맑은 패션과 미친 가격에 대한 Osome2some

안나 안드리 엔코와 나탈리아 부자 코바 2009 년에 osome2some이라는 브랜드를 창설하여 일상 생활에서 깔끔한 옷을 생산합니다. 그들의 상징적 인 것은 아늑한 코트입니다. 그들은 Tkachi 공간과 브랜드의 모스크바 쇼룸에서 상영됩니다. 특수 교육없이 소녀들은 자신의 열정과 제 3 자 투자가없는 가장 상업적으로 성공한 러시아 젊은 브랜드 중 하나를 만들었습니다. 우리는 패션을 러시아에서 유익한 사업으로 만드는 방법, 구매자를 창출하는 장애물, 젊은 디자이너가 트레이드 쇼에 참가할 필요가 있는지, 그리고 무엇을 두려워 할 필요가 없는지 등을 osome2some과상의했습니다.

가장 중요한 사항부터 시작해 봅시다. 러시아 디자이너가되고 불에 타지 않는 방법은 무엇입니까?

어떤 브랜드의 디자이너도 Stella McCartney 자켓처럼 항상 자신의 상업적 움직임을 가지고 있습니다. 이것들은 당신을 계산원으로 만들어주는 것들입니다., DNA 우표. 명중은 중요하다, 서명 것. 어떤 사람들은 모노 제품에 대해 잘 알고 있습니다. 누군가 옷깃, 누군가 - 스웨터를 만듭니다. 좋아, 스웨트 셔츠를 만들지 만 관심과 사랑. 당신은 스웨터를 만들고, 시작하고, hipster 로고를 고집하고 판매 할 수 없습니다. 모든 것이 너무 멋져 보이지만 만지지는 않습니다. 유행하기 때문에 디자이너가되거나 사진을 좋아하고 촬영하고 싶어하기 때문에 사진 작가가되기로 결정하면 뭔가가 나오지 않을 것입니다. 때로는 초기 투자가 발생하지만, 어쨌든 윙윙 거리는 소리는 없습니다. 처음부터 동기가 없기 때문입니다.

가격에 대한 또 다른 문제점 : 많은 러시아 디자이너들이 비싸지 만 비싸다고 믿어집니다.

예를 들어, 당신은 키예프 디자이너의 간청을 할 수 있습니다 : 그들 중에는 Bevza와 같은 무조건 상업적으로 성공한 것들이 많이 있습니다. 컬렉션에는 1000 유로의 상품을 찾을 수 있습니다. 그러나 이것의 뒤에 품질, 캠페인, 쇼 -이 가격은 잘 설립 된 브랜드의 힘에 의해 결정됩니다. 똑같은 높은 가격을 책정 한 젊은 브랜드는 거의 이익을 얻지 못한다. 젊은 디자이너는 가격이 매우 비싸다. 물론, 그들은 그들이 구입하는 직물의 가격, 재봉사의 작품, 공연 비용 및 홍보로 구성됩니다. 이 모든 것들이 합쳐져 엄청난 양의 돈을 벌어들입니다.

알 수없는 이름에 너무 많은 돈을 쓰는 이유는 무엇보다 많은 경우 또는 더 싼 가격으로 이브닝 드레스 Carven을 구입할 수 있기 때문입니다.

물론, 우리는 또한 그러한 문제를 겪었고, 우리는이 모든 것을 통과했습니다. 우리는 한 달에 5 천 루블의 급여를 받았다. 왜냐하면 우리는 모든 돈을 단지 브랜드에 투자했기 때문에 우리는 반 굶어 죽을 뻔했다. 그러나 기다리고 견디는 것 외에는 다른 선택 사항이 없습니다. 또한, 우리는 항상 낮은 가격을 가지고 있습니다. 우리 랜드 마크 코트는 현재 15-20 만 루블의 범위에 있습니다. 조건부 코트 모스크바의 카벤 (Carven)은 25-30 천명의 비용이 더들 것입니다. 이것은 무거운 큰 일입니다.

따라서 민주적 인 브랜드는 더 많은 수익을 올릴 수있는 기회를 얻었습니까? 언제 옷 입고 돈을 벌기 시작 했습니까?

