파리 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

올레 시야 이바

2 월과 3 월의 시작 - 뜨거운 시간 패션 업계의 경우 : 2016 년 가을과 겨울의 장래 컬렉션을 보여주는 주요 패션 패션 주간 순차적 인 행사입니다. 우리는 이미 밀라노, 뉴욕, 런던에서 가장 재미있는 쇼와 순간에 대해 이야기했습니다. 이제 패션 업계의 핵심 쇼가 열리는 파리에서 일어난 일을 기억해야 할 때입니다. 우리는 정말 놀라운 일이 무엇인지, 그것이 우리에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 말합니다.

브라 세리 쇼 샤넬

매 시즌마다, 샤넬은 가장 많은 추측을 보여줍니다 : 쇼는 전통적으로 화려한 장식으로 열렸지 만,이 시간 패션 편집자, 구매자 및 고객은 추측 할 수 있습니다. 지난 시즌 그랜드 팔레 (Grand Palais)는 샤넬대로 (Chanel Boulevard)로 재건되었으며 쇼는 페미니스트 랠리 형식으로 진행되었습니다. 이때 그랜드 팔레 (Grand Palais)는 파리 브래 서리로 바뀌었고 이러한 장식은 복고 통계학의 새로운 가을 겨울 수집품에 완벽하게 접근했습니다.

Carl Lagerfeld는 가정용 아이코닉 트위드 아이템 외에도 3 차원 3D 요소가있는 재킷, 트렌치 코트 및 가방, 맥시 스커트, 천공 재킷 및 다층 블라우스를 선보였습니다. 플레어 된 바지, 벨벳 및 쵸커가 쇼에 나타났습니다. 샤넬 재킷 (모스 키노 방향의 명백한 끄덕임) 형태의 주머니와 넓은 주머니가있는 니트웨어가 주목됩니다. 쇼가 발표되었고 이번 시즌에 몇 개의 남성 이미지가 빈번하게 등장한 것은 주목할만한 사실입니다. 예를 들어 발렌티노 파리 쇼에서 Ben Stiller와 Owen Wilson의 인상적인 외모는 말할 것도없이 남성 모델은 밀라노의 New York과 Gucci의 Rodarte 쇼에 출연했습니다.

Maison Margiela를위한 Galliano의 Pràt-à-porter 데뷔 쇼

"Galliano가 집을 압수했다"- 이것은 새로운 컬렉션에 대한 기사의 제목이었습니다. 그리고 John Galliano가 지금 Maison Margiela 공에서 마침내 그리고 돌이킬 수 없게 지배하고있는이 쇼에 의해 분명하게 만들었던 것은 사실입니다 (우리가 기억할 때 패션 하우스의 이름에서, 그들은 창립자 "Martin"의 이름을 버렸습니다). 아마도이 역할은 세계의 비평가 대부분이 John의 MM에 대한 Couture 컬렉션을 처음으로 환영했으며 이는 디자이너의 자신감을 더욱 부추겼습니다. 그래서 두 번째 여성 컬렉션 인 prêt-à-porter에서 우리는 많은 Galliano와 극히 작은 Margiela를 보았습니다. 팻 맥그래스 (Pat McGrath)의 광대 네온 메이크업과 프레젠테이션의 전반적인 연극이있었습니다.

이전 Margiela는 양털로 된 신발, 꼬인 이음매, 장갑, 가정을 연상시키는 옷, 특정 장식, 점성 및 분해 된 직물을 사용한 실험을 계승했습니다. 그러나 벨벳, 군용 형태의 요소, 빅토리아 슬리브, 스팽글, 표범과 뱀 피부, flounces - 사실, 다음 시즌의 경향이있는 모든 것, 따라서 Galliano는 운이 좋았습니다.

쇼에 대해 내가 기억하는 마지막 것은 Galliano가 쇼 마지막에 나올 것이라는 희망으로 빠르게 박수를 쳤던 방식입니다. 그러나 옛날 익명의 집 에서처럼, 아무도 절하지 않았습니다. Galliano가 새로운 작업장에서 바쁜 동안 Bill Gatten은 자신의 개인 브랜드에 관여한다는 것은 재미 있습니다. 그리고 존 갈리아노 (John Galliano)는 최선의 선택이 아니라고 말해야합니다. 새로운 컬렉션은 전혀 실패했습니다.

