Marie Schuller : "멋진 비디오를 $ 1에 제거 할 수 있습니다"

패션에 대한 비디오가 탄력을 얻고 있습니다. Dazed & Confused와 i-D의 두 가지 고급 에디션은 최근 영화가 포함 된 큰 섹션이 추가 된 온라인 버전을 다시 출시했습니다. 또한 비디오는 의류 브랜드의 입지에 중요한 역할을합니다. 예를 들어, Adidas는 Run-D.M.C와 인터랙티브 비디오를 출시하고 Gucci, Chanel 및 Hermès는 테너, 재봉사 및 레이스 메이커의 감성적 인 비디오를 통해 이야기를 나눕니 다. 이 추세는 러시아에서 선택되었습니다. 2014 년 10 월에는 영국 문화원 (British Council)의 지원을 받아 개최 될 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen), 버버리 (Burberry), 후세인 찰라 얀 (Hussein Chalayan) 등의 대형 멀티미디어 전시회가 열립니다.

예산과 이름이있는 짧은 우표뿐만 아니라 러시아 브랜드의 영화도 노출됩니다. 작년 말에는 12 명의 현지 디자이너가 영국의 4 명의 큐레이터가 진행하는 비디오를 유행 비디오 워크샵의 일환으로 촬영했습니다. 참가 디자이너 중에는 Dmitry Loginov, Oleg Ovsiev 및 Dasha Gauzer 및 젊은 동료 Asiya Bareeva, Yulya Vorobyeva, Arthur Lomakin, 공황 나무 및 Sasha Weider와 같은 유명한 이름이 있습니다. 큐레이터는 Cassette Playa에서 Nike Sportswear Alex Tervi 및 Grace Ladoya, Central Saint Martins의 강사, London Catherine Ferguson의 브랜드 및 SHOWstudio 패션 비디오 섹션 Marie Schuller의 디렉터에게 수십 편의 비디오 감독을 부러워 할 것입니다. 마지막으로 우리는 두 명의 러시아 디자이너와 함께 어떻게 패션 비디오에 대한 수요가 늘어나고 정말로 멋진 영화를 제작하는지에 관해 질문했습니다.

Viva Vox의 Sasha Weider와 Oleg Ovsiev를 도왔습니다. 그들의 소장품에 대해 어떻게 생각하십니까? 최고의 디자이너가 만든 옷을 가장 작은 디테일로보고있는 사람을 놀라게하는 것은 어렵습니다. 

나는이 디자이너들의 성실함에 시달렸다. 그들은 아름답고 양질의 옷을 만듭니다. 저온에서 야외에서 사샤 (Sasha)에게 총을 쏘아봤을 때, 저는 생각했습니다. "하느님, 모델이 얼마나 차가워 질지." 두 번째 생각은 "하느님, 나는 그와 같은 드레스를 어떻게 얻을 수 있느냐"였습니다. 그들은 화려했기 때문에 미니멀하고 깨끗했습니다. 12 가지 모델을 합쳐서 놀랍도록 간결하게 보였습니다. 이것들은 제가 개인적으로 착용하고 싶은 옷입니다. 한 사람은 사샤가 자신의 미학을 확신하고 자신이하는 일을 이해한다고 생각합니다. 올렉 (Oleg) ... 그의 드레스 중 두 개만 보았습니다. 비디오 음모에 따르면 흰색 옷이 검은 색으로 흘러 들었습니다. 그러나 그들은이 비디오를 만들고 Viva Vox의 스타일에 대한 아이디어를 전했습니다. Oleg는 천으로 작업하는 방법을 완벽하게 알고 있다고 생각합니다. 간단하지만 아름답게 커튼을 그리는 방식은 많은 존경을받을 자격이 있습니다.

나는 동의한다! Sasha와 Oleg의 팀은 어떻게 영화 세트 작업을 했습니까?

