모스크바에서 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

텍스트 : 올레 시야 이바

세계 패션 주간 후런던, 뉴욕, 밀라노, 파리에서는 디자이너들이 2015-2016 년 가을과 겨울 컬렉션을 선보이는 지역 행사였습니다. 모스크바에서는 키예프 에서처럼 세계를 통틀어 하나 같이 조직하는 문제는 해결할 수 없지만 양질의 패션 주간을 해결할 수는 있습니다. 그 대신 우리는 동시에 Gostiny Dvor의 모스크바 패션 위크와 Manege 건설의 메르세데스 - 벤츠 패션 위크 러시아가 있으며 그 외에도 별도의 장소에서 프리젠 테이션과 쇼가 진행됩니다. 우리는 모스크바에서 본 최고의 쇼와 프리젠 테이션에 대해 이야기하고 그들이 얼마나 중요한지 설명합니다.

ZDDZ 런던

Petersburg Dasha Selyanova는 도약과 경계로 그녀의 브랜드를 발전시킵니다. 그녀는 VFILES 쇼에 참가했으며 파리의 Fashion Scout 플랫폼과 협력했습니다. ZDDZ는 Vice and Vogue Italia에서 잡지 "포스터 (Poster)"의 표지까지 발행합니다. 그의 모스크바 동료들의 배경에 비추어, Dasha는 더 많은 경험 많은 디자이너들보다 진보적으로 보인다. 고전적인 쇼 대신에 젊은 브랜드를 유망한 프리젠 테이션 형식을 채택하고 Kuznetsky Most 20 사무소의 비즈니스 센터 11 층에 준비합니다. 프리젠 테이션은 다양한 모델 유형으로 특징 지어집니다. ZDDZ는 Lumpen 대행사 및 Instagram 사용자의 10 명을 초대했습니다. Selyanova 팀은 소셜 네트워크를 통해 브랜드를 능숙하게 홍보하고 컬렉션을 지원하여 젊은이들의 꿈과 생각에 관한 비디오를 만듭니다. 디자이너의 컬렉션에는 스커트, 짧은상의 및 남녀 공용 아이템 인 터틀넥, 넓은 바지, 재킷, 셔츠, 스웨터, 까마귀, 재킷 및 폭격기가 포함됩니다. 이 모든 것을 지금 여기에서 입을 옷을 갈아 입으십시오.

Cap America와 J.Kim

디자이너 Zhenya Kim과 Olga Shurygin은 힘을 합쳐 공동 프레젠테이션을 진행했습니다.이 프레젠테이션은 하루 종일 진행되었습니다. 우리는이 형식의 편리함을 다시 한 번 강조합니다. 패션 편집자가 편리한 시간에 올 수 있고 디자이너와 조용히 통신하고 컬렉션을 고려할 수 있으며 고객은 새로운 것을 시도하고 그 자리에서 사전 주문할 수도있었습니다. J.Kim 컬렉션은 전통적으로 작은 장식 세부 사항과 손으로 직접 만든 실크 자수로 유명합니다. 특히 그의 아내는 커트, 더블 브레스트 재킷, 아플리케와 리본이 달린 스커트, 리본이 달린 블라우스, 간결한 모노 포닉 드레스로 성공했습니다. 디자이너는 한국 전통 의상을 능숙하게 다루지 만 유진 (Eugene)에서 착용 할 수있는 물건이 더 많을 것으로 기대합니다. Olga Shurygina Cap America라는 브랜드 컬렉션은 덜 발달 된 것으로 보였을뿐 아니라 이전 작품의 배경에 약한 것으로 보입니다. 디자이너가 서둘렀다는 것이 분명합니다. 뒷면에 커트가있는 블루 코트는 물론, 분명히 요구되는 회색 쉬드 드레스는 말할 것도없이 어렵습니다. 우리는 Cap America lookbook 컬렉션이 개선되기를 바랍니다.

야시 야 미노 키나

몇몇 도시에서 사는 Yasia Minochkina는 이미 모스크바 메르세데스 - 벤츠 패션 위크 러시아의 빈번한 지역이다. 제 3의 계절을위한 그것의 쇼가 연속적으로 계획을 되 살리고 많은 것에 호의적으로 비교한다고 말해야합니다. 새로운 소장품은 이전 소설보다 더 젊다. 여기에 우리는 다음을 추가해야합니다 : 미안하지만, 청소년 가격이 아닙니다. 여러 가지 색의 공원, 반짝 이는 kozhzam 코트, 짧은 스커트와 연필 스커트, 컬러 모피 칼라, 플레어 팬츠, V 넥 스웨터 재킷 - 모든 것들은 착용 할 수 있고 함께 맞습니다. Yasya는 화려한 운동화 adidas Superstar로 양식을 만들었습니다. 공연의 손님들은 전기 기사 색의 스니커즈가 분홍색과 금색 아이템, 진홍색 색의 스니커즈가 터키석 색으로 좋았음을 분명히 알았다.