최근에. 우리는 동시에 모스크바에 상점을 열고 상트 페테르부르크에있는 작은 가게로 이사했습니다. 어떤 종류의 신성한 퍼즐이 형성되었습니다. 그 중 중요한 부분은 생산을 펌프질하는 것입니다. 디자이너는 타사 제품을 주문할 수 없으며 단순히 불가능합니다. 아무것도 추적 할 수 없습니다. 그리고 우리가 꿰뚫는 자존심이 아주 잘됩니다. 우리와 함께 일하는 사람들이 행복하다는 것이 우리에게 중요합니다. 그래서 봉급에서 재봉사는 거의 우리와 같습니다. 또한, 모든 재봉사는 무대 뒤에서도 우리 쇼에옵니다. 이들은 오랜 시간 동안 사업을해온 사람들이며, 그 당시의 대형 패션 하우스, 구식 학교에서 일했던 사람들입니다. 그들은 매우 높은 수준의 표준과 명확한 접근 방식을 가지고 있습니다.

상황을 안정시키기 위해 정확히 수행해야 할 일과 사람들이 마침내 코트를 가질 수있게됩니까?

무엇보다도 러시아 브랜드에 대한 고객의 불신을 극복해야합니다. 많은 사람들은 러시아에서 무엇보다 중요한 것은 디자인이 아니라 품질 - 특히 세인트 피터스 버그에서 이러한 접근 방식이 번성하고 있다고 생각합니다. 가장 이상한 점은 사람들에게이 옷이 오랫동안 착용된다는 것조차 중요하지 않다는 것입니다. 그러나 단순히 그것이 질적으로 바느질된다는 사실입니다. 이전에 우리는 끊임없이 "오, 당신은 좋은 품질을 가지고 있습니다."라고 말했습니다. 현실적으로 디자이너가 디자인을 위해 구매하기 때문에 품질이 낮기 때문에 구매하는 사람은 거의 없습니다. 내가 파리에 와서 가게에있는 것을 보았다고 가정 해보자. 나는 그녀가 너무 좋아서 나는 그녀 없이는 살 수 없다는 것을 이해하며, 그녀가 헤어질 때 나는 기분이 상하지 않는다. 어쩌면 나는 그런 사람이다. 아마 더 실용적인 사람들이 있을지 모른다. 어쨌든, 우리는 우리에게서 모든 것을 사는 충실한 고객 집단을 형성했습니다. 그다지 많지는 않지만 브랜드의 진정한 지지자이며 문자 그대로 사랑에 빠져 있습니다.

그런 사람들은 어디에서 왔습니까? 그들은 당신에 대해 어떻게 알 수 있을까요?

그들은 약 1 년 반 전에 우리와 함께 왔습니다. 오로라 패션 위크의 쇼는 이것을 확인해주었습니다. - 무대 뒤에서 쇼의 게스트 절반이 옷을 입고 있음을 알 수 있습니다. 우리는 그들에 익숙하지 않고, 우리는 상점에 살지 않고 개인적으로 물건을 팔지도 않았습니다. 하지만 그들은 우리의 총 활을 착용. 정확히 성숙한 여학생은 아니지만 모두 매우 성취되고 자급 자족합니다. 나는 고객과 함께 밀라노에서 날아 갔다. 나는 그때 몰랐다. 그녀는 앉아서 너무 오랫동안 나를 바라 보았다. 그리고 나서 말했다 : "당신은 나탈리아, 브랜드 디자이너입니까?" 나는 그녀의 코트를 인스 타 그램에 놓았고 우리는 채팅했다. 그녀는 말했다 : "그리고 반대로 저는 숨겨진 채로있었습니다. 왜 Dolce & Gabbana가 필요할까요? 나는 당신에게 더 잘 가야합니다."

즉, 러시아 디자이너의 관객은 방금 싫증나고, 그들은 이미 모든 것을 가지고 있습니까?

예, 물론입니다. 그리고 그들은 분홍색의 Carven 코트와 같은 진부한 것들을 쓰고 싶지 않습니다. 그들이 좋아하는 것은 저 시간의 영웅이 있다는 것입니다. 같은 땅에서 당신과 걸어 다니는 사람들이 주위에있을 때 수백 명의 알려지지 않은 사람들이 작업하고있는 브랜드 물건을 사는 이유는 무엇입니까? 그들은 우리를 돕고 있다고 느낍니다. 마찬가지로 신화적인 관객에게 깊은 인상을 남길 필요는 없습니다.

그리고 얼마나 많은 사본을 평균적으로 하나의 코트에 발급합니까?

물론 모델에 따라 다릅니다. 슈퍼 키토가 있습니다. 예를 들어, 우리 매장의 마네킹에 매달려있는 고전적인 베이지 코트는 멈추지 않고 3 년간 생산해 왔으며, 몇 장을 수 놓았는지 말할 수 없습니다. 그리고 반대로 희귀 한 모델도 있습니다. 예를 들어, Missoni의 가죽 자켓은 카펫과 유사합니다. 우리는 이탈리아에서 그것을 잡을 수 있었고 우리는 저항 할 수 없었습니다. 그들은 총 15-18 조각이 될 것입니다.

