은퇴하지 않고 : 현대 패션의 11 명의 그랜드 - 숙녀

가장 최근에 우리는 Buddy Vinkle에 대해 이야기했습니다.젊고 대담한 블로거에게 확률을 줄 수있는 자신의 사진으로 Instagram을 문자 그대로 폭발시킨 86 세의 여성. "Age"여 주인공은 더 이상 현대 패션 산업에 대한 뉴스가 아닙니다. 전설적인 모델 Carmen Dell'Orefais는 여전히 활주로에서 계속 행동하고 있으며 Marc Jacobs Beauty는 64 세의 배우 Jessica Lang을 얼굴로, NARS 화장품 회사 인 68 세의 Charlotte Rampling을 지정합니다. 맥은 아이리스 아펠 (Iris Apfel) 스타일의 아이콘으로 공동 수집을하고, Dazed & Confused magazine은 그것을 커버에 넣었으며, 구형 모델은 American Apparel과 Lanvin의 광고 캠페인에서 삭제되었습니다. 뉴욕 블로그 고급 스타일에 아직 가입하지 않으 셨다면 지금 당장 가치가 있습니다. 패션은 오늘날 연령 제한의 인질이 아니며, 60 세 이후에는 시작하지 않으면 확실히 일몰에 가지 않는 여성 디자이너에게 감사합니다. 우리는 세계적으로 유명한 브랜드 (때로는 하나가 아닌) 뒤에 서있는 11 명의 그랜드 아가씨들에 대해서 이야기합니다.

알버타 페레티

알버타 페레 티 (Alberta Ferretti)는 18 세의 나이에 패션계의 경력을 시작했으며 1968 년 이탈리아의 작은 마을 인 Cattolica에서 패션 부티크를 오픈했으며 6 년 후 자신의 브랜드를 런칭했습니다. 1988 년 동생 Ferretti와 함께 Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic 및 기타를 포함한 세련된 의류 Aeffe S.p.A.의 생산 및 유통 회사를 설립했습니다. Alberta Ferretti는 이탈리아 패션에 대한 그녀의 공헌이 훨씬 컸음에도 불구하고 고전적인 여성 드레스와 이브닝 드레스의 창작자로 널리 알려져 있습니다. 1998 년 디자이너는 이탈리아 대통령에게서 노동 훈장을 받았고 2005 년에는 인생 업적 .

나는 시대에 뒤지지 않으려 고 노력하고 있습니다. 나는 읽는 것을 좋아하고, 모든 영화 예고편에 가고, 현대 연예인의 말을 듣고, 나는 매우 사회적으로 활동적이며 거의 모든 행사에 참석합니다. 그래서 나는 현대 여성들이 원하는 것을 이해하려고 노력합니다. 그것은 강렬하고 우발적 인 삶을 사는 잠재 고객을 의미합니다. 이 모든 것을 나 자신을 통해 전달하면서 나는 고객의 미래 욕구를 예측하려고 노력합니다.

벳시 존슨

불안한 레이브 할머니 베시 존슨 (Betsy Johnson)의 젊은 시절은 "스윙 60 년대"의 전성기였습니다. 1965 년 Johnson은 시간의 가장 시원한 상점 중 하나 인 뉴욕 부티크 Paraphernalia에서 일했으며, Mary Quant과 Andy Warhol과 함께 Youthquake라는 혁신적인 청소년 운동의 대표가되었습니다. 1970 년에는 스포츠웨어 브랜드 앨리 캣 (Alley Cat)의 크리에이티브 디렉터로 일하면서 명성있는 코티 아메리칸 패션 비평가 상을 수상한 후 존슨은 29 세였으며 그녀는이 타이틀을받은 가장 어린 디자이너가되었습니다.

