Gosha Rubchinskiy와 Burberry : 여전히 협업이 필요한 사람

2017 년. 인기 있고 세련된 향수 브랜드 인 Byredo 평균보다 높은 가격대로 이케아와의 협력을 발표했다. 이번 협력의 목표는 "IKEA 스타일의 가정용 향기가 있다면 그것이 향기로운 향을 만들어내는 것"이다. 직전에 Ektorp 소파와 Docksta 테이블의 저자는 오프 화이트 (Off-White) 브랜드 및 디자이너 카니 예 웨스트 (Kanye West)의 설립자 인 버질 아 블로 (Bugil Ablo)를 가장 고급스러운 디자이너 중 한 명으로 바꾸기로 결정했으며 유명한 Ikai Frakta 가방 (약간 수정 한 가방)을 업그레이드 할 것을 제안했습니다. 그것은 2017 년 봄 여름 남성 컬렉션 Balenciaga에 출연 해 모순 된 반응을 일으켰습니다. 구매자 IKEA x Off-White는 약속 한대로 몇 천 달러 더 싸기는 하겠지만 가격은 4,000 달러였습니다.

지난 한 해 동안 빛을 보았던 많은 협력에서 나온 두 가지 예입니다. 패션 하우스는 오랜 화가와 스케이트 브랜드, 포스트 소비에트 공간의 디자이너, 다양한 유명 인사를 보유한 스포츠 회사와 100 년이 넘는 역사를 가진 영국 브랜드와 "공동 작업"합니다. 우리는 오늘날 어떤 브랜드가 협업을 필요로하는지 이해하고 있으며, 협업을 통해 이익을 얻는 이유와 오뜨 꾸뛰르가 거리에서 인기를 빌린 이유를 알고 있습니다.

리안 나의 시절을 그녀의 퓨티 푸마 (Fenty Puma) 라인의 스케치 작업에 보내고 있다고 상상할 수 있습니까? 현대 스타일의 아이콘으로서의 지위가 스타일리스트 Mel Ottenberg의 장점이라는 점을 감안할 때 이는 거의 불가능합니다.

어제는 세련된 공동 작업의 개념이 탄생하지 않았습니다. 그들의 프로토 타입은 예를 들어, 1930 년대 Elsa Schiaparelli와 Salvador Dali의 협력으로 간주 될 수 있습니다. 그 결과 예술가의 초현실적 인 조각품을 기반으로 한 랍스터 패턴을 가진 전설적인 드레스와 찢어진 옷감의 환상을 만든 프린트 드레스와 신발 형태의 모자가 탄생했습니다. 그런데 달리 (Dali)는 Sciaparelli 콜렉션에 자신의 흔적을 남기지는 않았다. Jean Cocteau는 이탈리아 디자이너의 이름으로 2 개의 모델을 공동 집필했다. 두 명의 키스하는 사람들의 이미지와 볼륨 꽃 장식품, 자켓과 스커트 세트가있는 저녁 코트.

Schiaparelli는 파리 예술계에서 회전하고 Dali와 Cocteau (그리고 Francis Picabia, 그의 아내와 다른 예술가들)와도 친해졌습니다. 그래서 두 가지 모두 모든 경우는 사랑이었습니다. Schiaparelli는 커팅과 모양면에서 가장 독창적 인 디자이너가 아니라 그녀의 모델을 더 재미있게 만들고 눈길을 사로 잡을 수있는 기회를 얻었으며 아티스트들은 새로운 영역에서 자신을 깨닫게되었습니다 (예 : 달리, The Tear Dress의 찢어진 옷을 입히고, 그의 그림 "Necrophilia spring"을 계속 이어 나가며) 자신을 일종의 홍보 문구로 삼으십시오. 아무것도?

