문화적 포착 : 백인은 험상을 할 수 있습니까?

"문화적 전유" 최근 몇 년 동안의 헤드 라인과 게시물에서 점점 더 비난을받는 것처럼 들립니다. 많은 기업과 유명 인사들이 다른 사람들의 문화 코드를 무분별하게 사용하는 것에 대해 유죄를 선고 받았으며, 항상 저주받은 유명인리스트에 오른 저스틴 비버 (Justin Bieber)부터 모든 사람을 사랑하는 것처럼 보이는 비욘세 (Beyonce)까지 모든 것을 셀 수는 없습니다.

정죄에는 여러 가지 이유가 있습니다. 예를 들어, bindi와 인도의 머리 장식은 잡지 촬영 및 Coachella 방문객을위한 깃털을 사용합니다. 또는 독점적으로 백인 소녀들의 참여로 추상 "부족의 아프리카"에 헌정 된 컬렉션의 쇼. 원본 브랜드와의 직접 링크가없는 주요 브랜드 쇼에서 어두운 피부색의 디자이너 컬렉션에서 인용 할 수있는 견적. 그녀의 트릭으로 "흑인"문화를 위해 전통적으로 춤 동작을 제공하는 거친 백인 싱어. 게이샤 (게이샤) 아래에 그려져 있고 일본 의상을 입은 백인 모델. 스모 선수들에게서 장식으로 제거된다. 백인들에게 아프리카 유산과 관련된 헤어 스타일. 아프리카 및 아시아 원산지의 음식조차도 조리 된 요리입니다. Lena Dunham이 공부 한 Oberlin College 학생들의 항의는 잘 알려진 졸업생 자신도 지원했습니다. 그녀는 Food & Wine과의 인터뷰에서 일본과 베트남 요리의 "경멸"에 대해 이야기했습니다.

일부 주장은 이해할 수 있고, 어리둥절하게 만드는 원인이 될 수 있습니다. 가장 혼란스러운 질문은 다음과 같다. 현재의 세계가 다른 문화의 사람들이 나란히 살아가고 경험을 공유하고 서로의 발견과 발명을 활용한다면, 문화적 배당과 협력의 근본적인 차이는 무엇인가? 절도와 교환 사이에? "정복"과 문화의 대화 사이? 왜 문화 교류의 사례가 보편적 인 분노를 일으키는가? 인터넷상의 해설자 - 그리고 "검은 색"과 흰색; 친절하고 공격적입니다. 그리고 정답, 그리고 전혀 - 더 많은 질문. 멕시코 가정이없는 사람이 부리 토를 먹을 수 있습니까? 프랑스 인이 아닌 프랑스 인과 이웃이 프랑스 인을 모욕하는 크로와상을 씹고 있습니까? 조상이 서부 주 출신이 아니라면 청바지를 버려야할까요? 험상을 치는 모든 백인은 인종 차별 주의자입니까? 아프리카 계통의 소녀들의 문화적 전유를 비난하면서 자연스럽게 곱슬 머리를 "흰색과 같이"교정 할 수 있습니까?

백인 여성은 미덕과 예배의 모델입니다. 검은 색 - 물신화와 잔인 함의 물건

마지막 질문은 더 일반적입니다. 결국, 그것은 미디어 스캔들의 사자의 점유율을 설명하는 백인 유명 인사의 "검은"헤어 스타일입니다. 험상과 머리 띠를 착용하기 위해 정기적으로 누군가에게 전화를 걸었습니다. 가장 공명스런 사례 중 하나가 Kylie Jenner에게 일어났습니다. 그녀는 머리에 5 개의 땋은 머리와 캡션으로 Instagram에서 사진을 업로드했습니다. "나는 끔찍한 생각으로 깨어났습니다." 포스트에 대한 코멘트에서 배고픔 게임 스타와 행동 주의자 Amandla Stenberg는 다음과 같이 신속하게 나타났습니다. "흑인 문화와 개별 징후를 인정하면 경찰의 잔인 함 대신 자신의 가발에주의를 기울여 흑인 미국인을 도울 생각조차하지 않습니다. 인종 차별. #whitegirlsdoitbetter. " Justin Bieber가 Kylie를 변호하고 Stenberg가 다른 야심적인 연설을 할 때가되었습니다.

