V-A-C 파운데이션 Katerina Chuchalina의 수석 큐레이터.
배경 "책꽂이" 우리는 도서실에서 중요한 장소를 차지하는 그들의 문학 취향과 판본에 대해여 주인공에게 물어 봅니다. 오늘, V-A-C 재단의 수석 큐레이터 Katerina Chuchalina는 가장 좋아하는 책에 대해 이야기합니다. 현재 MMOMA에서 그녀의 참여로 준비된 "일반 리허설"프로젝트의 세 번째 작업이 진행 중입니다.
내가 말할 수있는 모든 책은 당연히 그 자체로 매우 중요하지만, 다른 책으로 쉽게 대체 될 수 있습니다. 이것은 내 DNA 책이 아닙니다. 오히려 제가 지금 여기서 (또는 부분적으로 제가 작업 한 프로젝트 때문에) 나를 데려가거나 가끔 표면에 나타납니다. 이것은 "생존 키트"가 아니라 오히려 재생 목록 중 하나입니다. 우리 주변에는 책이 너무 많아서 테이블과 장비에 쌓여있어 관심이 필요합니다. 문학적 생활을 조직하는 것은 어렵지만 어떻게 든 성공할 수있어서 기쁩니다.
내 어린 시절에 - 그리고 나는 소비에트 기술 지식인 가족의 한 지역에서 태어났다. 나는 영웅이었다. 나의 "영양 혼합물"은 Zoya Kosmodemyanskaya와 Volodya Dubinin에 관한 소비에트 비유, 모험의 도서관 인 Gaidar의 "Young Guard"로 구성되었다. 그렇다면 골절은 다른 사람들처럼 Joyce, Kafka, Proust, Selin입니다. 나중에 러시아어 책과 동시대 인 : 레몬, Letov, Prigov, Sorokin. 젊었을 때 로망스 - 게르만 언어학을 공부할 때, 많은 미국과 영국 문학이 생겨났습니다. 나는 그것이 아주 지루하다는 것을 기억한다 : 무용담과 두꺼운 소설은 끈적 끈적하고 많은 시간을 보냈다. 나는 시간이 빨리 가야 할 때 그들을 읽었지 만 계속 늘어나고 늘어났다. 그러나 저의 독서에는 재미있는 변화가있었습니다. 그 그림은 배경으로 들어갔습니다. 그러나 소규모 인물, 때로는 단순한 장식, 장면, 비참한 문학적 불모지가 남아있었습니다. 그것은 축구 경기를 보는 것과 같고 볼에 신경을 쓰지 않는 것과 같습니다. 그리고 이것 때문에, 그것은 나에게 보인다, 나는 기본적으로 장소와의 관계가 어떻게 생겨나는지 관심이 있었다. 나의 직업은 사람과 이미지, 우주의 사물과의 관계 형성과 관련이 있으며, 아마도 예술과 관련이없는 책에서 많이 나온 것 같습니다.
문학과의 또 다른 관계는 희귀 서적 부서의 도서관에서의 작업입니다. 재미있는 일이 많았습니다.이 책은 Kunstkamera : 귀중한 유럽 문자 조합 (첫 번째 인쇄본), 푸시킨 시대의 러시아 서적 낭만주의, 19 세기 아랍 서적, 도로 먼지로 만든 것처럼 1920 년대 대담한 책. 일반적으로 희귀 서적 부서는 매우 특이한 장소입니다 : 대형 가구와 특정한 냄새. 그곳에서 일하는 사람들에게 출판물은 거의 항상 조사와 관련이 있습니다. 손실, 손실, 현장 표식, 전설 (ex libris), 신비한 표지판 및 페이지 사이의 메모를 찾는 것입니다. 거기에 인공물로서의 책은 종종 내용을 대신하기 때문에 실제로 그것에 쓰여진 내용으로 되돌아 가려는 노력이 끊임없이 필요합니다. 또한 독서와 문화 생산의 사회학, 즉 책을 쓴 사람, 책을 저술 한 사람, 왜 그런지에 대한 좋은 교훈을 얻을 수 있습니다. 큐레이터의 업무에 필수적입니다. 항상 접근하고 제거하고 형식과 내용, 고유성 및 전형성을 분석하기 위해 비슷한 연습을해야합니다.