수치심의 길

Andrei Artyomov는 전통적으로 Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리의 엄격한 소비에트 인테리어에서 이번에 별도의 장소에서 쇼를 진행했습니다. Artyomov는 플레어 바지, 사다리꼴 스커트, 간결한 색 양복을 보여 주며 새로운 시즌에 가장 밝은 70 년대를 주제로 작업했습니다. 그 수집품에는 또한 모스크바에 청구 된 물건이있었습니다. 금색과 보라색의 드레스, 모피 코트. 비닐로 작업 한 드문 디자이너 Artyomov는 린넨 테마로 작업을 계속하고 모델 드레스 용 긴팔 탑을 입고 겹쳐서 사용했습니다. 별도로 데님, 매듭이 달린 브래지어, 자른 스웨터, 셔츠 및 패치 포켓이 달린 재킷을 확인할 수 있습니다. 유행에 뒤 떨어지지 않는 세련된 "샌들"과 깔끔한 샌들.

알렉산더 아르츄 노프

과다 장식, 깃털, 구슬, 금, 유리 구슬 - Alexander Arutyunov는 모스크바에서 사랑 받았으며 그 이유는 분명합니다. 디자이너는 놀랍게도 러시아어로 그루지야 어 모티프를 교차시켜 자극을 유발하지는 않지만 그와 반대로 좀 더 자세히 살펴볼 수 있습니다. 새 컬렉션에서 알렉산더는 Niko Pirosmani와 Lado Gudiashvili의 작품을보고 20 대 패션 유모의 실루엣을 다시 생각했습니다. 그래서 그들은 패션쇼에서 화려한 옷을 입고 자수와 무늬, 모피 코트, 실크 드레스를 입고 엉덩이에서 슬릿을 입혔습니다. 일부 실제 쿠튀르 일은 미래의 Arutyunov Museum의 보관소로 직접 가져갈 수 있습니다 (예 : 바닥에 빨간 공이있는 가운). 이와는 별도로 디자이너가 계절에 따라 성공할 수있는 가방, 배낭 및 상자에 관해 말할 수 있습니다. 문자 그대로의 스타일과 과도한 연극을 비난 할 수 있습니다. 논리는 분명합니다 : 20 대, 다음 진주와 큰 귀걸이, 브리 올린과 눈썹 문자열. 분명히 그 반대를 생각할 가치가 있습니다.

Alena akhmadullina

알레 나 아크 마두 리나 (Alena Akhmadullina)는 러시아의 동화와 상징, 그리고 다른 민속 모티프들과 함께 일한 디자이너로 유명합니다. 플로랄 디자인과 플로어 드레스 - 각 컬렉션에서 기대하는 것. 우리는이 모든 것을 보았지만 Alyona는 놀랐습니다. 디자이너는 데님의 바지, 주머니가 달린 짧은 주황색 재킷, 짧은 사다리꼴 스커트, 간단한 티셔츠와 같은 착용 할 수있는 간결함, 착용 가능한 물건을 바꾸기 시작했습니다. 또한, Alyona는 컬러 모피로 성공적인 작업을 보여 주었고 Econika 네트워크와의 협력을 통해 신발을 선보였습니다. 평평한 솔 위에는 슬립 톤과 파스텔 톤의 트레드가 있습니다. 스타일링은 신발면에서뿐만 아니라 자연스러운 메이크업 및 흐트러진 테일로 제작되었으며 세련된 페어링되지 않은 귀걸이가 드레스에 선택되었습니다.

디자인 국 "러시아의 군대"

