정과 가족 관계, 그리고 마약; 후자로 인해 드라마의 정도는 더욱 높아진다. 음악은 마지막 계획이 아닙니다. 올해 최고의 노래 인 "Marshall Law"의 첫 화음부터 교외의 분위기에 젖어 있지만 "Happy End"의 나쁜 소음 때문에이 해피 엔딩이 상상력이라고 생각할 수 있습니다. Tempest와 Mike Skinner를 비교할 수 있습니다. The Streets : 그것은 이미 상당히 독립적이며, "폭풍"으로 번역 된 성은 그녀에게 매우 적합합니다.

라나 델 레이 "Ultraviolence"

주요 미국인 디바의 두 번째 앨범은 격렬한 호흡으로 기다렸는데, 이는 오프닝에서의 히트 수를 감안할 때 놀랄 일이 아니다. 더 흥미로운 점은 많은 사람들이 올해 들었던 것에 실망했다는 것입니다. 아이러니하게도, Ultranasiliy는 실제로 60 년대 후반과 70 년대의 음악을 중심으로 좋은 오래된 음악입니다. 이것은 고전적인 미국의 비극입니다, 장엄하고 미개척의 - 유일한 문제는 오래된 카메라로 우리 시대에 찍은 사진을 보통의 인스 타 그램 그림으로 찍은 것입니다. 델 레이는 물론 배우이기도하지만, 죽음에 대한 생각, 공동 묘지의 공연 등은 그 이미지의 일부입니다. 그녀가 더 이상 이미지가 없다는 사실을 제외하면 -라나 델 레이 만. 첫 번째 앨범에서 그녀는 가부장적 가치관의 세계를 구체화했습니다. 여기에서는 떠 다니는 소리를 통해 훨씬 더 큰 자유가 나타납니다.

화니 카플란 "플라 스티 신"

이상한 방법으로, 주 가수가 Zemfira 인 국가에서, 실제로 재미있는 여성 록 밴드는 없습니다. Muscovites "Fanny Kaplan"조금 있지만이 상황을 더 좋게 바꾸십시오. 그냥 "Plasticine"이라고 말하고 싶습니다. 앨범은 정말로 훌륭합니다. 아날로그 장비에서만 컴퓨터에 참여하지 않고 녹음되었으므로 오래된 카세트 플레이어에서 이상적으로들을 수 있으며 전화 또는 노트북에 연결된 헤드폰에서는 이미 이상하게 들립니다. 그러나이 상태를 관찰하지 않고도주의를 기울여야 할 부분이 있습니다. 이 트리오는 노 - 파와 극히 미세한 파에서 영감을 얻은 것이 눈에 is니다. 그러나 중요한 것은 그들이 다른 음악이없는 것처럼 여기에서 연주한다는 것입니다. 그리고 지금까지도 그것은 10 분의 1이 아니라 80 년대의 최대 끝입니다. cosmogony에 대한 텍스트와 무언가가 자신의 청취 부족에 대해 추상적이고 자기 - 아이러니 한 - 이것은 모두 앨범의 훌륭한 예이며, 듣는대로 그 규모가 나타납니다.

라 루스 "낙원에서의 고난"

모든 시끄러운 대중 음악 앨범을 위해 La Roux로 더 잘 알려지는 Ellie Jackson의 겸손한 반환을주의 할조차 수 없었다. 그녀의 외모와 함께, 그녀는 이제 70 년대의 Bowie에 대해 분명하게 암시하고 있지만, 같은 시간의 팝 음악과 디스코에 관해서는 좀 더 집중하고 있습니다. 나머지 거성들과 비교할 때, 그녀의 음악은 다소 차분하지만 말하기는 어렵다. 그녀는 화창한 날을, 오랫동안 누군가를 연상케하지만 Ellie 자신에게는이 앨범이 어려움을 겪었다. 데뷔 이후 그녀는 공동 저자와 싸우며 처음부터 실제로 작업하기 시작했습니다.이 어두운면으로 인해 앨범이 너무 재미 있습니다. 제목에서 낙원에 나타나는 문제는 부주의 한 노래를 통해 어둠이옵니다. 슬픔은 일반적으로 올해 팝 음악의 주요 트렌드 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 그러나 거의 주목받지 못했던 요점까지 파일을 관리하는 것은 잭슨이었습니다.