이 인터뷰를 생각할 때, 나는 또한 좋아하는 팬텀 책이 있다고 생각했습니다. 내가 기억하려고하는 책 유령,하지만 나는 할 수 없다. 그 (것)들에는 덮개의 막연한 기억, 또는 독서의 상황이있다 : 나가 읽은 방 또는 큰 소리로 읽는 경우에 음성.
장로 Pliny
"자연사"
나는 최근에 다른 지식 시스템에서 나와 가장 가까운 것이 생물학적 지식 시스템이라는 것을 깨달았다. 생물학은 이제 가장 빠르게 성장하는 과학이며, 또한 진화가 책에 자세히 설명되어있는 소수 중 하나입니다. 한편으로, "자연스러운 이야기"에 대한 매력은 오랫동안 동물과 동물의 판화로 오래 된 엽서를 보거나 보았 기 때문에 발생합니다. 다른 한편으로 이것은 세계의 지식이 어떻게 구성되어 있는지, 진위의 광학이 어떻게 변화하고 있는지에 대한 매우 중요한 (그리고 잘 예시 된) 예라고 생각됩니다.
동식물의이 섬들은 사전 과학 지식의 영역으로, 세계의 다큐멘터리 이미지는 무의식적으로 허구와 얽혀 있습니다 : 켄타 우르 우스와 유니콘이 토끼와 촌뜨기가있는 페이지에 공존합니다. 그들은 라틴어 이름이 주어지며, 그들은 같은 시스템 내에서 동등합니다. 그것은 나를위한 영감의 거대한 원천이었고 Pliny the Elder가 그의 자연사 (Natural History)로 생각 나게합니다. 그는 (결코 사로 잡히지 않은 사로 잡힌 백과 사전 및 편집자) 전체 지구와 그 주민의 그림을 만들었습니다. 때로는 사람들이 어깨에 눈을 갖거나 한 발. 덧붙여 말하자면, 나는 그가이 소식통에 대한 맹렬한 충성심으로 이것을 수행했다고 결코 믿지 않았습니다. 아마 모든 사람들이 그것을 확인하고 반박하기를 원했을 것입니다.
도나 항구
"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce : 부족의 창조"
나는 이미 생물학이 발전하는 속도가 놀랍다 고 말했다. 그것은 사회 제도, 특히 문화적 상황과 정치의 연구를위한 계획, 유추 및 은유를 제공합니다. 그러나 Donna Haraway는 그것에 대해서만이 아닙니다. 사회 주의자, 페미니스트, 과학 기술 연구원 - 그녀는 저에게 중요한 인물입니다.이 책에 관한 것만이 아닙니다. 그녀는 오래된 앨범 속의 꽃들과 근대성과 시각 문화에 대한 나의 관심을 불러 일으키는 자연, 인간, 기계의 공생의 초현실적 인 현대 환경을 연결합니다. 또한, 그것의 계획은 우리와 우리 동료들이 HPP-2를 위해 설계하고있는 현대 문화 기관에 반영하는데 매우 도움이됩니다.
블라디미르 오도에프 스키
"도시의 snuffbox"
"Snuffbox의 마을"은 아동 문학의 본질에 매우 독창적 인 것이며, 처음에는 판의 형태로 등장한 것으로 보입니다. 나는 종종 거실에서 snuffbox에서 하나의 찍은 엔티티에서 공간 환상을 구축하기위한 모델로 돌아갑니다. 그 소년은 snuffbox에서 음악 도시로 돌아 간다. 재귀가 펼쳐진다. 세계의 거울 시스템, 무한 반복, 메스꺼움, 또 다른 공간이 생겨난다.
