밀라노 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

올레 시야 이바

2 월과 3 월의 시작 - 뜨거운 시간 패션 업계의 경우 : 2016 년 가을과 겨울의 장래 컬렉션을 보여주는 주요 패션 패션 주간 순차적 인 행사입니다. 우리는 이미 뉴욕과 런던에서 가장 흥미 진진한 쇼와 순간을 이야기했습니다. 어제는 밀라노 시장에서 가장 중요한 패션 위크를 마감했다. 우리는 밀라노에서 실제로 일어난 일과 그것이 우리에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 말합니다.

구찌 쇼

Gucci의 역사에서 새로운 장이 시작되었습니다. 2015 년 1 월, 새로운 크리에이티브 디렉터 인 Alessandro Michele이 이탈리아의 상업용 브랜드 (Prada, Cartier 및 Hermès보다 높은 수입)에 나섰습니다. 그는 남녀의 모델에서 남녀의 모델에 대해 복장이 같은 투명한 블라우스, 넓은 바지, 레이스 탑 등 남성 성별의 모순이없는 컬렉션을 선보였다. 여성 쇼에서 Michele은이 기술을 반복했지만 가죽 남성복은 투명 섹시한 물건, 남성 재킷과 공존하는 스커트, 주름 장식이 달린 드레스는 남성 신발과 같이 대조를 보였습니다.

이번에는 블라우스를 입은 남자들이 그렇게 흥분하지 않았습니다. 대중의 모든 관심은 가장 작은 세부 사항까지 밖으로 생각한 스타일에 관심을 끈다. 여기 Michele은 Saint Laurent에서 Edi Sliman의 두드린 트랙을 걷고 스타일링에 내기를 걸었습니다. 액세서리도 신중하게 선택되었습니다. Michele은 보풀, 베레모, 반지, 리본 및 안경이있는 못생긴 신발을 사용했습니다. 특성 "섹시한"길고 단단히 구찌 스타일을 고수하고, 새로운 크리에이티브 디렉터는 지적 성도 추가하려고했습니다. 그래서, 컬렉션의 보도 자료에서 롤랜드 바트의 견적이 나타났다. 쇼의 관객은 명백하게 인상을 받았습니다 : 첫 번째 행에서 Salma Hayek는 이미 베레와 활을 든 블라우스에있었습니다.

프라다 쇼

그것이 일어난대로, 프라다 쇼는 밀라노에서 가장 강한 것 중 하나입니다. Miuccia Prada는 모든 것을 인위적으로 새 컬렉션에 헌정하고 Softer Pop이라고 불렀습니다. 사실, retro-futurism이 Catwalk에서 재위했습니다. 디자이너를위한 주요 소재는 테크니컬 패브릭인데, 웨 스 옷용으로 사용되는 네오프렌을 시각적으로 연상시키는 양면 저지입니다. 소재, 더블 브레스트 재킷, 드레스, 플레어 드 바지, 50 대 후반 - 60 년대 초반의 코트는 "Stepford wife"또는 "The Truman Show"와 같은 영화의 영웅의 옷장에서 차용 한 장난감으로 보입니다.

미우 치아 (Miuccia)는 피스타치오와 파스텔에서 파스텔 톤까지의 모든 파스텔 색조와 창백한 레몬과 옅은 분홍색을 결합한 색채로 멋진 작품을 선보였습니다. 컬렉션에 흥미로운 것은 트위드와 boucle뿐만 아니라 그 모방 - 트위드와 막연하게 닮은 분자 프린트가 몇몇 것들에 적용되었다는 것입니다. 하이 가죽 장갑, 활, 인조 모피 트림, 브로치 및 신발 (발 뒤꿈치가 매우 낮고 새끼 고양이 발 뒤꿈치가 고무 처리 된 신발)가 세부 정보에 포함됩니다. 모델은 남성용 쇼와 함께 머리카락을 반복하면서 높은 꼬리를 만들었습니다. 이번에는 꼬리가 더 깔끔하게 만들어졌고 머리핀으로 장식되었습니다. 젊음에 Prada의 반영은 또한 명백하다 : 두번째 Miucci 상표에 언급, 더 대담하고 젊음 Miu Miu는, 수집에서 잘 읽혔다.