지방시 쇼 스타일링의 승리

우리는 패션이 이미지를 움직이는 시대에 살고 있습니다. 이미지는 스타일리쉬합니다. 화려한 스타일리스트는 가장 평범한 옷조차도 점진적으로 적용 할 수 있습니다. 가장 눈에 띄는 증거는 Saint Laurent의 Edie Slimane 현상입니다. 그는 디자이너가 아닌 강력한 스타일리스트입니다. 구찌의 새로운 크리에이티브 디렉터 인 알레산드로 미셸 (Alessandro Michele)이 그의 길을 따라 가고 있으며, 이탈리아 하우스가 성공하고 판매량이 빠르게 증가 할 것으로 보인다.

리카르도 티시 (Ricardo Tishi)는 FKA 나뭇 가지 콘서트에서 빌린 것처럼 스타일링을 통해 집안의 전통적 이브닝 드레스 및 이브닝 드레스의 쇼를 더 밝게하고 같은 열차에 뛰어 들기로 결정했습니다. 예,이 기법은 작년부터 혁신적 이었지만 파리 패션 위크에서는 공명을 일으켰습니다. 그래서 메이크업 아티스트 팻 맥그래스 (Pat McGrath)와 그녀의 팀은 모델의 얼굴에 돌, 커다란 귀고리, 코 장식품을 장식했습니다. 침묵은 그가 멕시코의 콜라에서 아이디어를 빌 렸지만 실제로는 훨씬 더 일찍 나타났습니다. 얼굴 끈이있는 모형으로 꼰 줄과 젖은 끈이 없습니다. 이제 Hels-ready의 가장 좋아하는 스타일은 대중에게 총알을 돌리며, 가장 확실하게 하위 문화의 불만을 사로 잡습니다.

루이비통 쇼의 다양한 헤어 스타일

현대 스타일리스트의 승리에 대한 또 다른 예는 루이비통 쇼입니다.이 전시회는 Balenciaga에서 일한 이후 재능있는 W 매거진 편집자 Marie-Amelie Sauve, 조수 Nicolas Ghesquière의 지원을받습니다. 존경할만한 집은 핑크색 머리카락, 흐트러진 앞머리, 아프리 헤어 스타일, 곱슬 머리, 빨간 머리, 금발 머리, 갈색 머리, 짧고 긴 머리카락을 가진 소녀들로 대표되었습니다. 주조에 대한 대담한 접근 방식이 아니라면 공연이 너무 화려했을 것 같지 않다. 루이비통 컬렉션은 모피 코트, 미니 스커트, 뾰족한 신발, 스키 재킷, 트위드와 그 모조품, 멀티 컬러 슈트, 브로치, 애비 에이터 글라스, 상자 형태의 가방 등 매우 간단하고 착용감이 뛰어난 컬렉션으로 밝혀졌습니다.

크리스챤 디올 쇼의 새로운 섹슈얼리티

크리스챤 디올 (Christian Dior)의 Raf Simons의 새로운 컬렉션은 집안에서 일하는 동안 항상 상업적으로 사용되었습니다. 첫 번째 이미지는 아주 단순했습니다 : 검은 색 드레스, 스웨터와 짧은 스커트, 자켓과 터틀넥. 그래서 Raf는 다시 한번 패션 주간의 모든 쇼에 대한 일반적인 아이디어, 즉 착용감에 대해 설명했습니다. 최근 스크린에 발표 된 영화 "Dior and Me"에서 두 번째로 중요한 점은 Rafa가 Couture를 착용 할 수있게 만들고 계속해서 고급 패션에 대한 아이디어를 재현하는 것이 중요하다는 것입니다. 따라서 스프링 코우 쳐 컬렉션은 데이비드 보위 (David Bowie)와 70 년대의 환각 주의자들에게 헌정되었으며, 새로운 프렛 포터 컬렉션에서 라프 (Raff)는 동일한 주제, 아이디어 및 실루엣으로 계속 작업했습니다.

