한 브랜드의 이야기 : Judy Blame 쥬얼리
가벼운면에는 훌륭한 성적이 있습니다.우리가 사랑하는 모든 것을. 판매 할 때 모든 레일을 구입할 준비가되어 있으며 새로운 컬렉션을 보여줄 수 있기를 기대합니다. 그들의 매력의 현상을 알아낼 때입니다. 이번 주, 우리는 상징적 인 영국 보석 브랜드 Judy Blame에 대해서뿐만 아니라 그 뒤에 모든 시대에 대해서도 이야기하고 있습니다.
Judy Blaze에 관해서는 러시아 언론에 전혀 쓰여져 있지 않으며, 모스크바에있는 그의 보석은 여전히 찾을 수 없습니다. 한편, 서양에서이 디자이너의 이름은 80 년대의 전 시대와 관련되어 있으며, 독립 잡지 및 우표로 현대적인 반체제 문화를 형성하는 데 도움이되었습니다. Judy Bleim은 영국의 전설입니다. 그는 그의 시대의 많은 대표자들과 마찬가지로 한 번에 모든 일에 종사했습니다. 그는 디자이너, 미술 감독, 비디오 감독, 그리고 스타일리스트였습니다. 우선, Judy는 인접한 휴지통이나 템즈 강변의 단추, 클립, 동전, 체인, 샴페인 플러그, 깃털과 같은 다양한 재료를 손으로 직접 만든 미친 사람의 수공예품을 연상케하는 거대한 보석으로 유명합니다. , 단추, 소다에서 금속 모자, 면도날, 호루라기 및 핀. Judy의 필적은 불협화음, 무정부 상태 및 혼돈에서부터 하룻밤 사이에 명령을 내 렸습니다.
Blame의 진짜 이름은 Chris Barnes입니다. 그러나, 그 주위에, 모두는 그들 자신을 위해 가명을 발명했다. 크리스는 B 카테고리의 쓰레기 필름에서 여배우의 이름을 상기시킨 영화를 선택했다. 그는 17 세의 영국 서남부에있는 집에서 뛰쳐 나와 말콤 맥라렌 (Malcolm McLaren)의 70 년대 그림자를 따라 맨체스터의 움푹 들어간 곳과 웅크 리고있는 곳을 돌아 다니며 펑크 난다. 런던으로 이사하고 Soho의 금기와 천국에 거는 "새로운 로맨틱"에 가입하십시오. Judy Blame의 작품은 그의 무정부 펑크 과거와 그가 소속 된 80 년대 클럽 모임의 영향을 강력하게 받았다. 런던에서 가장 영향력있는 런던 스타일리스트 중 한 명인 Ray Petri가 창설 한 버팔로 그룹이었습니다., 그는 런던의 빈티지 캠든 마켓 (Camden Market)에 장식 된 작은 가게를 소유하고 있으며 80 년대 초반에만 등장한 반 (反) 문화 잡지 인 The Face, i-D 및 Arena와 공동 작업을했습니다. 버팔로 그룹에는 젊은 사진가, 모델, 음악가, 스타일리스트 및 Judy Blame을 포함하여 80 년대 런던의 전체 창조적 인 색채가 포함되었습니다.
버팔로는 70 년대 후반 - 80 년대 초 말콤 맥라렌 (Malcolm McLaren)의 아이디어를 이어 나갔고 (1982 년 "Buffalo Gals"노래를 기억함) 80 년대의 과장된 패션과 90 년대의 스포츠 스타일의 선두 주자 중 하나였습니다. 블리자드, 언더웨어, Levi 's 501 청바지를 혼합했으며, Mark Lebon, Jamie Morgan 및 기타 영국의 젊은 사진가와 함께 The Buffero Ray Petrie의 The Face와 i-D 촬영에서이 모든 것을 볼 수 있습니다. Ray Petri는 버팔로의 스타일을 가장 잘 묘사했으며, 런던 최초의 스커트와 축구 레깅스를 입은 최초의 디자이너 중 한 명이었으며 패션 사진 분야에서 스타일리스트와 디자이너가 사용하는 거리 스타일 요소를 사용했습니다. 현대 스타일리스트가 너무 좋아하는 절충주의, 그는 힙합 스타일의 물건을 펑크 옷장에서 섞어서 썼다. Azzedine Alaïa는 자전거로 재킷을 입을 수 있었다. 오늘날 런던에서 가장 강력한 패션 파티를 창립 한 영향력있는 스타일리스트는 66 세가 될 수 있습니다. 그러나 레이는 42 세의 나이에 부자가되거나 지방이되지 않아 에이즈로 사망했습니다. 레이는 자신과 어깨를 나란히 한 Judy Blame에 큰 영향을주었습니다. Judy는 iD 잡지의 아트 디렉터 였고 시각적 개념을 고안하여 콜라주 기술 (Richard Hamilton의 발자취)에서 다루었습니다. "The Madness Issue" 1986)과 "초현실주의 이슈"(1988 년 4 월).