나는 어린 시절부터 바느질을했고, 안야도 봉합했다. 우리는 고등학교 때부터 5 학년 때부터 20 년 동안 친구였습니다.

15 명의 폭탄 범들은 많은 브랜드가 하나씩 만들어지고, 두세 가지가 꿰매 어지기 때문에 러시아 디자이너에게는 좋은 금액입니다.

아니, 여기에 또 다른 이야기가있다. 베이지 색 코트 몇 개를 매일 사다. 한 판매자가 우리 엄마를 먼저 생각합니다. 그녀는 방금 고객 기반을 변경하는 데 도움을주었습니다. 우리는 매우 오랜 시간 hipster 식단에 앉아 있었기 때문에 젊고 개방적이며 자연스럽고 젊고 개방 된 로퍼에 매료되었습니다. 그리고 어머니는 와서 좀 분명히 와서 이렇게 말했습니다. "그러나 옷은이 사람들을위한 것이 아니라는 것을 당신은 이해하지 못합니까?" 그녀는 상점에서 일하기 시작했으며 그녀의 에너지로 더 많은 성인들을 끌어 들였습니다.

당신 물건의 가용성은 무엇에서 유래됩니까? 직물은 더 싸다?

우리는 다른 상점에서 물건을 팔지 않고 그런 가격을 유지합니다. 가게가이 코트를 사기를 원한다면 결과적으로 4 만명이 들게 될 것이므로 20시에 그것을 고객에게 판매 할 기회가 있습니다. 우리는 멋진 상점을 원하지만 그들이 원하는 것은 무엇입니까? 그래서 우리는 가격과 동등합니다. 그리고 우리는 원하지 않습니다. 또한, 위치의 대부분은 "구현을위한 러시아어 디자이너." 그리고 우리는 이렇게 말합니다. "왜 우리가 더 나빠질 것인가? 우리는 중국이 아니라 러시아에서 파견 되었기 때문에?" - 약간의 뱉은 것. 나는 약간의 경멸감이있는 것처럼 보인다. 자신도, 러시아어, 러시아어는 여하튼 더. 우리는 이것에 가지 않을 것이며, 더 나아질 것이고, 모든 것이 더 천천히 풀릴 것입니다. 어쩌면 우리는 우리 자신의 테마를 가지고있을 것입니다.

그리고 당신의 교육은 무엇입니까?

경제.

어떻게 브랜드를 만들었습니까?

나는 어린 시절부터 바느질을했고, 안야도 봉합했다. 우리는 고등학교 때부터 5 학년 때부터 20 년 동안 친구였습니다. 우리는 이비자에서 만났고, 나는이 빌어 먹을 사무직에 질려서 모든 것을 그만두고 싶다고 말했습니다. 아냐도 그렇게 말했고, 그녀는 마술에 대한 꿈을 꾸었다. 나는 어딘가에서 떠난다. 그리고 나는 이렇게 말합니다. "방금 인도에 모였습니다." 그녀는 말한다 : "그리고 나는 너와 함께있다." 그리고 우리는 갔다. 그들은 패턴과 작은 수집 물을 가져 와서 바라나시에갔습니다. 이것은 갠지스 강에있는 도시입니다. 우리는 어디에서 무엇을 사야하는지 들었다. 물론 우리는 일반적으로 인도에서 모두 밖으로 나가게되었습니다. 3 백 년 동안 가족 생산 공장이 생식을하며 전체 프랑스 안뜰을 구입했습니다. 우리는이 생사를 사서 그것을 스스로에 던지고 인력거를 타고 네팔에갔습니다. 우리는 기차로 먼저 도착했다, 그리고 우리는 jeeves로 옮겼다. 우리는 그것을 인력거로 옮겼습니다. 인력거가 우리를 국경으로 데려갔습니다. "좋아, 나가." 일반적으로 우리는 네팔 카트만두에 도착했습니다. 우리는 어디로 가야하는지, 트릭 스트리트 (Trik Street)에 소장품을 아주 값 싸게 소장 할 수있는 작은 공장들이 있다는 말을 들었습니다.