라프는 또한 오늘이 어떻게 새로운 섹슈얼리티처럼 보이는지를 겸손하고 용감하게 보여주었습니다. 라텍스의 사이드 바는 간결한 드레스와 함께, obyag의 사이키델릭 스타킹과 파스텔 톤의 간결한 코트, 컷 아웃이있는 스커트와 겸손한 셔츠와 함께 사용되었습니다. 또한 Raf는 복고풍 미래주의를 주제로 고전적인 재단과 같은 것을 보여 주었지만 광택이 나는 플라스틱으로 덮인 메쉬에서 수 놓았다.

Retenfuturism과 Balenciaga 쇼에서의 레이디 가가

밀라노의 프라다 (Prada) 쇼는 retro-future의 복귀에 대해 이야기 할 수있게 해 주었으며 이는 분명히 내년과 내년의 주요 트렌드 중 하나가 될 것입니다. 파리에서는 Raf Simons와 Nicolas Ghesquières가이 스타일로 일했습니다. 그러나 Alexander Wang은 그것을 가장 밝게 해석했습니다. 한편으로, 실린더 컬렉션, 드레스, 배럴에 이르기까지 자신의 컬렉션에있는 많은 실루엣들이 집 Balenciaga 50s의 보관소에서 바로 빌려 왔습니다. 다른 한편으로는 사료와 재료 (금속 고리, 붉은 트위드)가 현대적이고 관련성 높은 것들을 만들어 냈습니다.

이번 공연에서 스타일링 또한 중요한 역할을했습니다. 트위드와 울으로 만든 클래식하고 여성스러운 물건들은 플랫 턴과 커다란 진주 커프스 귀걸이의 거친 부츠와 결합되었습니다. 아방가르드의 세부 사항에주의를 기울였습니다 : 배는 모피로 장식되고, 고리는 벨트 형태로 만들어지며, 보안관 형태의 브로치는 외투와 치마로 장식되고 가방과 옷은 가방에 뿌려진 것처럼 보입니다. 요점은 레이디 가가 (Lady Gaga)의 연단에 출연 한 장면이었습니다. 팝 디바는 장면 뒤에서 나왔고 홀의 손님 공간 방향으로 좁은 통로를 더럽 혔습니다.

Rick Owens와 Undercover의 쇼 마스크

"우리 몸은 우리 요새입니다."릭은 전적으로 조각으로 조각 된 새로운 기념비적 인 컬렉션에 대해 말하고 싶었습니다. 브랜드 역사상 장식 장식 조각을 처음 사용하게 된 것은 놀랍습니다. 그러나 모델의 얼굴에 금색과 은색의 금이 간 마스크가있는 쇼를 기억합니다. 그 (것)들에서, 소녀는 고대 극장의 조각품 또는 배우와 같이 보였다.

Undercover 브랜드의 창시자 인 Jun Takahashi는 더 나아가서 그의 쇼에 사회적 배경을 추가했습니다. 그래서 모델은 성형 외과 의사 사무실에서 소름 끼치는 플라스틱 가면으로 캣워크에 올라 섰습니다. 소녀들의 얼굴은 마치 코 성형술을 한 것처럼 입술과 광대뼈의 모양을 바 꾸었습니다. 브랜드 의류의 대부분의 모델이 존경받는 여성을 위해 디자인되었다는 것을 감안할 때, 부 텍스트는 양면 가치가 아니지만 3 배가됩니다. 스타일 닷컴 (Style.com)이 정확하게 지적한 것처럼, "어린 소녀들은 젊음을 회복하기 위해 수술을받은 성숙한 여성으로 포즈를 취하는 것처럼 보였다."