8 년 후 벳시 존슨 (Betsy Johnson)은 자신의 의류 브랜드를 시작했으며 1999 년 미국의 패션 디자이너 협회 (American Council of Fashion Designers)에서 상을 받았으며 2000 년 유방암으로 진단 받았다. 다행히도 초기 단계에 유방암 진단을 받았다. 이 상황이 디자이너에게 앞으로 나아갈 것만 같았습니다. 2003 년 의류뿐만 아니라 액세서리, 신발, 수영복 및 보석을 생산하기 시작했으며 2009 년에는 패션에 대한 공헌으로 National Arts Club 패션위원회에서 다음 상을 받았습니다. 오늘, 72 세의 나이에, Betsy 존슨은 뉴욕 패션 위크의 일환으로 정기적 인 쇼를 개최하고 그녀의 폭풍우 한 청년의 정신으로 미친 의상을 만들기 위해 계속합니다.

우리가 오래 자라면 모든 삶이 우리의 얼굴에 반영됩니다. 나는 어린 시절부터 그것을 알고 있었기 때문에 나는 항상 좋은 것을하고 노년기에 좋게 보려고 긍정적으로 노력했다. 어렸을 때 나는 Tina Turner에게 미쳤다. 나는 그녀를 보았고 생각했다 : "내가 자랄 때 똑같아지기를 바란다". 그 나이에도 불구하고 놀랍고 강하고 게임에 머물러 있습니다. 일반적으로, 저는 오늘 젊은이들을위한 훌륭한 역할 모델이되도록 노력합니다.

캐롤라이나 헤레라

어린 시절부터 캐롤라이나 헤레라는 세련된 매력의 세계에 익숙했습니다. 할머니, 잘 알려진 사회 부인은 종종 그녀와 손녀를 데리고 고위 친구를 방문한 다음 발렌시아가 쇼에 방문했습니다. 실제로, 오랫동안 Herrera 자신은 그녀의 사회 생활, 성공적인 결혼 (1968 년에 그녀는 부유 한 상속인 Reinaldo Herrera와 약혼하고 후작의 직함을 획득했습니다)으로 유명해졌습니다. 그녀는 국제 최우수 복장 목록에 따라 가장 세련된 작품 중 하나의 제목을 받았습니다. 1972 년, 초상화를 그린 Robert Mapplethorpe와 Andy Warhol 같은 예술가와 우정을 나누었습니다.

그러나 Diane Vreeland가 Herrere에게 세련된 디자인을 제안한 후에는 80 년대의 새벽에 일어 났으며 Upper East Side의 거주자들은 표현력이 있고 거의 멋진 드레스를 좋아했습니다. 그러나 그녀의 가장 유명한 고객은 Herrera가 지난 12 년 동안 그녀의 인생을 지 냈으며, 그의 딸 Caroline이 1996 년에 웨딩 드레스를 제작 한 Jacqueline Kennedy였습니다. 2004 년 캐롤라이나 헤레라 (Carolian Herrera)는 미국 패션 디자이너 협회 (American Council of Fashion Designer)에 따르면 여성 의류 최고의 디자이너가되었으며 2008 년에는 "패션 개발에 기여"라는 제프리 콩 상을 수상했습니다. Herrera의 최신 시상은 뉴욕 FIT 박물관의 Fashion Of Art의 Couture Council 상입니다.

나는 은퇴에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 그러나 왜 당신이 진정으로 사랑하는 것을 포기해야합니까? 나는 아름다운 것들로 둘러싸여 자랐고 패션에 대한 좋은 시각을 가지고 있으며, 이것이 나의 진정한 열정입니다. 그리고 아름다움은 무엇보다도 당신의 개성과 내면의 반영입니다. 때때로 당신은 한 여자를보고 그 여자가 아주 아름답지는 않지만 그 여자의 어떤 것들이 당신을 생각하게 만듭니다 : "What a beauty!"그것은별로 매력적이지 않은 아름다움입니다. 아름다움은 여러 요인의 조합입니다 : 당신의 생각, 그리고 당신의 취미와 문학과 예술에 대한 열정.