N ° 21 표시

N ° 21의 설립자이자 Rochas의 크리에이티브 디렉터 인 Alessandro Del'Aqua는 레이어링뿐만 아니라 다양한 질감의 대담한 조합을 좋아합니다. 새로운 콜렉션에서는 바로크에 대한 그의 해석이 흥미 롭습니다 : 레이스 장갑부터 태피스트리와 금과 같은 신기원의 상징적 인 소재에 이르기까지, 팔레트는 흰색에서 분홍색의 분홍색까지 있습니다. 예를 들어, Del'Aqua의 볼륨 감있는 모직 코트는 헤링본에 투명 터틀넥과 바로크 골드 바지와 골드 양털이 달린 회색 니트 헤드셋으로 가을에 착용 할 것을 제안합니다. 외투와 스웨터는 태피스트리 같이 기술에 따라 상표에 의해 제조되고, 70 년대의 작풍에있는 "뱀"발목 시동과 결합한다. N ° 21의 겹겹이에는 개들을 먹었습니다. 스키니 팬츠가 우아한 드레스와 치마와 함께 보입니다. Alessandro는 직물의 질감을 능숙하게 사용하여 셔틀콕, 주름 가공, 용도 및 비대칭 인하를 쉽게 결합합니다. 빅토리아 식 스탠드 - 업 칼라는 또한 컬렉션 장소를 발견했습니다. 디자이너는 실크 드레스 반으로 장식했습니다. 전통적으로,이 브랜드는 우아한 연필 스커트와 셔츠 드레스를 보여줍니다. 그들은 계절에 따라 Del'Aqua를 돌아 다닙니다.

마니 쇼

수석 디자이너 Marni Consuelo Castiglioni는 여행 및 야생 상태에이 컬렉션을 헌정했습니다. 따라서 모피, 넓은 패치 포켓, 어깨 가방 및 튜닉이 풍부합니다. 컬렉션의 팔레트는 또한 갈색, 흰색, 베이지 색, 파란색, 먼지가 많은 분홍색 인 사막 식물 군 및 동물 군의 색을 이겼습니다. 쇼가 끝날 때까지 다음 시즌에 의무적으로 사용되는 검은 색과 빨간색의 총 활이 나타납니다. 대부분의 실루엣 인 Consuelo는 40 년대 패션을 빌려서 한 시즌의 맥락에서 시간의 시대를 다시 보여주었습니다. 따라서 치마와 무릎 아래의 드레스.

쇼는 누비 이불 모양의 흰 드레스와 터틀넥으로 열었으며 넓은 벨트, 파충류 주머니와 거대한 둥근 귀고리로 보완되었습니다. Marni는 기하학적 인 모양, 브로치 및 커프스를 꾸미는 추세가 이번 시즌에지지되어 연단으로 돌아 왔습니다. 40 년대의 호색적인 실루엣에도 불구하고, 70 년대 패션의 요소는 컬렉션에서 눈에 띄게 나타납니다. 바지, 길쭉한 조끼, 파충류 신발 (N ° 21에서와 같이), 긴 소매가 달린 셔츠 및상의 가운데에있는 슬릿으로 장식됩니다. 트위드와 자카드, 벨벳 트리밍, 불완전한 효과가있는 물건들 : 콩을 튀어 나온 옷과 부주의하게 커팅 된 밑창이있는 콩수엘로 (Consuelo)의 작품이 주목됩니다.

보테가 베네 타 쇼

보테가 베네 타 (Bottega Veneta)의 크리에이티브 디렉터 인 토마스 메이어 (Thomas Mayer)는 오랫동안 발레에서 영감을 얻어 모노톤 중립 팔레트로 작업했습니다. 새 시즌에, 그는 그림을 되살리고 예술, 밝은 지문 및 색이 맞지 않는 색으로 바 꾸었습니다. 보테가 베네타는 항상 엘리트 및 지적 브랜드되었습니다. 그래서이 쇼는 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)의 음악에 이디 캠벨 (Edie Campbell)을 작은 완두콩 (남성용 바지, 쿠사마 야요이 (Yayoi Kusama)의 작품을 연상시키는)에서 열었습니다. 활발한 컬렉션 팔레트와 Lurex 같은 소재 사용에도 불구하고, 남성 정장, 목 주위의 실크 스카프, 70 년대 스타일의 조끼, 가죽 코트, 무릎에 스커트 흐르는 스웨터 등 모든 것이 상당히 엄격 해 보였습니다. Gucci와 마찬가지로이 브랜드는 명암에 내기를 걸었습니다. 패션쇼에서 모델은 남성용 바지와 여성용 실크 블라우스에 활을 대었습니다. 토마스는 브랜드의 일반적인 형상을 유지합니다. 날카 롭고 눈에 띄는 어깨, 날카 롭고 명확한 컷 라인 - 그러나 그는 황금 장화와 로퍼로 전체적인 그림을 되살 렸습니다. 레이스, 거의 투명한 드레스를 보여 줬다.

사진 : 게티 이미지 / Fotobank (1)