1983 년, 미국 패션의 저명 인사 중 한 명인 Roy Halston은 JCPenney 백화점을위한 컬렉션을 만들었습니다. 활, 점퍼 및 드레스가 달린 셔츠는 40 달러 이하의 소화가 가능합니다. 이 형식은 10 년 전에 시작된 패션의 민주화의 논리적 연속 이었지만 시간이 앞당겨졌다. 대중은 열정없이 컬렉션을 받아 들였고, 미국에서 가장 큰 백화점 중 하나 인 버그 도프 굿맨 (Bergdorf Goodman)은 Halston First-Line 모델을 판매에서 완전히 제거했다. 사이드 수준의 고급 상태 디자이너. 매스 마켓 브랜드와의 협력이 H & ​​M 및 Topshop에서 Karl Lagerfeld 및 Maison Margiela에 이르기까지 모든 업계 선수에게 친숙한 관행이되기까지는 20 년 이내에 완료됩니다. 다시 말하지만, "불평등 한 결혼"의 원인과 결과에 대해 이야기하는 것은 의미가 없습니다. 말하자면, Balmain x H & M 컬렉션의 판매 시작이 전 세계를 어떻게지나 왔는지 살펴보십시오.

마지막으로, 패션 주도 공동 작업의 세 번째 예는 별과의 브랜드 협력입니다. 그 추세는 유명인 산업이 대규모 현상으로 변한 제로의 여명기에도 모멘텀을 얻었으며 모든 종류의 리얼리티 쇼가 인기를 끌면서 팬들의 군대를 얻기 위해 뛰어난 재능을 가질 필요가 없다는 것이 증명되었습니다. 영광 그 자체는 전환 가능한 통화가되었으며 유명인과 브랜드 공동 프로젝트 - 시간에 매출을 높이는 탁월한 광고 도구입니다. 다음 15 년 동안, 여배우, 가수 및 가수 또는 모델이 매우 다른 구경의 브랜드와 함께 "창작 한"컬렉션이 패션 업계에서 평범하게되었습니다. Kanye West for A.P.C. 루이비통, 파렐 윌리엄스, 아디다스, 리버 랜드의 리안, 푸마, 클로이 세비 그니, 케이트 모스, 비욘세, 탑 샵, 제니퍼 로페즈, 제인 말리 크 등이있다. 성공한다면 수년간 상호 유익한 사업으로 변모했다. 협력, 나머지는 일회성 행동으로 남아 있습니다.

오늘날 게스트 스타 수수료 예산의 수백만을 가진 대기업뿐만 아니라 유명인 공동 작업에 대한 결정이 내려졌습니다. 예를 들어 파멜라 앤더슨과 비교적 젊은 프랑스 브랜드 Amélie Pichard는 에코 모드에 대한 사랑에 근거하여 동의했습니다. 유명 인사가 컬렉션을 통해 방송 할 수있는 개인 스타일을 가지고 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 종종 자신의 기능은 레이블에 이름을 올리고 소셜 네트워크를 통해 프로젝트를 홍보하는 것입니다.

Tommy Hilfiger의 Gigi Hadid 컬렉션은이 브랜드가 제공하는 제품과 다른가요? 특히. 그러나 Tommy Hilfiger에게는 추가 드롭을 만들어 인상적인 수익을 창출 할 수있는 기회입니다. 예를 들어, 로스 앤젤레스에서 개최되는 봄 - 여름 2017 시즌의 대부분은 전시회가 시작되기 전에 거의 매진되었습니다.

그리고 리안 나의 시절을 그녀의 퓨티 푸마 (Fenty Puma) 라인 스케치 작업에 보냈다는 것을 상상할 수 있습니까? 현대 스타일 아이콘으로서의 지위가 스타일리스트 멜 오텐 버그 (Mel Ottenberg)의 장점이라는 사실을 감안할 때 특히 그렇습니다. 그러나, 그녀의 이름으로 공개 된 컬렉션에 스타의 실제 참여에 누가 관심을 갖고 있습니까?