 COMME des GARÇONS

어쨌든 한 세대 이상의 디자이너에게 영향을 준 여성 인 레이 카와 쿠보 (Rei Kawakubo) 없이는 현대 패션의 모습을 상상할 수 없습니다. 그녀는 여러면에서 개척자였습니다 :보기 흉한 아름다움의 정신으로 개념 모델을 제작하고, 비용이 많이 드는 저렴한 이미지를 한 이미지로 실험하고, 유명 배우를 쇼에서 모델로 사용하기까지했습니다. Kavakubo가 특별한 디자인 교육을받지 못했다는 사실에도 불구하고 Keio University에서 문학과 예술을 전공했습니다. 그러나 그로 하여금 그녀가 1973 년에 자신의 사업을 시작하는 것을 막지 못했습니다 - Comme des Garçons 브랜드는 오늘날 매년 2 억 달러를 벌어들입니다.

카와 쿠보의 초기 작품은 탈색과 과도한 짙은 색의 사용에 대해 "안티 모다 (antimoda)", "항목 화 된 (itemized)", "히로시마 시크 (Hiroshima chic)"로 별명을 붙 였지만 디자이너 자신이 인정한 것처럼 "Comme des Garcons는 이성을 끌어들이는 도구가 아니라 여성 자신에게 선물이다" . 1981 년 파리에서 데뷔 한 후 카와 쿠보 (Kawakubo)는 세계 유수의 일본 패션 대사가되어 마틴 마젤 라 (Martin Marzhela), 앤 데 뮤르 메이 스터 (Anne Demeulmeister), 헬무트 랭 (Helmut Lang)은 반복적으로 카와 쿠보 레이 (Rei Kawakubo)를 영감의 원천으로 부릅니다. 그러나 패션은 카와 쿠보의 유일한 분야에서 멀리 떨어져 있습니다. 1990 년대 초, 디자이너는 SIX 잡지를 발표했습니다. 1996 년에는 Visionaire에서 에디터가되었고, 남편 인 Adrian Joffe는 런던의 도버 스트리트 마켓 컨셉 스토어 (도쿄와 뉴 뉴욕)는 Future Systems 스튜디오 및 인테리어 디자이너 인 Takao Kawasaki와 공동으로 도쿄 부티크 쇼케이스의 디자인을 개발했으며 2008 년 H & M 매스 시장을위한 캡슐 컬렉션을 개발했으며 파리 패션 신디케이트의 일부가되었습니다.

반항적 인 혼은 언제나 평범함과 불의의 힘을 번성 케합니다. 그러나 당신이 자유롭게 느끼지 않는다면이 투쟁에 참여하는 것은 불가능합니다. 그리고 저는 이것이 가장 확실한 방법은 창의력이라고 믿습니다. 그것이 자유와 규칙을 깨뜨리고 자하는 열망이 나의 에너지 원이되는 이유입니다.

다이앤 폰 파 스텐 버그

Diana von Furstenberg의 이름은 패션계와는 거리가 먼 사람들에게조차 알려져 있습니다. 70 년대에는이 전설적인 여성이 뉴욕 최고의 파티를 가졌으며 Andy Warhol에서 Jane Fort에 이르기까지 모든 지역 스튜디오 54와 친구가되어 유명 해졌습니다. 패션의 역사에서 폰 퓌르 스텐 버그는 그녀의 의상으로 인해 입을 열었습니다. 1970 년대 중반, 그녀는이 단순한 저지 모델을 대중화하여 거의 모든 미국인의 옷장에 Diane von Furstenberg 드레스가 있었으며 오늘날은 수도권 옷 입히기 연구소의 전시회 중 하나입니다. 박물관. 1976 년 성공의 물결에 다이앤 폰 파르 스텐 버그 (Diane von Furstenberg)는 1998 년 Newsweek 잡지 표지의 얼굴이되었습니다. 다이애나는 회고록 "Diane : A Signature Life"를 발간합니다.