제니 루이스 "보이저"

제니 루이스 (Jenny Lewis)는 릴로 키일리 (Rilo Kiley) 그룹에서 활약하고 있지만, 새 앨범에서 더 잘 알려진 그녀와 함께 일하는 사람들은 벡과 라이언 아담스 (브라이언과 혼동하지 말 것)이며, 그로 인해 그녀의 앨범은 가능한 미국인으로 밝혀졌습니다. "보이저"는 블루스와 컨트리 음악에 뿌리를 둔 부끄러운 미국의 대안 바위입니다. 제목에 따르면, 그것은 장소에서 달리는 영원한 유목민들의 음악이다. 그녀의 앨범을 현지의 역사 이상으로 간주 할 수는 있지만 국가를 초월하지는 않습니다. 그러나이 경우에는 음악에 대한 추가적 맥락이나 몰입도 필요하지 않습니다. 루이스의 노래는 매우 단순하고 사랑스럽고 마음 속에 빠지며 누구나 부드럽게 연주 할 준비가되어 있습니다. 옵션이며 너무 가벼운 앨범이 있습니다. "보이저"는 그 중 하나이지만, 매우 편합니다.

FKA 나뭇 가지 "LP1"

탈리아 바넷 (Talia Barnett)은 무용수로서의 경력을 시작했으며, 데뷔 앨범의 노래 만 춤을 추는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 뮤직 비디오와 Google Glass 광고에서 자주 보여줍니다. 후자의 사실은 또한 그것에 대해 많이 말합니다 : 올해의 위대한 대중 음악 발견의 모든, 음악뿐만 아니라 기술뿐만 아니라 추세를 따르는 것은 그녀입니다. 처음 두 EP 이후의 "LP1"은 주류를 향한 의식적 단순화와 출발이지만, 이것은 완전히 정당화 된 단계이며, 텍스트의 솔직한 정도는 변하지 않았습니다. Barnett는 고전적인 천년기처럼 보이며 음악을 적절하게 만듭니다. 앨범에있는 최고의 노래가 Lapa Del Rey의 히트 싱글 제작자의 도움을 받아야합니다. 세련된 Ark와 Samf, 즉 현혹되지 않는 외모를 가진 소녀 FKA는 팝 음악의 트렌드 만 설정하는 사람들과 성공적으로 사용합니다.

Pharmakon "Bestial 부담"

덴마크의 Frederik Hoffmeyer (Puce Mary)와 함께 Pharmakon라는 익명의 이름으로 활동하는 Margaret Shardier는 청취자에게 침입하여 청취하는 소음을 통해 사람의 깊이를 설명하는 데 성공했습니다. 두 번째가 정신적 인면과 내면을 반영한다면 첫 번째 것은 즉각적인 육체의 주제에 대해 말합니다. Bestial Burden 자체는 낭종 제거 수술의 느낌으로 작성됩니다. 무거운 호흡, 마취에서 깨어나는 환자의 동물 소리, 아무리 어지럽게도 울부 짖는 소리, 거칠은 아니지만 그의 영혼의 소리에서 지각 할 수없는 경험. 그러나 실제 행사에서, 그것은 앨범의 일반적인 분위기로 판단 할 때, 그것의 서정적여 주인공은 수술 후 합병증으로 사망합니다. 낸시 시나트라 (Nancy Sinatra)의 "뱅 뱅 (Bang Bang)"소리가 들리면 손톱이 관 속에 박혔다.이 산문과 전체 앨범에 대해.