이 세 가지 주요 비즈니스 모델은 패션 협력의 하위 산업이 지난 15 ~ 20 년 동안 움직였던 벡터이며, 각각은 자체 마케팅 전략을 사용합니다. "패션 플러스 예술"의 경우, 이것은 첫 번째를 더 중요한 문화로 분류하여 공식적으로 고등 문화의 범주와 동일시하려는 시도입니다. 이데일 로랑 (Yves Saint Laurent)의 유명한 몬 데리 안 드레스 또는 1982 년 아트 매거진 (Art magazine)이 커버에 드레스를 입은 모델을 떠올리면 충분히 유감스럽게 생각할만큼이 시점에 반대되는 것으로 간주되었던 두 극을 이데올로기 적으로 연결하려는 시도는 20 세기 초에 만들어진 것입니다 이세이 미야케 (Issey Miyake)), 그러나 XXI 세기의 시작 부분에 상업적 지시를 받았다. 2001 년 Louis Vuitton의 크리에이티브 디렉터였던 Marc Jacobs는 4 년 동안 Stephen Sprouse와의 공동 작업을 발표했습니다.

Jacobs는 오래된 패션 하우스 (가방 및 기타 가죽 제품)의 유산을 되살리는 임무를 겪었습니다. 화려한 솔루션이 발견되었습니다 : Sprouse가 유명한 Speedy와 Neverfull을 장식하여 낙서를 장식하십시오. 컬렉션은 물론 뜨거운 케이크처럼 흩어져 있습니다. 그 이후로 루이비통의 예술가들과의 공동 작업이 루이비통을 위해 정기적으로 진행되었습니다 (Takashi Murakami, Kasama Yayoi, Richard Prince, Chapman 형제가 포함됩니다) Alexander McQueen과 Damien Hirst, Prada, James Jean (그리고 라틴 아메리카의 예술가 - 벽화와 Christoph Shemen), 구찌와 Trevor Andrew, Dior와 Anselm Reyle, 코치와 Gary Beisman 등이 있습니다.

apogee는 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa 핸드백, Van Gogh의 밀밭, Cypress 나무 및 기타 거장들의 작품 복제품 등 - Louis Vuitton과 Jeff Koons의 최근 한정판 컬렉션이라고 할 수 있습니다. ". LV 로고와 언급 된 아티스트의 이름으로 금속 피팅을 보완 한 Speedy는 농담의 이유가되었습니다. 가장 성공적이었던 것은 : "이제는 밀레니엄이 루벤스가 핸드백의 디자이너라고 생각할 것입니다."

고급 브랜드와의 대량 시장 협력 현상은 극도로 이해할 수 있습니다. 패션이 총 이익을 극대화하기 위해 전체 민주화로 옮겨 가기 시작했기 때문에 일반인이 사용할 수있는 디자이너 라인은 양 당사자 모두에게 금광이되었습니다. 구매자는 자신이 꿈꾸는 디자인과 비슷한 디자인의 물건을 살 수는 있지만 살 수는 없으며, 듀엣의 직접 참여자입니다. 작품의 과일을 엄청나게 판매 할 수있는 기회이자 동시에 미디어 및 소셜 네트워크에서 수많은 출판물을 얻을 수 있습니다.

또한, 오늘날 이러한 종류의 협업은 패션 하우스가 향수와 화장품 라인을 생산하여 1990 년대에 인기를 얻은 마케팅 전략의 아날로그와 같았습니다.이 브랜드는 대중들에게 브랜드에 대해 알 수있는 기회를 제공했습니다 ( "오늘은 립스틱을 구입할 것이고 내일 - 가방 "). H & M을위한 민주당 Maison Margiela 컬렉션이 벨기에 브랜드의 본질과 모순된다는 점과 비스코스로 인쇄 할 때 베르사체의 "거친"인쇄물이 보이지 않을 때 소수의 사람들이 걱정한다는 사실 - 가장 중요한 점은 인스 타 그램에서 트로피를 자랑 할 수 있고 적어도 유행의 거지 올림푸스. 연예인과의 브랜드 협력 정책은 더욱 명백합니다. 악명 높은 HYIP을 얻고 15 분 이내에 컬렉션을 판매하려면 크고 헌신적 인 팬 기반을 보유하고 있으며 금 화장지를 살 준비가 된 스타 인 올바른 대사를 선택해야합니다. 그것은 잘 알려진 이름을 의미합니다.