2006 년 패션 디자이너 협회 (American Council of Fashion Designers)의 회장으로 임명되었으며, 현재 CFDA / 보그 패션 기금 및 CFDA 패션 인큐베이터의 젊은 디자이너를위한 프로젝트를 감독하고 있으며, 2008 년 뉴욕의 일곱 번째 애비뉴에서 명예의 전당 (Fashion Walk of Fame) 갭 키즈 (Gap Kids) 아동용 첫 번째 캡슐 컬렉션과 2013 년 봄 - 여름 시즌에 Google Glass와 공동 작업을 진행합니다. 그러나 Diana von Fürstenberg는 그녀의 유행을위한 활동뿐만 아니라 자선 사업을 존중해야합니다 : 그녀는 2010 년에 DVF 어워드가 시작된 자선 단체 The Diller - von Furstenberg Family Foundation을 설립했습니다. 또한, von Fürstenberg는 비영리 단체 인 Vital Voices를 이끌고 있으며, 전세계의 여성들의 정치 및 경제적 발전을 지원하는 것을 목표로합니다.

우리가 나이가 들면서 가장 아름다운 것은 우리의 과거입니다. 사실 노화로 인해 저를 뒤엎는 유일한 방법은 제가 보는 방법입니다. 나는 더 이상 내 냄새가 나는 옷을 입지 않습니다. 왜냐하면 허리가 더 이상 여자가 아니기 때문에 나는 그것을 좋아하지 않습니다. 그러나 나는 보톡스와 필러가 아닌 내 얼굴로 아무 것도하지 않았다는 것을 자랑 할 수 있습니다. 일반적으로 나는 자라는 것을 좋아합니다. 나이가 많고 친절 해.

질 샌더

Gilles Zander는 1990 년 미니멀리즘의 주요 지지자 중 한 명인 독일 잡지 Petra에서 패션 편집자로 경력을 시작했으며 곧 24 세의 나이에 First Fashion Boutique에서 Thierry Mugler, Sonia Rykiel 및 자신의 디자인을 판매했습니다. Gilles Zander는 1975 년 1968 년 파리 패션 위크에서 처음으로 자신의 브랜드를 설립했습니다. 불행히도 성공을 거두지는 못합니다. 미니멀 스타일 인 잰더 (Zander)는 이후에 완전히 평가 받게 될 것입니다. 디자이너의 기업 리셉션 (소위 양파 모양)은 다층 적으로 조합 된 것입니다. 1994 년 업계에 서비스를 제공하기 위해 잰더는 독일 연방 공화국의 명예 훈장을 받았고 1996 년 뉴욕의 패션 그룹 상을 수상했습니다.

1997 년 Gilles Zander는 브랜드의 75 % 지분을 Prada Group의 관심사로 판매하고 있으며, 여기에는 일련의 우여곡절이 시작됩니다. 2000 년 Prada Group CEO 인 Patrizio Bertelli와의 의견차로 인해 Zander는 2003 년 자신의 브랜드 수석 디자이너로 떠났으 며, 그러나 오랫동안, 1 년 후, 젊은 디자이너 Raf Simons가 그녀의 자리를 차지했습니다. 그러나 잰더는 지하에 가지 않습니다. 2009 년 그녀는 패션 어드바이저를위한 회사 창립을 발표했습니다. 그 중 첫 번째 클라이언트는 일본 의류 브랜드 인 유니클로 (Uniqlo)입니다. 함께, 그들은 + J 라인을 시작합니다. 결국이 종류의 협력의 가장 성공적인 사례 중 하나가되었습니다. 2012 년 2 월에 일어난 다음의 승리로 다시 돌아온 Gilles Zander는 다시 자신의 브랜드의 크리에이티브 디렉터가되었지만 안타깝게도 그녀는 머뭇 거리지 않았습니다. 3 년 후, Zander는 "개인적인 이유로"떠날 것이라고 발표했습니다.

나는 이상적인 노년기를 이런 식으로 상상한다 : 단순한 삶을 살고, 내 꿈을 따르고, 모퉁이를 돌면 가장 멋진 일들이 일어날 수 있다는 것을 항상 기억하라. 그러나 가장 중요한 것은 창조적 인 상태를 유지하는 것입니다.