버팔로의 주요 아이디어는 모두가 서로를 도왔고 "더 많은 음악, 더 많은 패션"이라는 슬로건 아래 함께 시간을 보냈던 자신의 부족의 형성이었습니다. Judy Blame은 스웨덴 가수 Nene Cherry와 친한 친구입니다., 그는 1985 년 버팔로 모임에서 만났습니다. 네네 체리 (Nene Cherry)는 "버팔로 스탠스 (Buffalo Stance)"라는 세대의 찬스를 썼고, 체리 (Cherry)의 비디오에서 황금 체인, 거대한 귀걸이, 황금 폭탄으로 춤을 추며 노래를 불렀다. "내 머니 맨은 내 사랑에서 승리 할 수 없다. 그녀는 아직 "물질적 소녀"(Madonna의 같은 이름의 노래는 1985 년 앨범 "Like a Virgin"에서 발표되었습니다)가 아닙니다. 네네에게 Judy는 비디오를 가져와 그녀의 스타일을 도왔고 Cherry는 Judy를 뮤지션들에게 소개했습니다. 이 우정의 덕분에 비난의 장식에 "Grammy"Boy George가 나타났습니다.이 디자이너는 오랫동안 디자이너가 참여한 스타일이었고 Bjork Judy는 Maison Martin Margiela를 착용하는 것을 좋아했습니다. 나중에 그는 Massive Attack 초기 클립의 스타일링을 담당했습니다.
유대와 동전의 장신구를 만들기 시작한 것은 빠르게 파티 주변을 돌았고, Judy는 성공했다. 이 아이디어는 원래 돈이 부족하기 때문에 부업으로 태어났지 만 Bleim에서 생생한 판타지가 존재하는 것도 중요한 역할을했습니다. 크리스토퍼 네메스 (Christopher Nemeth)와 존 무어 (John Moore)와 함께 Judy는 이스트 런던에있는 The Beauty and Culture (HOBAC) 가게를 오픈했습니다.이 가게는 흩어진 Soho와 이스트 런던의 탐험가를 연결해야했습니다. 첫번째 엑스터시 파티. 또한 HOBAC는 현재와 현재 손으로 만 만들어진 물건을 파는 공예품 상점이었으며, 이미 포스트 모더니즘의 문턱에서 매우 가치가있었습니다. HOBAC 점포는 초현실적 인 광고 사진 (예를 들어, 낀 손이 신발 속을 걷는 곳)을 만들었으며, 아마도 Kenzo와 Toilet Paper 잡지가 오늘 눈에 띄고 계절에 따라 초현실적 인 캠페인을 보여줄 것입니다.
Judy는 주류에서 멀리 보일지도 모릅니다. 그렇지 않습니다. Judy Blame은 Ray Kawakubo, Marc Jacobs (Louis Vuitton의 경우) 및 Paco Rabanne의 집과 협력하여 젊은 디자이너의 기록을 마감했습니다. 60 년대 Paco Rabanne은 의류 디자인에 산업 디자인 요소를 도입하고, 로도이드 플레이트 (가소성 아세틸 셀룰로오스)에서 유리 섬유, 재생 재료, 알루미늄 저지를 실험하고, 종이로 드레스를 만들고, Giffo 기술을 사용하여 드레스를 만드는 최초의 디자이너 중 한 명입니다.
약간의 시간이 지나면 Judy Blame은 패션으로 돌아 왔고 가수와 여자 친구 인 Nene Cherry와 비디오를 촬영하여 같은 스타일의 보석을 생산하지만 문에는 마스터 키가 아닌보다 고귀한 재료를 사용합니다. Anya Rubik은 Judy의 보석에서 삭제되었으며, 디자이너는 수많은 금 버튼을 사용하여 물건을 만들고 많은 옷을 꾸미거나 개조 작업에 종사하는 추종자가 많습니다 (악명 높은 맞춤 설정). 그러나 Judy는 무언가를 무언가를 한 남자의 개척자이고보기이고, 그의 전기는 그것이 형성되었던 환경과 함께, 나는 생각한다, 스크린 버전의 가치가있다.