나는 즐겁게 놀랐다 - 이것은 우리 시대에는 드물다. 위치, 조명, 모델 - 모든 것이 수준에 있습니다. 우리가 메일로 촬영의 개념을 논의하고 있었기 때문에 그들이 꽤 좋을 것이라고 기대했지만 여전히 삶의 모든 것이 인상적이었습니다. 두 디자이너 팀이 전문가임을 입증했으며, 열정과 헌신을 느꼈습니다. 나는 교활하지 않다.

Sasha Weider가 감기에 걸린 7 개의 거의 벗은 모델을 쫓아 냈다고 들었습니다.

처음에는 Sasha Weider가 이미 모델에 문제가 있다고 생각했습니다. 상상해보십시오. 오픈 드레스를 입은 날씬한 소녀 7 명이 발꿈치를 벌리고 눈이 내리고 있습니다. 그러나 결국 모든 것이 나왔다. 비디오에서 가장 중요한 것은 강력한 시각적 메시지입니다. 소사에 대한 사샤의 생각과 과거부터 미래로 모델을 이끌어내는 신비한 지도자는 매우 분명하게 표현되어 커다란 인상을 남깁니다. 여기에 대규모 소련 건축물과 의류가 완벽하게 작동합니다.

Oleg Ovsiev와 그의 좋은 친구이자 사진가 인 Natalie Arefieva는 러시아의 주요 패션 사진가 중 한 명으로 스튜디오 비디오를 만들었습니다. 아직도 누군가를 놀라게 할 수 있니?

네, 올렉은 그 반대의 이야기를했습니다. 제가 현장에 도착했을 때 전체 그림을 보았을 때 저는 생각했습니다. "하나님, 진보 된 사람들은 무엇입니까? 패션과 비디오가 어떻게 상호 작용하는지 분명히 이해합니다." 모델과 메이크업, 가벼운 아이디어 - 런던 브랜드와 감독이 기대할 수 있습니다!

두 팀의 작업에서 거친 점을 발견 했습니까?

나는 그것에 대해 정말로 말하고 싶지 않다! 알다시피, 나는 완벽하게 일치 된 프로세스 나 개념이 없다고 생각합니다. 비정상과 실수는 우리 모두가 추구하는 매우 독특한 그림을 야기합니다.

프로젝트에 참여한 모든 디자이너의 비디오에서 발췌 내용을 보았습니다. Asiya Bareeva는 동양 문화에 대해 이야기하고 Julia Vorobyeva는 3D로 비디오를 만들었습니다. 좋아하는 사람은 누구입니까? 

이 비디오는 간단히 비교할 수 없으며, 매우 다르며, 그것이 나를 끌어 당기는 매력입니다. 나는 영화 공황 나무에 호감이있다. 그녀는 사샤와 올렉과 완전히 다른 무언가를했습니다. 중앙 전신 (Central Telegraph)에서 우리를 완전히 정복 한 위치에 명확한 시나리오가없는 조정 된 비디오 클립입니다. Asiya Bareeva의 비디오는 또 하나의 견고한 이야기지만 비슷한 이야기는 아닙니다. 그녀는 강력하게 이슬람 문화의 주제에 힘썼다. 추종자는 그녀 자신이 모델로 행동했으며 이슬람 예술가 파티마 알 카디리 (Faatima Al Kadiri)의 음악이 어떻게 생겨 났는가! 애니메이션 액세서리 디자이너 Julia Vorobyeva도 놀랍습니다.

5 년 전, 패션 비디오는 누구에게도별로 관심이 없었습니다. 이 산업에서 어떻게 일을 시작 했습니까?

제 동생은 패션 사진 작가이며, 처음에는 그와 함께 일했습니다. 촬영의 무대 뒤를 포함하여 가능한 모든 작업을 촬영했으며 이후 전문적으로 시도하기로 결정했습니다. 나는 감독이 유행에있어 많은 자유를 가지고 있다는 사실에 즉각적으로 매력을 느꼈다. 원하는 거의 모든 것을 할 수있다. 지금 기회가 어디 있습니까?