프라다

1913 년 패션 산업을 창안 한 마리오 프라다 (Mario Prada)의 젊은 손녀 인 미우 치아 (Miuccia)는 가족 사업이라는 아이디어에 특별한 관심을 보이지 않았다. 졸업 후 밀라노 대에 입학하여 공부하면서 이탈리아 공산당에 들어가 적극적인 페미니스트로 선전하고 정치학 철학을 전공 한 후 밀라노 피콜로 극장에서 5 년간 마임을 쳤다. 그러나 1978 년 Prada는 그의 증조부의 작업을 계속하기로 결정했으며 미래의 남편 인 Patrizio Bertelli와 함께 브랜드를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 1985 년, 그녀는 최초의 브랜드 백 - 나일론 백팩에 간결한 삼각형 로고 (그 해에 거친 남성 성기증과는 반대로)를 제공했으며, 1989 년까지 프라다 역사상 최초의 여성 의류 컬렉션을 발표했습니다.

3 년 후 Miuccia Prada는 젊은 바이어를 겨냥한 자회사 브랜드 Miu Miu와 1996 년 남성 의류 라인을 출시했습니다. 1993 년에 프라다는 CFDA의 손에서 2010 년에 국제적인 상을 받았습니다. 2013 년에는 영국 패션 어워드에서 2014 년에 "올해의 국제 디자이너"라는 타이틀을 획득 한 터너 상 (현대 미술 분야에서 세계에서 가장 권위있는 상인 중 한 사람)이되었습니다. 포브스는 그녀를 세계에서 가장 영향력있는 여성 목록에 포함 시켰습니다. 그리고 이것은 완전한 목록이 아닙니다. 또한 Miuccia Prada는 Fondazione Prada 갤러리에서 Walter de Maria에서 Michael Kaiser까지 예술가 전시회가 열렸으며 New York과 Los Angeles의 Prada 부티크 디자인은 건축가 Rem Koolhaas로 일했으며 2013 년에는 아티스트 Damien Hirst는 카타르에서 Prada Oasis와 Damien Hirst 's Pharmacy Juice Bar라는 공동 예술 프로젝트를 선보였습니다.이 비즈니스는 제한된 수의 플렉시 유리 가방으로 마무리되었습니다.

여성의 경우 평균 수명이 훨씬 길어지는 것을 고려할 때 노화 문제는 진정한 드라마입니다. 나는 고령화 문제가 미래 사회에 결정적이라고 생각한다. "추악한"우리를 유치하고 흥분. 영화 나 회화와 달리 패션에서 시각 도구로 사용되는 경우는 거의 없었으며,이를 위해 종종 비판적이었습니다. 이 주제를 연구하는 것은 아름다움에 대한 부르주아 사상보다 더 흥미로운 것 같습니다.

소니아 리키엘

러시아 - 루마니아 출신의 적발 된 짐승 인 Sonia Rykiel은 "퀸 니트웨어"라는 칭호를 받았다. 스스로 독창적 인 디자이너의 이야기는 세상과 마찬가지로 오래되었습니다. 임신 중이기 때문에 그녀는 "세상에서 가장 아름다운 임신 한 소녀"가 될만한 적절한 드레스를 찾을 수 없었습니다. 따라서 자신을 창조하기로 결정했습니다. 그건 그렇고, 위치에있는 여성을위한 옷을 제공하는 최초의 디자이너 중 한 명이 된 것은 Rykiel이었습니다. 남편 인 Laura의 부티크에서 수년간 일한 후 Sonia Rykiel은 1968 년에 기성복을 판매하기 시작하여 파리에서 기성복 운동의 개척자가되었습니다.