H & M을위한 민주당의 Maison Margiela 컬렉션이 벨기에 브랜드의 본질과 모순된다는 점과 "야생"Versace 인쇄물이 비스코스로 인쇄 될 때보기가 쉽지 않은 점, 소수의 사람들이 신경을 쓰고 있다는 사실 - Instagram에서 내면의 트로피를 자랑 할 수 있다는 사실

그리고 구매자는 그것이 보이는 것처럼 읽기가 어렵지 않습니다. 현대 소비자에게는 중요한 디자인 자체가 아니라 브랜드 또는 컬렉션과 그 뒤에 숨어있는 사람들을 중심으로 구축 된 이야기입니다.

기본 점퍼 나 청바지를 구입하는 것뿐만 아니라 Christoph Lemar와 그의 미학을 좋아하기 때문에 U 라인의 Uniqlo 매장에 방문한다고 가정 해 봅시다. 또는 Gigi Hadid x Tommy Hilfiger 컬렉션의 뚜껑은 수천 명의 소년 소녀들이 항상 꿈꿔 왔지만 어디서나 찾을 수 없었기 때문에 매진되었습니다. Hadid 자신도 같은 모자를 쓰고 있기 때문입니다. The Observer의 유행 공동 작업에 대한 기사에서 연설자 중 한 사람이 잘 표현했습니다. "나는 Gigi Hadid를 좋아하지만, Tommy Hilfiger는 특별히 그다지 매력적이지 않습니다.하지만 브랜드와 협력한다는 것을 알았습니다. 그런 프로젝트는 사람들이 레이블의 이름 때문에 단순히 다른 상황에서 보지 않을 물건을 사도록 권장합니다. "

지난 1 년 반 동안의 협력 붐은 단지 증가했습니다 : 우리는 동일한 가격 카테고리와 스펙트럼의 반대편에있는 브랜드의 협력을 목격하고 있습니다. 과거와 비슷한 사례가 많이 있습니다. 2012 년 영국 스케이트 브랜드 Palace는 스포츠 브랜드 Umbro와 공동 작업을했으며, 2008 년 Acne Studios는 Lanvin (3 년간 지속 된), Carhartt 및 A.P.C와 합동 컬렉션을 출시했습니다. 2010 년에 함께 일했다. 그러나 우리는 Missoni and Converse, J.W.Anderson and Convers, Louis Vuitton and Supreme, Gosha Rubchinsky, adidas, Burberry 및 Fila와 같은 "브랜드 브랜드"형식의 엄청난 유입을 본 적이 없습니다.

이 추세에 대한 첫 번째 충동 중 하나는 Demna Gvasalia였습니다. 2017 년 봄 - 여름 Vetements 컬렉션은 Juicy Couture, Brioni, Malono Blahnik 및 Canada Goose를 포함한 18 개 브랜드의 미니 협력으로 완전히 구성되었습니다. 사실, Gvasalia는 근본적으로 새로운 것을 발명 할 필요조차 없었습니다. 그는 단순히 특정 브랜드의 아이콘 모델을 기본으로 삼아 조금만 수정했습니다. 공식적인 견지에서 이것은 표절이 아닙니다. 컬렉션은 처음에는 공식적으로 협업으로 선언되었습니다. 이 경우는 현대 패션과 패션 디자인 영역에서 일어나는 모든 것을 은유 적으로 표현합니다. 기존 모델과 스타일을 반복하여 베일을 벗기는 원리입니다. 왜 가방을 새 모델로 만들었습니까? 비명을 지르는 로고를 쓴 채 밝은 색상으로 다시 칠할 수 있다면 어떨까요?

이런 종류의 협력을위한 또 다른 이유가 있습니다. 오랫동안 브랜드는 특정 잠재 고객에게 어필하지 않으며 패션은 본질적으로 독점적 인 것이 아닙니다. 오늘날 루이비통을 구입할 수있는 사람은 패션 하우스와 스케이트 브랜드의 협업을 통해 폭탄 재킷을 구입하는 것을 꺼려하지 않으며, 슈프림에서 머리부터 발끝까지 드레싱하는 사람들은 공동 수집 덕분에 루이비통에 관심을 가질 수 있습니다.