그리고 우리가 바라나시에있는 동안 우리는 기본적으로 바라나시에 도착한 영국의 친구와 함께 Zakir Hussein의 콘서트에갔습니다. 그리고이 콘서트의 유일한 소녀 인 Shivratri 축제가 개최되고 인도 소녀들은 3 주 동안 집으로 돌아 왔기 때문에 지역 신문을 위해 사진을 찍고 있습니다. 그 다음 Leon (우리 영국인의이 친구)은 네팔에 왔고, 우리 사진과 표제 "Awesome threesome : Anna, Leon and Natalia"와 함께 우리에게 신문을 가지고왔다. 그래서 우리 이름이 태어났습니다. 우리는 Leon을 제거했습니다. 사실, 그는 조금 불쾌 해했다.

일반적으로, 우리는 이미 낮은 출발점에 있었고, 수 놓은 모든 것들을 상트 페 테르 부르크에 가져 와서, 안타와 내가 모델로 자신을 드러내는 사진 세션을 준비했습니다. 어떤 소녀의 꿈도 진지한 얼굴로 행동하는 것입니다. 우리는 여전히 너무 포동 포동하고 짧지 만, 자세를 취합니다. 그런 다음 Mayspace에 페이지를 가져 왔는데, 일반적으로 뮤지션을위한 것이었지만 런던으로 떠났습니다. 우리는 자연스럽게 Camden으로 갔고 물건 판매를 위해 거기에 정착하여 테이블을 닫고 사진 촬영 사진을 출력했습니다.

거기에 와서 테이블을 놓을 수 있습니까?

예, 시장입니다. 우리는 Fumie Kimura, 인도의 팬인 McQueen과의 디자이너, 일반적으로 우주 여성, 엄격한 스타일의 일본 여성, dreadlocks를 만났습니다. 우리는 그녀에게 이렇게 말합니다. "후미, 재킷을 만들도록 우리에게 가르쳐주세요." 재킷, 어깨 제품은 일반적으로 - 이것은 모두 우리의 현재입니다. 모든 것이 가까이에 있으며 모든 것이 가능합니다. 런던은 정말로 우리의 시야를 넓혔습니다. 우리는 재봉틀을 샀고 후미는 우리에게 모든 것을 가르쳐주었습니다. 우리는 스타일리스트 비욘세 (Beyonce)가 길 위에서 분해했을 때 꼭대기를 샀습니다. 모든 것이 다 가깝습니다. 예를 들어, "오, 비비안 웨스트 우드는 갔어." 당신이 러시아에 앉아있을 때, 당신은 모든 것이 어딘가에 있다는 느낌을 가지고 있습니다. 모든 것이 불가능하고, 매우 무서운 것입니다, 이것들은 반신들입니다.

그리고 다음은 무엇입니까? 러시아에서 브랜드를 만들기로 결심 했습니까?

그 다음 우리는 다시 인도에 갔고, 고아에서 살았고, 야간 시장에서 일했다. 그건 그렇고, 인도에서는 우리를 불타는 남자에게 초대 한 첫 번째 구매자 인 미국인이있었습니다. 그 다음 우리는 러시아로 돌아 왔고, 우리 여권을 즉시 잃어 버렸고, 여기에 머무를 시간 인 것을 깨달았다. 아무 래도 시간이 막 왔을 때, 우리는 진정하고 진정되었습니다.

보편적 인 히트와 코트 같은 기본적인 것들을 어떻게 바느냐는 아이디어를 어떻게 내놓았습니까?

일반적으로 더빙 된 두꺼운 천, 이중 실크로 작업하는 것이 매우 좋습니다. 이것은 사실입니다. 그리고이 미학이 있습니다. 기억하세요, 엄마, 코트, 80 년대, 그들은 모두 외투가 일이라고 생각해 냈습니다. 나는 어머니가 옷장에 열 코트가 있었고 아버지의 봉급은 어머니의 코트에 갔다는 것을 기억합니다. 이것은 어떻게 든 매우 중요합니다. 너는 바로 너를 입는다. 여름에도 코트를 판매합니다! 람 바다 (Lambada)에서 코트를 입을 때는 40이 넘었습니다. 모든 소녀는 수영복과 코트에 젖었습니다.

베이지 색 외투가 항상 대중적 일 것이라고 가정하십시오. 그러나 당신은 어떤 종류의 경제 전략을 세우려고합니까?