소니아 리키엘 (Sonia Rykiel)은 편한 스타일의 아이디어에 그녀의 브랜드를지었습니다. 여성들이 자유롭게 느끼고 삶을 누릴 수있는 기초로 짠 스웨터, 간단한 커트 드레스, 퀼로트를 기본으로 삼았습니다. 그리고 1974 년, 일본인과 벨기에의 해체 주의자들이 파리의 패션계에 오기 전에, Rykiel은 이음새가없는 모아 놓은 옷, 모서리 및 느슨한 니트를 제시했습니다. 1983 년 디자이너는 프랑스 문화부에서 예술 문학 훈장을 수여 받았고 2 년 후 명예 훈장을 수여 받았다. 2012 년 Sonia Rykiel은 81 세의 나이로 파키스탄 질병으로 15 년 간 고통 받고 있으며 "N'oubliez pas que je joue"라는 책에서 그녀의 이야기를 전합니다..

나에게는 여성들이 우아함과 세련미가 필요합니다. Baudelaire는 한 번 말했다 : "당신을 숭배하기 위하여 금박에 덮어야 할 것이다,"이것은 정확하게 여자가해야하는 무슨이다. 자연 스러움은 평평하고 비어 있고 추합니다. 저는 성형 수술이 오늘날 우리가 노화를 두려워하는 한 세기 동안 여성에게 필수적이라고 믿습니다.

베라 왕

중국 출신의 미국 디자이너는 웨딩 드레스를 만드는 데 이름을 올렸습니다. 모든 학생들은 웨딩 드레스를 알고 있습니다. 어린 시절부터, Vera Wong은 스케이트를 타기위한 여가 시간을 할애했습니다.이 소녀는 여러 대회에 참가했으며 Sports Illustrated 지에도 등장했습니다. 그러나 그녀가 올림픽 팀에 데려 가지 않은 후, Wong은 유행에 자신을 바치기로 결심하고 Fashion Bible의 수석 패션 편집인 American Fogue로 근무하면서 잡지 역사상 최연소 편집자가되었습니다. 이 직책을 떠나면서 Ralph Lauren의 디자인 팀에 합류했습니다.

2 년 후, 자신의 결혼식을 준비하면서 Wong은 실제로 결혼 패션이 존재하지 않는다는 것을 깨닫고, 한 패션 디자이너가 현대 신부의 기대에 어울리는 드레스를하지는 않는다는 사실을 깨닫습니다. 그리고 여기에 밝은 아이디어가 있습니다 - 가장 완벽한 웨딩 드레스를 만드는 방법! 1990 년 Vera Wong은 매디슨 애비뉴 (Madison Avenue)에서 첫 번째 부티크를 열었습니다. 매디슨 애비뉴는 오늘날 유행 제국의 크기로 성장했으며 수입은 한 달에 10 억 달러로 추산됩니다. 그런데 웡은 젊음의 열정을 잊지 않았습니다. 그녀는 Michelle Kwan과 Evan Lysacek와 같은 스케이팅 선수들의 의상을 만들었고, 은메달리스트 Nancy Kerrigan은 1994 년 올림픽에서 Vera Wang의 의상을 입었다 고합니다. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. 이혼 2 년 후, 카말리는 OMO라는 브랜드를 창안합니다.이 브랜드는 상징적 인 My Own On의 약자입니다.

창의적인 자유 시대에 건강한 몸매를 키울 때, Kamali는 근본적으로 새로운 스타일의 수영복, 매우 높은 비키니 라인의 수영복, 스포츠 용 물건을 만들기 위해 독점적으로 사용되는 양털로 만든상의 및 이브닝 드레스를 만들기로 결정합니다. 플랫폼에있는 스니커즈는 많은 디자이너들에 의해 나중에 복사되었습니다 (우리가 의미하는 바를 알고 있습니다). 그건 그렇고, Farra Fawcett이 Charlie 's Angels의 포스터에서 포즈를 취하는 유명한 빨간 수영복의 저자가 된 것은 Kamali였습니다. 이제이 항목은 스미소니언 박물관의 미국 국립 역사 박물관에 보관됩니다. 1990 년대 후반, Norma Kamali는 자신의 eBay 스토어를 시작한 최초의 패션 디자이너가되었습니다 (이것은 Net-A-Porter.com이 설립되기 몇 년 전이었습니다). 오늘날 Kamali는 브랜드뿐만 아니라 그녀의 몸도 향상시키고 있습니다. 디자이너가 인정한 것처럼 스포츠 트레이닝 없이는 하루도 쉬지 않습니다. 우리가 원하는.