Missoni를 착용하는 여성들은 상표가 붙은 지그재그 프린트로 장식 된 운동화를 선호 할 것입니다. 왜냐하면이 브랜드 상징이 감정적으로 중요한 것을 연결하기 때문입니다. 그러나 Missoni 스카프는 충분히 현대적으로 보이지 않습니다. 이탈리아의 streetwear 브랜드 인 Fila와 Kappa의 경우, 인기있는 Gosha Rubchinsky와의 협력은 두 번째 바람의 기회입니다. Gosha 팬이 1990 년대에 인기있는 로고가있는 T- 셔츠를 구입하는 것이 영광스러운 일일 경우 HYIP의 기발한 (또는 부유 한) 구직자는 동일한 성공을 거둘 수 있습니다 원본 휠라 티셔츠를 구입하십시오.

지난 한 해 동안 아디다스는 월드컵의 공식 파트너 인 Gosha와 두 차례의 공동 작업을 진행했습니다. 우리가 알고있는 바와 같이 내년에는 러시아에서 개최 될 예정입니다. 독일 스포츠 브랜드의 경우, 젊은 사람들 사이에서 가장 많이 논의되고 인기있는 디자이너 중 한 사람과 상호 작용하는 것이 매우 성공적인 프로모션이라고 설명 할 가치가 있습니까? 그리고 최신 컬렉션의 일환으로 상트 페테르부르크에서 열린 버버리와의 디자이너의 협력은 필리스 티스 (영국식 패션 하우스가 그러한 이니셔티브에 참여할 이유가 무엇인지)보다 분명하지 않은 것으로 보였지만 대답은 표면에 있습니다.

러시아를 포함하여 회사의 이익은 계속 하락하고 있으며 크리스토퍼 베일리 (Christopher Bailey)가 크리스토퍼 베일리 (Christopher Bailey)의 게시물에 대해 선택한 전략은 소셜 미디어 커뮤니케이션을 통해 밀레니엄 세대를 끌어 들이기 위해 이전처럼 효과적으로 작동하지 않습니다. 위기에서 탈출하는 길은 분명히 모든 온라인 출판물에서 이름을 얻은 세련된 청년 디자이너와의 협업 인 지도력으로 보입니다. 동시에 컬렉션은 광범위한 청중에게 가능한 한 명확하게 만들어졌으며 주요 참고 자료는 브랜드화 된 베이지 색 검정 셀입니다. 즉, 버버리가 러시아에서 즉시 읽을 수있는 시각적 코드입니다. (웃기는 것은 2000 년대 초 브랜드가 흔들리는 것을 바로 잡는 - 축구 팬과 차브 스 이미지 간의 과도한 인기로 인해 디자인 팀의 걸림돌이 된 셀이었습니다. 결과적으로 모든 참가자는 이익을 얻습니다.

Pitti Uomo 전시회에서 특별 게스트가 된 유명 디자이너와 협력하여 스웨덴의 가구 제조 회사가 패션계에 진입하기로 결정한다면, 더 전통적인 패션 조합은 어떨까요? 협업 브랜드는 돈을 벌 수있는 손쉬운 방법입니다. 소비자는 좋아하는 스타에 더 가까이 다가 가거나 $ 1500 대신 $ 150에 알레 산드로 미셸의 핸드백을 구입하거나 명성 높은 협업에서 물건을 사러 기차로 뛰어들 수 있습니다. 그래서 모두가 행복합니다 - 불평할만한 가치가 있습니까?

사진 : Met, Kanye West x Adidas Originals, Chlo Sevigny x O.C., 루이비통, Gigi Hadid x 토미 힐피거, Vetements, Adidas Football x Gosha Rubchinskiy, 버버리 x Gosha Rubchinskiy