여배우는 짧은 에세이에서 옌너와의 충돌 직후 소셜 네트워크에 퍼뜨린 "검은 색 징후는 아름답다. 흑인 여성은 그렇지 않다"며 "백인 여성은 미덕과 예배의 모델이다. 흑인은 미덕과 잔인 함의 대상이다. 유로 센트의 아름다움에 기반한 사회에서 흑인 여성에 대해 ... 백인 여성들은 시체를 다시 만들어 주면서 입술을 크게하고 피부를 어둡게하는 것에 대해 칭찬을받는 반면 흑인 여성들은 출생시받은 것과 똑같은 것을 부끄러워합니다. " 그녀의 이야기와 비디오 "내 Cornrows에서 현금 농작물", 그녀는 다시 아프리카 계 미국인에 대한 그녀의 토착 문화에서 일이 조롱되고 있다는 생각을 발음합니다. 그리고 백인들에게는 똑같은 일들이 "하이 패션", "차가운"그리고 "오리지널"이됩니다. 즉, 백인 소녀들은 "반항적 인"것으로 그들을 사용하여보다 "날카 롭고 도발적 인 표정"을주고 칭찬을받습니다.

사실 아프리카 머리카락은 단지 머리카락이 아닙니다. 무시할 수없는 역사와 맥락이 있습니다. 정부 정책의 일환으로 수세기 동안 노예 제도와 인종주의를 지우지 않을 것입니다. "흑인"헤어 스타일을 사용하는 백인 남성은 이러한 맥락을 무시하고 검은 색 머리카락을 주물로 삼아 일종의 검은 얼굴로 만듭니다. 역사적으로, 이것은 연극 메이크업의 한 형태로, 흰색 배우가 검은 페인트로 피부를 가리고 입술이 밝은 빨간색으로 밝게 번쩍 거리며 고정 관념을 연상케하는 형태입니다. 캐릭터는 어리 석고, 더럽고, 쓸데없이 백인 여성을 응원하며, 동물의 충동을 제대로 통제하지 못하고 잔인하고 잔인합니다. 이 역할 세트에는 불가능한 것을 원하는 "흑인"이라는 특별한 역할, 즉 경작자와 노예의 해방이있었습니다. 백 년 이상 동안,이 흑인들은 아프리카 계 미국인에 대한 굴욕감과 사회에 대한 경멸을 확인하면서 미국뿐만 아니라 연극 전통의 일부였습니다. 요즘 검은 얼굴의 징후는 할로윈의 "검은 옷"(검은 피부 염색)이거나 자기와 좋아하는 사람의 똑같은 땋은 머리 일까?

그리고 백인 여성들과 머리띠 나 험상을 입은 남자들은 바이킹들에 의해 착용되었지만, 오늘날이 헤어 스타일은 아프리카 문화와 연관되어 있습니다. 그리고 나머지 계층 구조에서 : "흑인"에 대한 태도는 태도와 여전히 다릅니다 흰색으로. 후자는 "유행"과 "차가운"것을 결정하고, 아프리카 계 미국인에게 자신의 문화를 상징하는 권리를 박탈합니다. 또한 "흑인"은 "흰색"의 아름다움 기준에 더 가까이 다가서야합니다. 자연스러운 곱슬 머리는 "어지럽고 초라한", 험상은 "더러운", 특수 헤어 스타일링 제품의 냄새는 "불쾌합니다" 그것은 마리화나 또는 향신료와 함께.

결과적으로 어린 시절의 컬을 규칙적으로 교정하는 것은 많은 아프리카 계 미국인 소녀들에게 거의 의무적 인 절차가되며, 그렇지 않으면 "백인"사회에서 받아 들여지지 않을 것입니다. 머리카락을 그대로 남겨두기로 한 결정은 급진적 인 제스처입니다. 1960 년대 초 자연 아프리카는 혁명의 기치가되었으며, 그 이후로는 거의 변하지 않았습니다. 상황에 대한 느낌을 얻으려면 예를 들어 Lenny Letter의 제니퍼에 퍼슨 (Jennifer Epperson)의 최근 에세이를 읽을 수 있습니다.

Gucci는 Dapper Dan에게 "공물을 바치는 것"으로 누구에게도 호의적이지 않습니다. 문화 교류는 사람과 기업간에 이루어지는 것이 아니라 사람들 간의 교류입니다.