우리의 산업이 아름다움의 개념과 직접 관련이 있다면, 건강 관리 또한 그것의 중요한 부분이되어야합니다. 나는 모델이 너무 지쳐 보이는 것을 매우 화가납니다. 동시에 얇고 건강하게 머물 수있는 방법이 있습니다. 현명하게 접근해야합니다. 여자는 눈에 두꺼운 반짝이는 머리카락과 빛나는 피부가 있어야합니다. 굶주리는 것은 나쁘다. 진정한 사치는 건강해야합니다.

비비안 웨스트 우드

펑크 할머니 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)는 신발 공장과면 공장에서 일하는 한 가족으로 태어났습니다. 비비안 (Vivien)이 17 세가되었을 때, 그녀의 가족은 런던의 교외로 이사 왔고, 비비안 (Vivien)은 현지 예술 학교에 들어가 디자인과 보석을 공부했습니다. 그러나 졸업 후 그녀는 간단한 초등 교사로 일하게된다. 왜냐하면 "노동 계급의 소녀는 예술계에 침입 할 기회가 없다"고 스스로 생각하기 때문이다. 어쨌든 빈곤에서 벗어나기 위해 비비안은 데릭 웨스트 우드와 결혼합니다. 그러나 그는 2 년 후에 갈라서 말콤 매 클래 런과 만난다. 나중에 섹스 피스톨즈 (Sex Pistols)의 매니저와 실제로 런던의 하위 문화적 세계를 웨스트 우드에 열어 준 사람. 1971 년 Maclaren은 Kings Road의 Let It Rock 부티크 (이름이 여러 번 변경됨)를 엽니 다. Westwood는 바이시클리스트, 페티시스트 및 매춘 여성의 영감을받은 의류를 자체 이름으로 판매합니다. 머지 않아 런던 젊은이들 사이에서 명성을 얻으며 시간의 펑크 운동을위한 컬트 장소가됩니다.

비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)를 디자이너로 형상화하여 패션 분야에서 명성을 얻은 것은 펑크에서 영감을 얻은 미학이었습니다. 그러나 웨스트 우드는 패션계의 뛰어난 반란자 일뿐만 아니라 주목할만한 정치 활동가이기도합니다. 그녀는 시민권의 보호를 위해 영국의 시민 단체와 함께 2005 년에 시민의 권리와 자유를지지하기 위해 반복적으로 연설했다. Liberty는 "나는 테러리스트가 아니며 나를 체포하지 말아라"라는 슬로건을 지닌 일련의 티셔츠를 발표했으며 2008 년에 핵 군축을위한 최대 캠페인. 또한 Westwood는 2013 년에 WikiLeaks 스캔들에 관여하는 American Chelsea Manning에 헌정 된 컬렉션을 출시 한 Ethira Fashion Africa와 함께 꾸준히 노력하여 나이로비 빈민가 여성들을 돕는 수익금 가방을 발행했습니다. 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)는 PETA와 협력하여 지구상의 삼림 보존, 담수의 합리적인 소비를 적극적으로 지원하며, 수년 전에 기후 변화 방지를 목표로 선동 운동에 적극적 저항을 조직했습니다.

오늘날 모두가 복제품처럼 보이고 거리에서 실제로 눈에 띄는 유일한 사람들은 내 나이의 사람들입니다. 나는 다른 사람들을 좋아하지 않는 사람들 만 알아 차리고, 종종 그들은 약 70 세입니다. 그러나 젊은이들은 대체로 일치자이며, 아무도 자기 방식으로 생각하기를 원하지 않습니다. 우리는 만족할 줄 모르는 구매자가되도록 훈련 받았으며 이제는 아무런 대책없이 모든 것을 소비합니다.