1960 년대

일정한 루 브릭 "경향"에서 우리는 6 개월마다 한 번이나 다른 방식으로 우리의 외모에 영향을주는 경향을 면밀하게 관찰하지만 더 중요한 추세의 맥락에서 그 경향을 반영합니다.

신소재 "The Sixties"는 사다리꼴 미니 드레스, 커다란 세포 및 새끼 고양이 발 뒤꿈치가 항상 우리와 함께해온 덕분입니다.

텍스트 : 리자 콜 로리 바

디자이너가 1960 년대에 어떻게 그리고 왜 변했는지

60 년대는 사회 혁명의시기이며, 그 결과 패션에 영향을 미치는 수십 가지의 새로운 트렌드가 등장했습니다. 수십 년 후, 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)과 앤디 워홀 (Andy Warhol)이 필립 림 (Phillip Lim)과 진 찰스 데 카스텔 바작 (Jean-Charles de Castelbajac)의 옷에 출품 할 예정이다. 1965 년 디자이너 래리 알드리치 (Larry Aldrich)는 나중에 패션 디자이너를 고소 할 예술가 브리짓 라일리 (Bridget Riley)의 착시 현상에서 영감을 얻은 컬렉션을 발매합니다. 현재 겐조 (Kenzo)와 마니 (Marni)는 op 아트 스타일로 지문을 입힌 옷을 제공합니다. 젊은이들의 출현에 대한 강한 영향력은 음악적 흐름을 보였습니다. 똑같이 The Beatles with The Rolling Stones와 Rockstones의 Rockers가있었습니다.

왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래로: 클럽 모나코 lookbook; 1960 년대 광고; Lookbook H & M; Tom Ford SS 2013 캠페인; 2013 Paule Ka SS 컬렉션; 1960 년대 엘리자베스 아덴 (Elizabeth Arden)의 캠페인. 1960 년대의 광고. 바나나 공화국 캠페인; 캠페인 Dsquared2 SS 2013

1960 년대에 몇몇 정식 이미지가 탄생했습니다. 예를 들어 런던 소녀들은 웅장한 헤어 스타일을 사용하여 짧은 무늬의 그래픽 패턴과 신발 또는 낮은 발 뒤꿈치가있는 부츠를 입고 있습니다. 비슷한 점이 Michael Kors와 Moschino SS 2013의 쇼에서 볼 수 있습니다. 10 년의 주인공 중 한 명인 Edie Sedgwick이 보이 쉬이 헤어 스타일, 두꺼운 메이크업, 거대한 귀걸이 및 캐주얼 한 태도로 패션을 소개했습니다. 분명히, 루이비통은 봄 - 여름 시즌에 그녀의 타입으로 변했습니다. 60 년대의 저명한 디자이너 인 Andre Kurrej와 Paco Rabban은 액세서리, 재료 및 컷을 실험하면서 미래 지향적 인 스타일에 대한 아이디어를 창출했습니다. 최근 몇 년 동안 업계의 사업가들은 Andre Courreges와 Paco Rabbane을 적극적으로 부활시키기 시작했습니다. 60 년대는 현재의 주류 트렌드 세터 인 Miuccia Prada의 영감을 얻는 주요 원천 중 하나입니다. 그녀는 1966 년 보그 (Vogue)에서 분홍색 코트를 입수 한 다음 Mary 컬렉션에서 꽃을 빌려 아시아 컬렉션에 사용합니다.

1960 년대 트렌드

이 추세는 시대의 스타일을 가장 작은 세부 사항으로 복사하는 것을 의미하지 않습니다. 오히려 60 년대의 실루엣을 빌릴 수 있습니다. 사다리꼴 드레스를 입고, 매우 밝은 흑백 단색이 커다란 셀, 줄무늬 및 기타 기하학적 무늬를 기리며 찍었습니다. 또 다른 옵션 - 60 년대의 아이콘의 정신에 bouffant 또는 메이크업을하는 것. 그러나 시대의 의복과 아름다움은 결합되어서는 안됩니다. 스타일리스트 Dsquared2와 Moschino에게 맡기겠습니다.

트로피컬 실터트

"Mad Men"의 소녀 덕분에 무성한 치마를 입은 여성용 드레스 주변에서 흥분이 사라지고 있습니다. 최고 - 사다리꼴 드레스. 그들은 Paco Rabbana가 Fay와 Ostwald Helgason을 빌린 것과 같습니다.

밝은 단색 색상

가수 Marianne Faithful과 함께 상자 안의 주인공 Alfred Hitchcock의 새들과의 촬영을 기억하십시오 : 그들은 밝은 흑백 색상의 옷을 입었습니다. 이제이 기술은 Byblos와 Gucci뿐만 아니라 12 가지 이상의 브랜드에서 채택됩니다. 파란색과 자색에서 초본 및 카나리아에 이르기까지 다양한 색상이 무제한입니다.

인공 재료로 만든 옷

앤디 워홀 (Andy Warhol)은 60 년대에 대한 그의 책에서 강제로 플라스틱 드레스를 입은 소녀들을 언급합니다. 미래주의에 모든 것을 비난하십시오. 지금 그들은 플라스틱 (마이클 Kors) 단화를 만들, 그러나 Amaya Arguza PVCs는 재킷, Burberry 부대 및 Valentino, 트렌치 외투를 바느질한다.

PRINTS : 그래픽, 무술 및 POP-ART

60 년대는 그래픽의 전성기였습니다. 영국 컬렉션 인 Mary Quant를 기억하십시오. Mary Quant은 Sportmax와 Prada에서 모두 인용됩니다. 그리고 새로운 Fendi와 Missoni 컬렉션은 누구도 op-art와 pop-arte를 잊지 못했다는 것을 증명합니다.

점수와 화살표

최근 시즌에 Dsquared2와 Moschino가 Brigitte Bardot의 미녀를 뽑았습니다. 이것은 유명한 꽃다발입니다. 음, 마크 제이콥스와 루이 뷔통 쇼의 모델은 트위기 (Twiggy)와 이디 세짓 위크 (Edie Sedgwick)의 복사본처럼 보였습니다.

키틴 힐즈

새끼 고양이 발 뒤꿈치 - 발 뒤꿈치가 매우 낮거나 3 ~ 5 센티미터 밖에되지 않는 신발. 50 년대 초, 크리스챤 디올은 로저 위버 (Roger Weaver) 신발공과 그녀를 좋아했으며, 60 년대에는 새끼 고양이의 발 뒤꿈치가 대량 생산되었습니다. 이번 시즌의 인기는 의심의 여지가 없습니다. 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)와 루이비통 (Louis Vuitton)은 편안하게 뒤꿈치에 신발을 보여주었습니다.

영화의 60 년대 이미지

시대의 영화보다 60 년대의 스타일을 더 잘 보여주는 것은 없습니다. 이들은 옻칠 한 가죽의 방대한 오버 코트를 입은 소피아 로렌 (Stanley Donen)과 오드리 햅번 (Audrey Hepburn)의 상징적 인 이미지와 "사진 확대 (Photo Enlargement)"를 포함하는 "길을가는 길 (Two on the Road)"과 "백만을 훔치는 방법" 패션 고양이 눈과 무성한 치마에있는 여아의 숙고를 위해, 예를 들면, 현대 "하인"및 "Stepford 아내에."