이러한 맥락에서 Alessandro Michele이 Harlemian 디자이너 재킷 인 Daniel Dapper Dan Day를 이탈리아 주택 크루즈 컬렉션에 다시 출품했을 때 Gucci의 최근 역사는 고려되어서는 안됩니다. 댄은 80 년대에도 여전히 위조품을 예술로 변신 시켰습니다. 그의 옷은 구찌를 포함한 가장 바람직한 명품 브랜드의 로고로 완전히 덮여 있었고, 힙합 스타와 갱스터, 그리고 단순히 현지 댄디들에게 착용되었습니다. 디자이너는 그 자신이 패션 하우스의 부유 한 백인 고객의 옷장에서 "흑인 화"라는 단어를 사용하여 작업 한 것을 불렀습니다. Michele은 그의 크루즈 컬렉션을 패션 위조에 헌신하고 사치와 패션을 끊임없이 차용하고 교환했습니다. 그는 Gucification을 Dan의 작품뿐만 아니라 여러 다른 디자이너와 예술가에게도 복종 시켰습니다. 그들은 모두 분개했다.

그러나, 다른 모든 경우에서, 이야기는 표절의 예로서 만 논의되었습니다. 그리고 Dan과 같은 상황에서 컬렉션이 위조 패션에 전념한다는 사실은 당시 아프리카 계 미국인 문화 역사의 조롱으로 인식되었습니다. Dapper Dan이 Gucci 없이는 없을 것이라고 말한 Fashion of Business의 명언은 Michele이 오늘하는 일들로 이탈리아의 일들과 같은 일을했기 때문에 구금 시설로 옮겨졌습니다. Dapper Dan and Black 예술가들은 무언가를 창조하고 소외되며 소외된 집단이 큰 집을 "영감"하게되면 그들은 단지 그것을 얻는다. " "문화에 종사하는 것 (음식을 먹는 것, 음악을 듣는 것, 춤추는 것) 사이에는 차이가 있습니다. 일반적으로 개인과 그 배당 (다른 문화의 미학을 먹는 것. 일반적으로 회사에서 행함)에서 텍스트의 주석 자들은 분개했습니다. , "대퍼 댄 (Dapper Dan)에게 경의를 표하고 문화 교류는 사람들과 기업이 아니라 사람들 사이에서 이루어진다"고 말했다.

다른 문화권의 저금통을 들여다 보면서 영감을 구경하는 것은 완전히 정상적인 과정입니다. 그러나 비평가들이 믿는 것처럼, 당신은 고정 관념과 피상적 인 아이디어를 바라 보거나이 문화의 대표자들을 협조하도록 초대함으로써 연구에 깊이 깊이 들어가는 것만으로 이것을 할 권리가 있습니다. "입양은"BoF 텍스트에 대한 해설자 중 한 명은 "당신이 빌린 문화와 대화 할 시간을 가졌다는 것을 의미합니다 ... 입양은 Dapper Dan을 만났을 것입니다. 너가 그의 일에 경의를 표하기 때문에, 최전선에서 그를 두는 쇼에 그를 두십시요. "

Gucci와의 이야기에서 벗어나더라도, 수용의 가치는 다른 사람들의 이미지를 반복하는 것이 아니라 세부 사항을 해석하는 데 있습니다. 스타일을 복사하는 것이 아니라 자신의 스타일과 결합시키는 것입니다. 그래서 라틴 아메리카 콜라스의 이미지를 빅토리 안 미학과 자신의 스타일로 결합한 지방시의 Ricardo Tisci (가장 많이 자란 빈곤층) 컬렉션이 성공적인 문화 교류의 한 예입니다. 사실, 그녀는 한때 분노의 폭풍과 토론의 물결을 일으켰습니다.

다른 문화를 빌리 자면, 존경심으로 그것을하는 것이 일반적으로 중요합니다. 멋진 드레스 인 "섹시한 인디언"또는 "와일드 네이티브"로 다른 사람의 문화의 흔적을 입어서는 안됩니다. 액세서리와 같이 신성한 의미를 지닌 아이템을 사용하십시오. Carly Kloss가 프린지와 깃털 머리 장식이 달린 비키니로 Catwalk에 들어갔을 때 빅토리아 시크릿 쇼에있었습니다 (이 머리 장식은 아메리카 인디언 문화에서 특히 중요했습니다) . 인도계 정착민 인 Oglala-Lakota의 기자 인 사이몬 모이 스미스 (Simon Moyi-Smith)에 따르면, 특히 패션쇼에서 그걸 입은 것은 실제 주문과 사후 "보라색 하트"를받을 자격이없는 액세서리로 착용하는 것과 같습니다.