알다시피, Petersburg의 디자이너 인 Leonid Alekseev는 1 년 전에 Leonid Alexeev 의류 라인을 폐쇄하고 국방부에서 "The Army of Russia"라는 새로운 프로젝트를 시작했습니다. 이제 그는 러시아 군대의 시각적 스타일을 책임지고 있습니다. 레오 니드가 직면 한 주요 과제 중 하나는 군대를 매력적으로 만드는 것이 었습니다. 제복의 디자인면에서 그는 성공했습니다. Gosha Rubchinsky의 발자취에서, Leonid는 러시아의 거리 하위 문화에 관심을 보였습니다. 컬렉션에는 스웨트 팬츠, balaclava, 티셔츠, 가죽 폭격기, anoraks, 패치 포켓이 달린 바지, 스웨터 및 긴 반바지가 포함됩니다. 커트, 물자, 색깔 - 당신이 이데올로기 적 구성 요소를 고려하지 않는다면 이것은 물론 디자이너의 뒤를 잇습니다 : 물건에는 "도시의 정중함", "폴 라이트", "육군"이라는 슬로건이 새겨 져 있습니다. 어떤 흑인과 백인의 활들은 마녀의 집에서 열렬히 상상할 수 있지만, 애국자들이 그 스타일을 고맙게 여기는지는 의문입니다. 컬렉션의 모든 항목이 곧 ent에 표시됩니다.

나탈리 레스 코바

모스크바 패션 위크 디자이너들의 패션 쇼 중에는 입을 수있는 물건을 만들어 상냥한 돈을 벌어 다양한 사람들에게 제공됩니다. 오후에는 불이났습니다. Petersburg의 디자이너 Natasha Leskova는 드문 예외입니다. Leskova는 상트 페테르부르크 전망이있는 지문으로 유명합니다. 이 컬렉션에서 가장 사랑받는 도시의 유형과 아름다움은 모이 카 (Moika)의 유스 포프 궁전 (Yusupov Palace)입니다. 나타샤 (Natasha)는 대중에게 계속 다니고 있습니다. 궁전의 이미지는 A 실루엣의 드레스, 치마,상의, 망토에 나타납니다. 이와는 별도로 단일 데님과 고밀도면으로 성공적인 작업에 대해 말할 수 있습니다. 특히 디자이너는 허리 둘레가 높은 바지와 바지를 성공시킵니다. 실패 란 무엇인가, 그것은 쇼의 스타일에 있습니다. 곱슬 머리, 과도한 액세서리 및 나막신 - 여성스러운 것들을위한 최선의 아이디어는 아닙니다. 예를 들어, 부드러운 꼬리, 보석과 slipona의 부족은 더 좋아 보일 것입니다. 디자인과 관련하여 질문은 Raffaello 선물 포장지와 유사한 리본과 가벼운 망토로 인해 발생했습니다.

리아 케불 리아

조지아의 뿌리를 가진 젊은 전위 예술가 인 Ria Keburiya는 Ostozhenka 법원에서 패션 주간과 별도로이 컬렉션을 선보였습니다. Riya는 새 시즌에 바로크의 주제를 다루는 모스크바에서 용감하고 거의 유일한 디자이너입니다. 그 주제는 솔직히 쉬운 일은 아니지만 케 부리 아는 그것을 새롭게 제출할 수있었습니다. 디자이너는 르네상스 그림의 패턴을 모방 한 컬러 레이스 및 오르간 사와 같은 고급스러운 패브릭을 사용하고 날카 롭고 기하학적 인 커팅을 보여 주며 양털과 같은 현대적인 패브릭을 사용합니다. 컬렉션에는 직선 코트, 비대칭 드레스 및 스커트, 스트레이트 바지, 폭격기가 포함됩니다. 색상과 질감에 대한 흥미로운 작업. 이 컬렉션에서 Ria는 그루지야의 보석상 인 Sofo Gongliashvili와 Dmitry Shabalin과 협력합니다. Sofo는 에나멜 보석을 로봇으로 만들었고 Dima는 변압기 마스크를 만들었습니다. Ria는 올 여름 향수를 만들 계획이 있습니다. 우리는 앞으로 그것을 고대하고 있습니다.

루반

RUBAN 자매는 닫힌 모스크바 패션 위크를 보여줍니다. 디자이너는 입증했습니다 : 호화로운 미니멀리즘은 러시아 패션이 부족한 것이지요. 미니멀리즘은 밀리미터, 순수한 색상 및 값 비싼 원단에 맞게 조정 된 이상적인 커팅이 필요한 복잡한 영역입니다. RUBAN이 성공했습니다. 또한, 그들은 손으로 만든 장식 트림을 보여주는 자신의 컬렉션을 패션쇼에 가져 왔습니다. 이것은 현대 럭셔리의 가치가있는 곳입니다. 그래서, 양모에서 organza로 직물의 부드러운 표면은 동일한 직물로 만든 잘게 잘라 부품으로 장식했다. 덕분에 방대한 코팅도 무겁게 보였습니다. 전체 컬렉션은 착용 할 수 있으며, 유백색, 간결한 드레스, 바지, 톱 또는 스커트 또는 커다란 니트 스웨터의 볼륨있는 오버 코트 일 수 있습니다.