다양한 메이크업 Сéline

Céline을위한 Phoebe Failo의 새로운 컬렉션은 비평가들 사이에 열광과 긍정적 인 리뷰의 폭풍우를 일으켰습니다. Phoebe는 새로운 재봉사의 기술 (많은 부분이 의도적으로 "미완성"이었음)과 재료 (구멍이 많은 양모)로 작업하는 데 충실했습니다. 모든 혁신을 통해 디자이너는 웨어러블 컬렉션을 보여 주었으며 현대 여성이 어떻게 보이고 시대의 정신을 느끼는지 다시 한번 보여줍니다. 편안한 슬립 온, 실용적인 구매자 및 어깨 가방, 동물 무늬 및 모노크롬 액세서리, 간결한 드레스 및 이브닝 드레스 (린넨 스타일), 셔츠 및 스커트가 무릎 아래에 있으며 니트 드레스 및 바지 등이 있습니다. 쇼의 또 다른 중요한 포인트 - 다양한 메이크업. 각 모델은 특정 복장에 적합한 개별 메이크업으로 제작되었습니다. 따라서 피비는 자신의 일이 보편적 인 접근이 아니라 개인이 될 수 있음을 보여주었습니다.

겐조 쇼의 모바일 풍경

컬렉션에 참여한 겐조 (Kenzo) 크리에이티브 디렉터 인 캐롤 임 (Cast Lim)과 움베르토 레온 (Umberto Leon)은 Instagram에서 쇼의 영상이 어떻게 보이는지 분명하게 예상합니다. 지난 시즌,이 쇼는 스케이팅 공원에서 열렸습니다. 거기에는 거대한 스크린이 다른 언어로 인사 장으로 게시되었습니다. 그 결과 거의 모든 비디오가 겐조에서 그 주에 업로드되었습니다. 올해 그들은 모바일 홀로그램 장식을 만들어 모델과 함께 쇼 전체를 움직였습니다. 시공은 Wi-Fi를 통해 제어되었습니다.

컬렉션의 핵심은 야외 활동과 겹겹이 만들기를위한 것이 었습니다. anorak과 판초는 미디 스커트와 직선 커팅 바지, 가벼운 드레스가 달린 방대한 재킷과 결합되었습니다. 디자이너가 말하듯이 담요가 고객의 손에 넘어지면 스커트 나 재킷을 쉽게 만들 수 있습니다. 아랍 식으로 머리 주위에 감긴 모자와 스카프에주의를 기울여야한다. 밝은 프린트가있는 겐조 (Kenzo)의 전통뿐만 아니라 착용 가능하고 상업적인 것 : 가벼운 주름진 치마와 바지 정장.

Jacquemus, Lemaire, Acne 및 Saint-Laurent 쇼에서의 유방

한 달 전에 모든 사람들이 Rick Owens 쇼에서 벗은 벨트 아래 모델에 대해 토론하고 있었다면 파리 패션 위크 이후 여성 콜렉션 쇼에서 소위 젖꼭지 순간이있었습니다. 맨체스터 유모차와 생 로랑 (Jacquemus), 여드름 (Acne), 생 로랑 (Saint-Laurent)의 쇼에서 가슴이 찢어져 그녀의 인식에 대한 의문이 제기되었고 공개적으로 그녀를 폭로 할 권리가 생겼다. Lemaire는 그 대부분을 차지하는 방대한 것들을 보여 주었지만, "가슴 주머니"컬렉션에 포함되었습니다 - 가방은 여성 흉상 형태입니다. 이 점에서 가장 흥미로운 것은 Jacmus의 쇼였습니다. 그는 가슴을 드러내는 가장 활을 포함 시켰습니다. 그러나, 그의 컬렉션은 또한 디자인 아이디어의 관점에서 흥미 롭습니다. 새 시즌에는 개념주의로 작업하고 Maison Margiela가 틀린 크리에이티브 디렉터를 뽑았습니다. 그래서 Jacmus는 옷에 초현실적 인 세부 묘사와 함께 상처의 변형으로 도망갔습니다. 디자이너가 COMME des GARÇONS의 경험을 가지고 있기 때문에 이상하게 여겨지지 않습니다. 모델은 Catwalk에서 맨발로 걷고, 얼굴은 골판지로 덮여 있거나 다른 인물로 그려져 있습니다. 우리는 옷에 대한 상처와 사물의 실루엣을 언급해야합니다. 아이들이 마분지로 자른 것과 같습니다. 유감스럽게도 Jacquemus의 가슴 앓이 상 비디오는 보이지 않습니다. YouTube에서 녹화를 검열했습니다.

사진 : 게티 이미지