어린 시절의 추억, 부모님의 젊음의 현실, 당신의 정체성 요소가 어떻게 부유 한 친구들을위한 기념품으로 변했는지, 이상하게도 모든 사람들이 행복하지는 않은지보십시오.

한편, 세입은 차용이라 할 수 있는데, 이는 다른 나라들뿐만 아니라 소외된 사회 집단으로부터도 전통을 압류하는 것이다. 사실 최근에 웃었던 하층 계급의 사람들의 이미지를 유혹하는 "빈곤의 미학"의 모든 추세는 그들을 두려워하는 반면에 예산 책정의 한 예입니다. 빈민가 사람들의 삶만이 아닙니다. 또한 예를 들어, Rubchinsky가 영국의 Gopnik - Chavs 스타일을 부활시킨 Burberry와의 협력에 대해서도 언급합니다. Chavs는 한 때 브랜드 하우스의 브랜드 셀을 너무 좋아하여 브랜드의 명성을 거의 망 쳤습니다. 이전 팬들은 자신의 물건을 사려고 당황했습니다. 이제 이미지는 다시 유행이되고 있습니다.

모든 소련 이후의 이해 관계에 대한 열의의 물결은 또한 예산으로 간주 될 수있다 -이 예는 이미 자신의 경험에 영향을 미치기 때문에 구 소련 주민들에게 더 이해할 수있다. 이 이야기의 원동력 인 Rubchinsky와 Gvasalia 형제 모두 그 시대를 발견하고 그 안에서 살았습니다. 문제는, 포스트 소비에트 빈곤에 대해 전혀 모르는 부유 한 구매자, 망치와 낫을 든 깃발 아래있는 소비에트 억압이 700 달러에 Hoodie Vetements를 착용하는 것이 아닌가?

실제로 많은 러시아 시청자들과의 고통스러운 관계로 인해 이러한 경향은 너무 불쾌합니다. "빈곤의시 (poetics of poverty)"와 수면을 감지하기 위해 시장과 거대한 물건을 다른 사람의 어깨에서 빼내는 것이 더 어렵습니다. 그것은 단지 스타일이 아니라 필사적으로 가난한 과거의 현실입니다. 언젠가는 하루를 두려워합니다. 어린 시절의 추억, 부모님의 젊음의 현실, 신분의 요소가 러시아 언론의 의견으로 판단하여 부유 한 친구들을위한 기념품으로 변하는 모습을 보는 것은 모든 사람에게 즐겁지 않습니다.

그러나이 디자이너들의 대중성과 스타일리즘은 포스트 소비에트 국가의 현대 문화 전반에 관심을 불러 일으켰습니다. 세계의 영웅으로 성장하는 이국적인 불가사의로부터 많은 "러시아"가 세계 문화 흐름에 통합 될 수있는 기회를 제공했습니다. 동시에 할리우드 영화에서 곰과 발랄라이카, 러시아 갱스터에 대한 고정 관념을 없애기 위해. 즉, 다른 문화의 대표자들에 대한 그들 자신의 문화의 징조가 불편을 가져올 수 있지만 결국에는 그 효과가 긍정적 일 수 있습니다. 문화를 "보존"하고 국경을 침범 할 수없는 채로 두는 것은 세계화 시대에 외국 공격으로부터 그들을 보호하기 위해 순진하고 비생산적입니다. 아이디어와 경험을 공유하면서 차용은 창조적 인 과정에서 없어서는 안될 부분입니다. 오늘날이 무한한 교환의 가능성은 중요한 사회적 업적 중 하나입니다. 그리고 아마도 특정 문화의 소유권에서 전 세계 문화권으로의 이전에 이르기까지 누가 아는가? 그리고 분리로부터 단결로가는 길은 거짓말 일 것이다.

사진 : 하나님, 겐조에 대한 두려움