나디 야 "나디 야"

우리는 이미 Nadezhda Gritskevich의 그룹 데뷔 녹음이 올해 가장 많은 러시아 앨범에 올랐다고 말할 수 있습니다. 그들은 올해 Naadu에 대해 자주 썼습니다. 이 앨범의 주요 장점은 무엇입니까? Gritskevich는 지역 여성 음악의 모든 직책에 대해 뭔가 새로운 것을 찾아 내려고 노력하고 있습니다. 현재 약한 여성은 약한 여성으로 나옵니다. (역으로도 마찬가지입니다.) 이것은 상황의 근본적인 변화가 아니지만 일반적인 역할 목록에서 선택됩니다. 여성 현대 음악을 제공 할 수 있습니다. 아마 그런 측면에서, "Naadya"는 그 저자에 의해 고려되지 않았지만, 이것은 지역 음악에있어서 정말로 큰 의미가 있습니다. 그리고 현대의 Jamesbluck 웨이브가 갑자기 원래의 열린 공간에 영향을 미친 것은 아닙니다. 또한, 여기서 마지막으로 한 노래는 사람을 대신하여 노래됩니다. 우리 음악에서는 극히 드문 역할 전환입니다. 그러나 이것은 모든 사람이 적어도 끈적 거리는 노래 두 개를 발견 할 수있는 좋은 앨범 일뿐입니다.

테일러 스위프트 "1989"

현대 음악에 관심이있는 많은 사람들은 올해 플래티넘 앨범이 하나도 나오지 않는다는 사실을 염려했습니다. 최근까지 테일러 스위프트 앨범이 상황을 고쳤습니다. "1989"는 가수가 컨트리 뮤직에서 100 % 팝 음악으로 마침내 전환 한 정말 밝은 기록입니다. 그리고 잃지 않았습니다. 올해 "Shake It Off"와 "Bank Space"같은 노래는 실제로 없었습니다 (그리고 테일러도 그것들을 썼다.) 네, 아마도 그 중 일부는 너무 간단하거나 평범하지는 않지만 일반적인 수준보다 낮습니다.하지만 Taylor가 처음에는 높은 점수를 받는다는 것을 이해할 가치가 있습니다. 자기 - 아이러니 한, 재밌는, 자신을 예기치 않은 이미지 수 있도록 좋아하는, 스위프트는 꽤 기대하고있다 여부를 생각해 여부를 미국의 주요 가수. 그녀가 앨범에서 첫 싱글로 노래 할 때, 싫어하는 사람은 싫어하지만 헛되이 계속됩니다.

Nicki Minaj "Pinkprint"

Niki Minaj는 현재 여성 힙합의 주춧돌입니다. Snoop Dogg의 그림을 생각해보십시오. Snoop Dogg의 공연자는 Niki와 다른 훌륭한 여성 랩퍼와 혼자 앉아 있습니다. 훨씬 더 중요한 것은 노래 "아나콘다"가 발매 된 후 Minaj 자신에게 일어난 일이며, "오, 맙소사, 그녀의 엉덩이를 보아라.": 첫째로, 그녀는 지금 필요한 자기 반어 수준을 보여주었습니다. 둘째, 그녀는 다시 한번 그녀가 원하는 것과 원하는 것을 노래 할 수 있습니다. "The Pinkprint"는 주로 서정적인데 트렌드 중에는 변하지 않는 것들이 있습니다. 트랩이 패션이든 다른 것이 든 사랑이 사랑이 남아 있든 상관 없습니다. 물론, Minaj는 물론이 작업에 아무도 대처하지 않을 것입니다. 그녀의 카리스마는 앨범에 많은 것을 추가합니다. 대부분의 앨범 목록은 대부분의 앨범 목록을 통과 할 예정이다. 최근에 발표 된 앨범 목록은 대부분의 음악 사이트의 마감 시간을 놓쳤다.