우리는 직관적으로 어떤 것을 느낍니다. 러시아에서 계산하는 것은 불가능하지 않습니다. 이제는 낮은 그룹에 많은 관심을 보입니다. 드레스, 셔츠는 매우 시원합니다. 컬러에서는 우리도 눈치 챘다. 예를 들어, 사람들은 이제 막 푸른 색으로 갔고, 3 년 전에는 푸른 색 옷을 꿰매 었습니다. 나는 그없이 살 방법, 옷감의 롤, 그리고 과대 광고를 이해하지 못했습니다. 그 추세는 오래 전부터 사라졌고 지금은 그 한계에 도달했습니다. 사람들은 익숙해 져야합니다. 우리는 또한 적응할 필요가 있습니다. 엄마는 항상 우리에게 그것을 꾸짖습니다. 우리는 같은 베이지 색 코트에 질리지 만 요구가 있습니다. 때로는 거리를 걸어 다니고,이 코트의 소녀가 당신을 걷습니다. 정말 아름답습니다. 물론 디자이너로서 헤어지 길 원합니다.

러시아에 그런 규칙이 있다면, 적응하고, 작은 단계로 걷는 것이 더 쉽습니다.

하지만 실제로 총에 맞기까지 6 년 동안 이걸 보냈어요.

예, 우리는 일몰을 수동으로해서는 안되며 여기에없는 무언가를 발명하려고해서는 안된다는 것을 깨달았습니다. 러시아에 그러한 규칙이 있다면 작은 단계로 조정하는 것이 더 쉽습니다. 예를 들어, 쇼를 만들고 거기에 고객을 초대하려면 연단에서이 모든 것을 볼 때 정말로 기뻐합니다. 아마도 일종의 돌파구가 생길 것입니다. 어쩌면 그것은 아마도 외국 구매자 일 것입니다.

개회식에 관심 있어요?

네, 그들은 룩 북을 기다리고 있습니다. 원칙적으로, 그들은 우리와 Leonid Alekseev에게 특히왔다.

하지만 그는 지금 다른 이야기를하고 있습니다.

예, 그는 모스크바에있는 비상 사태부 장관을 위해 제복을 입고 있으며 그는 일반적으로 이사 했었습니다. 심지어 우리의 직물 공급 업체는 "Leonid Alekseev는 어디에 있었습니까? 이전에는 너무 많이 샀습니다."

그리고 디자이너들이 와서 자신 만의 코너를 만드는 큰 전시회에 대해 어떻게 생각하십니까?

러시아 디자이너는 이것을 준비하지 않았습니다.이 작업을 위해서는 매우 강력한 재정적 지원이 필요합니다. 이 생산량을 확인하기 위해서는 생산과 계약을 보여야합니다. 무역 박람회는 매우 까다 롭습니다. 우리는 한때 "Rendezvous"에 참가하기로 결심했습니다. 파리에서 열리는 매우 멋진 전시회입니다. 나는 그들의 사이트에 간다, 그것은 말한다 : "미안, 나는 세계 투어에 갔다. 그래서 가까운 장래에 어떤 트레이드 쇼도 없을 것이다." 우리는 : 어떻게? 그래서. 이 모든 것이 사람들에 의해 행해지는 것이지, 어떤 로봇들에 의해서는 아니라는 것이 분명합니다. 그러나 진지하게,이 모든 무역 박람회는 5 년 연속 이어져야합니다. 어디서 돈을 벌어야할까요? 여기서 모든 것이 명확합니다. 여기 일요일에는 샘플 판매를하고, 사람들은 올 것이고, 샴페인을 모두에게 부어 줄 것입니다. 우리는 작은 브랜드이며, 우리는 무엇을 뿌릴 것인가? 지금 당장은 사물을보아야합니다.

전 세계 트렌드가 얼마나 중요합니까? 아니면 러시아에서 모든 일이 다가오고 있습니까?

자연스럽게, 우리는 패션이 움직이는 곳을 관찰합니다. 그래서 파스텔은 사라졌고, 우리는이 영역을 추가합니다. 이것은 자연 스럽다. 그러나 디자이너의 임무는 사람이 살 수없는 자신의 것을 만드는 것입니다. 예를 들어, 우리가 바스크어가 열린 셔츠를 만들 때, 소녀들은 잠들 수 없었습니다. 모든 것이 왔고 실제로 대기열이었습니다. 또는 양모로 만든 여름 코트. 또는 이제 우리는 이중 컷 오르간 자로부터 상징적 인 누에 고치 코트를 만들었습니다. 환상적입니다. 당연히 소녀는 그 없이는 살 수 없다. 그러나 우리는 그런 경향에 대해 전혀 몰랐습니다. 나는 그 소녀가 옷을 입고 예쁜 옷을 입기를 바란다. 여자애를 괴롭히지 마라.

세인트 페테르스 부르그에서 찾을 수있는 것들 : "Weavers", 1 층, nab. 바이 패스 채널, 60

Aurora Fashion Week 팀과의 촬영 및 인터뷰에 도움을 주셔서 감사합니다.