러시아어 "이상한 나라의 앨리스 (Alice in Wonderland)"또는 호프만 (Hoffman)은 유머가 없으며 순수한 낭만적 인 상상력이 아니라 완전히 가죽 끈을 풀어줍니다. 사실,이 책과 Scylla와 Charybdis로서의 "Black Chicken, or Underground People": 나는 결코 그들을 동시에 포용 할 수 없었습니다. 그들은 상호 배타적이며 중복되었습니다. Odoevsky는 그런데 아주 주목할만한 인물입니다 - 작가, 음악 학자 및 신비주의 자입니다. 그는 인터넷 (자기 전신), 기후 변화, 복사기 및 최면을 통한 도덕적 관리와 함께 "4338 년"이라는 유토피아를 가지고 있습니다. 실제로 "snuffbox의 작은 마을"은 음악 도시의 유토피아 이상에 불과합니다.
필립 거시기
"저장 기계"
몇 달 동안 나는 "일반 리허설 (General Rehearsal)"프로젝트와 박물관 및 소장품과 관련된 다양한 관련 문제에 참여했다. 일반 리허설의 제 3 막이 열렸습니다. 나는이 이야기를 상기 시켰습니다. 그것은이 쟁점과 불일치를 부분적으로 요약합니다. 이것은 교수가 어떻게 모든 것이 곧 지구에서 사라질 것인가, 예술을 보존하는 방법, 특히 음악을 가장 연약한 것으로 우려하고있는 방법에 대한 초소형 작품입니다. 그는 과학자들에게 동물을 음악으로 만들어야하는 새로운 기계를 만들 것을 명령했다. 살아있는 존재의 적응력을 받기 때문에 생존에 도움이된다. 그런 다음 좋아하는 물건 목록을 작성하고 보존 기계에 점수를 보냈고 실제와 환상적인 생물을 집 뒤의 숲에 살도록 보냈습니다.
모든 것이 급속도로 발전합니다. 교수가 마침내 숲을 방문하면, 그는 자신이 좋아하는 소나타와 오페라가 인식을 넘어서서 타락하고 서로를 먹어 치웠다는 것을 알게됩니다. 영웅이 약간의 곤충 (바흐의 전 복권)을 잡아서 점수차표로 돌아 가기 위해 차에 넣었을 때, 필사적으로 전례가없는 역겨운 소리가납니다. 이 이야기는 일반적으로 큐레이터 작업에 관한 것입니다. 우리는 예술이 살아 있고, 새로운 공생과 맥락을 통해 실현되도록 변화시키는 메커니즘을 창조하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 그러나 이것으로 당신은 항상 최선을 다해야합니다. 아마도 당신이 최선의 의도로 작품의 본질을 바꿀 수 있기 때문입니다.
바실리 그로스맨
"아벨 (8 월 6 일)"
"8 월 6 일"은 히로시마 폭탄 투하의 날입니다. 사람 (폭탄탄을 떨어 뜨린 Enola 회색 승무원의 조종사) 회사는 태평양 섬의 훈련 기지에 있습니다. 거의 휴일 분위기, 열대 지방, 야욕, 편지 집, 저녁 음료, 말하기 및 웨이트리스와 유혹. 그들 각각은 훌륭한 전문가입니다.
어느 날 밤 그들은 선교 사업을 떠난다. 이것은 전 지구적인 재앙 속에있는 따뜻한 인간의 뼈입니다. 영웅 중 한 명은 금발의 유년기 득점자입니다. 그는 삶과 어머니에 대한 사랑에 끊임없이 압도 당하고 있습니다. 그리고이 가사를 통해 그로스 먼은 전쟁의 기술적 측면, 광학의 변화, 대상의 원격성 및 책임 축소를 감독합니다. 매우 관련성이 높은 주제입니다. 이 이야기는 저를위한 것입니다. 현대적인 형태의 전쟁에 대한 관심의 일부입니다. 당신은 이것에 대해 많은 것을 읽을 수 있습니다. 예를 들어 Paul Virillo의 수필집이나 Manuel Deland가 수년 전에 기적적으로 번역 한 "지능형 기계 시대의 전쟁"이라는 책에이 주제가 첨부되어 있습니다.