각 화인 - 비디오 디렉터는 독점적 인 스타일을 가지고 있습니다 : 알렉스, 그레이스 그리고 당신은 다른 점이 많습니다, 약간의 점심, 핀처와 타란 티노. 당신의 시각적 인 스타일은 무엇입니까?

나는 아직도 개발 중이며 끝까지 필체를 형성하지 못했다고 생각합니다. 분명히, 나는 관객에게 지시하지 않는 추상적이고 초현실적 인 비디오를 만드는 것을 좋아한다. 누구나 자신의 방식대로 콘텐츠를 해석 할 수 있습니다.

이제는 세계의 패션 비디오에 관한 주요 프로젝트 인 의심의 여지없이 일하고 있습니다. Nick Knight와 SHOWstudio 팀에 어떻게 가입 했습니까?

나는 가장 고전적인 방법 덕분에 그들과 함께 일하기 시작했다 : 나는 이력서를 보냈다. 나는 닉 나이트 자신과의 인터뷰를 요청 받았고, 이제는 내 작품을 보여주고 세상에 대한 나의 비전에 대해 이야기 할 준비를하고 있었고, 비디오의 시계가있는 하드 디스크를 나에게 건네주고 마운트 할 것을 요구했다. 동일한 임무가 10 명의 후보자에게 주어졌습니다. 그런 다음 최고를 선택하십시오.

그 이후로 무엇을하고 계셨습니까?

저는 패션 비디오 부서의 책임자입니다. 이번 시즌을위한 작업 계획을 생각하고, 새로운 재능을 찾고, 메일에서 우리에게 오는 모든 비디오를보고, 모든 Nick Knight의 영화를 편집하고 다른 감독을 편집합니다. 일반적으로 패션 팀이 우리 팀에서 가장 잘 고려하는 방향으로 움직이는 것을 보았다고 말할 수 있습니다.

완전히 다른 프로젝트를하고 있습니다. Iris Van Herpen이 공중에서 떨어지는 물을 닮은 유명한 플라스틱 드레스를 만들고, 너는 광고 삽화의 시리즈를 정진한다. 누가 그리고 어떻게 아이디어를 얻는가?

대부분의 아이디어는 Nick Knight와 함께합니다. 자연스럽게 발생합니다. 우리는 영감을 얻는 것을 좋아합니다. 우리는 큰 사회적 주제 또는 현재 중요한 기술 (예 : 기술)에서 영감을 얻을 수 있습니다. 일반적으로 우리는 우리가 관심있는 것을 취하여 그것에 대해 이야기합니다.

Showstudio는 예를 들어 Nowness와 함께 트렌디 한 비디오를 시청할 때 가장 인기있는 리소스 중 하나입니다. 나는 너가 다만 미친 소통량이다는 것을 확실하다, 얻지 않는 죄악 일 것입니다. 상업적으로 성공 했습니까?

아니요, 우리는 광고주 또는 다른 누구와도 완전히 독립적입니다. 유일한 소득원 - 현장에있는 상점. 너는 돈이 확실히 충분하지 않을 때 때때로, Nick Knight는 그의 저축을 투자한다.

와우, 너 더해? 우리 편집 판에서 멋진 사진을 찍고 싶지만 돈이 없다면 편집장이나 사진 편집기를 쉽게 투자 할 수 있습니다.

아니, 나는 돈을 투자하지 않는다! 이런 종류의 일로 당신은 미쳐 갈 수 있습니다. 적어도 그녀는 반드시 떠나야 만 할 것입니다.

패션 비디오의 예산이 작습니까?

일반적으로 그들은 빠르게 성장합니다. 사람들은 비디오가 브랜드 또는 다른 현상을 얼마나 중요하게 지원하는지 이해하기 시작했습니다. 이제 컬렉션이나 프로젝트를위한 비디오를 만들지 않는 것이 바보입니다. 내가 아는 가장 큰 예산 중 하나는 거의 백만 달러입니다. 하지만 멋진 동영상을 $ 1에 촬영할 수 있다고 확신합니다. 우리는 그것을했습니다 : 모두 무료로 일했고, 우리는 단지 샌드위치 모델을 구입했습니다.