Gennady Barabtarlo
"불면증의 꿈 : 블라디미르 나 보코 브의 시간과 실험"
이것은 내가 지금 읽고있는 책입니다. 왜냐하면 수면, 기억, 망각 및 시간의 구조에 관심이 있기 때문입니다. 장기 실행 프로젝트와 관련이 있습니다. 1964 년 불면증으로 만성적으로 고통받는 나보 코브 (Nabokov)는 영국의 과학자이자 항공 기술자 인 존 던 (John Dunn)의 방법에 따라 꿈을 가진 실험을 실시했다.
80 일 동안 나보 코브는 연결을 발견하고 과학자의 시간 이론을 시험하기 위해 잠자는 날의 꿈과 사건을 기록했습니다. 그는 모든 꿈과 하루 에피소드를 도서관 카탈로그에 사용 된 것과 같은 카드에 집어 넣었습니다. 카드 - 그들은 내가 잘못하지 않는다면 뉴욕 공립 도서관에 보관되어 있습니다. 그리고 그들은이 불면증 일기를 구성합니다. 책에서 그들은 전기와 문학적 맥락에서 배치됩니다. 이 수면과 현실의 카드는 우리가 기억을 어떻게 구성하고 해석하는지, 그리고 심령 내면의 삶과 현실 세계 사이에 어떤 연관이 있는지를 생각하면 재미있는 문서입니다.
히토 스테이 엘
"스크린의 비참한"
저는 예술가의 텍스트를 읽는 것을 좋아하지만, 때로는 이론적, 때로는 예술적, 저널리즘입니다. 예술가들과 대화하면서 함께 일하는 것이 내 삶의 일부입니다. 모든 사람과 일할 수는 없지만 책을 읽을 수는 있습니다. 이것은 의사 소통의 한 방법이기도합니다. 이것은 현대 예술적 관행의 시스템이 어떻게 얽혀 있는지 이해하는 데 유용합니다. 텍스트는 전시회에서 보는 것 이상의 텍스트를 가져옵니다.
Hito - 새로운 미디어의 감독, 예술가, 이론가. 그녀의 책은 그녀의 작품과 비슷하게 편집됩니다. 주석, 추가 설명 또는 추론은 아니며 텍스트 형식의 작품입니다. 이 텍스트의 주제는 바이러스와 관련된 비디오 문화, 나이지리아 사기, 범죄학, 지정 학적 갈등 등 다양한 시각 문화의 현상입니다. 종종 그것은 우리의 시야에서 빠르게 사라지지만 우리의 근대성을 구성합니다.
찰스 보들레르
"철학적 예술"
솔직히, 나는 프랑스의 모든 상징적 인 시인들, 또는 소위 말하는 저주받은 사람들이 예술과 어떻게 연관되어 있는지를 즉시 이해하지 못했다. 어렸을 때 나는 악의적 인 Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon, Aloiziyus Bertrand의 지옥 같은 기계와 색을 절대 죄가 없게 즐기고 비밀스럽게 서투르게 번역했습니다. 물론 20 세기의 문화 형성에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지, 예술의 삶에 대한 훌륭한 관측, 다른 사회 계층, 살롱, 시민, 수집가 및 충동에 대한 인식 등이 분명해졌습니다.
Baudelaire는 예술 저널리즘, 비평가의 분야에서 뛰어난 직감을 가졌습니다. 이 컬렉션에는 동시대와 현대 현상에 대한 여러 해의 수필이수록되어 있으며, 가장 중요한 순간, 즉 불안정하고 불명확 한 모든 시간을 묘사했습니다.