한 브랜드 이야기 : Thierry Mugler

세계에서 우리가 안팎을 사랑하는 많은 브랜드가 있습니다.. 판매 할 때 모든 레일을 구입할 준비가되어 있으며 새로운 컬렉션을 보여줄 수 있기를 기대합니다. 그들의 매력의 현상을 알아낼 때입니다. 오늘 우리는 티에리 뮈 글러 (Thierry Mugler)에 대해 이야기 할 것입니다.이 브랜드는 타협하지 않는 여성 미학을 가지고 있는데, 시간이 많이 걸렸지 만 지금은 무릎에서 일어날 준비가 된 것 같습니다. 폭이 좁은 허리, 좁은 허리, 액센트의 어깨와 Cher가 80 년대에 혁명을 일으킨 쾌락 (착용)으로 입을 수있는 다른 것들은 스니커즈 소녀 시대에 다시 살아남을 것을 강요했습니다.

티에리 뮈 글러 (Thierry Mugler)의 이야기는 "평범한 가정의 소년이 파리를 정복하고 역사를 만들었습니다. 그는 스트라스부르에서 단순한 가족으로 태어 났지만 세련된 취미를 즉시 선택했습니다. 어린 시절에 발레를 공부하고 14 세에 라인 국립 오페라에서 공연을 시작했으며 동시에 스트라스부르 그 장식 예술 학교에서 그림 과목을 졸업했습니다. 1968 년, 그는 파리로 이사하기로 결정했는데, 더 재미있었습니다. Thierry는 스케치 및 디자이너에 따라 Gudule 부티크 네트워크를 예술가로서 배치했으며 Thierry는 바르셀로나, 파리, 밀라노 및 런던의 패션 하우스 컬렉션을 개발했으며 Thierry는 1973 년 최초의 명목 컬렉션을 선보입니다. 그건 그렇고, 그녀는 세련된 대중에서인지 적 불협화음을 일으켰습니다. 바로 그 실루엣과 미래 지향적 인 미니멀리스트 60 년대의 배경에 비추어 볼 때, 뮈 글러의 의도적으로 섹시한 의상들은 적어도 비범 해 보였습니다. 미래의 패션쇼는 50 대에서 영감을 얻었지만 디올과는 달리 미래의 고객의 가슴과 다리를 벗는 것을 두려워하지 않았습니다. 이 에로티시즘은 프랑스 ELLE의 패션 편집자 인 Melki Trenton의 주목을 끌었습니다. 트렌톤은 시장에서 중요한 선수가 될 것이라고 약속 한 젊은 디자이너의 작업에 깊은 인상을 받았으며, 예를 들어, 초대장을 통해 뮬러는 일본에서 그녀의 컬렉션을 보여주었습니다.

자신의 브랜드를 만드는 것은 시간 문제 였고,이 경우 단명했습니다 : Thierry Mugler라는 이름의 브랜드는 1974 년에 등장했습니다. 티에리 (Thierry)는 자신의 스타일을 찾아 서두르는 젊은 패션 디자이너의 수에 속하지 않았다. 그는 첫 컬렉션에서 브랜드의 DNA를 분명히 밝혀냈다. Thierry Mugler는 좁은 컴파운드 코르셋의 허리 부분이며, 이들은 붕대 요소이며 앞서 언급 한 분열입니다.이 제품은 몸체가 매우 넓고 투명 천, 높은 컷과 과도한 장식물입니다. 또한 60 년대 산업계가 고수하고있는 우주 - 미래 지향적 인 코스는 적극적으로 섹시한 브랜드의 옷에도 임프린트를 남겼습니다.이 드레스는 베로니카 호수보다는 바바렐라에서 상상하기가 더 쉽습니다.

그러나 가능한 한 교묘 한 방식으로 여성의 옷을 벗기려는 끊임없는 열망 뒤에 여성의 몸을 숭배한다는 고전적인 아이디어가있었습니다. 상처와 장식 라인은 해부학 적 윤곽을 반복했으며, 실루엣은 종종 골동품이나 심지어 이집트 옷과 닮았습니다. 특정 연극에 대한 성향은 눈에 먼지를 던지려는 욕구에 의해 결정되지 않았습니다. 티에리 (Thierry)는 포터 (prt-a-porter) 여성 패션 만 갖고 있지 않았고, 새로운 형태를 배우고 싶었습니다. 1977 년, 그는 첫 번째 공연을 준비하여 독립적으로 제작했습니다. 1978 년 파리에서 부티크를 열고 남자 L' homme Mugler 라인을 런칭했습니다. 그는 남성 의류를 여성 의류와 같이 대담하게 다루지 만, 분명히 전 세계 바이어들에게 적합합니다. 전 세계의 남성들은 젊은 디자이너의 전위적인 모델을 기꺼이 샀습니다.

사실, Thierry Mugler는 그의 시대의 Tom Ford였습니다. 재능이 절대적으로 모든 것을 얻는다는 사실에있는 사람들의 유형이 있습니다. 두 줄의 의복을 입은 디자이너는 평행하게 사진을 좋아했습니다. 1988 년 그는 첫 번째 앨범 "Thierry Mugler, Photographe"를 여행 사진으로 발표했습니다. 조금 후에, 두 번째 책 "Fashion Fetish Fantasy"가 출판되었는데, 그 이름은 Mügler의 작품을 더 정확하게 반영합니다. 진지한 사진으로 단편 영화, 클립 및 광고를 감독하지 못했다고해야합니까? 여가 시간에는 무대 의상을 만들었습니다. 예를 들어 코메디 프랑세즈 (Comédie Française)에서 연극 "Lady Macbeth"를 "입었"지요. 그 중 한 명은 경영진의 감각에 놀라실 지 모르지만, 사실은 남아 있습니다. 창작자의 창의적인 활동이 많은 기간 동안 Thierry Mugler는 전성기를 경험했습니다. 이 의류는 부유 한 구매자 이상을 위해 설계되었다는 사실에도 불구하고 사실 그들은 그것을 구입했습니다. 1992 년 프랑스 오트 꾸뛰르 신디케이트 (The Haute Couture Syndicate)는 티에리에게 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 만들도록 요청 했으므로 최고 패션 바를 차지했습니다.

전체 92 년 뮬 글러는 행운의 별 밑에 보냈다. Thierry Mugler 브랜드에 상당한 배당을 여전히 가져다 준 아이디어로 방문한 것은 Thierry가 향수를 만들기로 결정한 경우였습니다. 하지만 그의 표준 솔루션은 분명히 관심이 없으므로 디자이너가 향수 천사의 형태와 내용을 혁신적으로 보여줍니다. 첫째로, 그것은 첫 번째 향기였습니다. 단 하나의 플로랄 노트없이 만들어졌습니다. Mugler는 어머니가 준비한 베이킹 냄새를 재현하여 여성의 천사적 본질을 전하고자했습니다. 그래서 아로마의 기본은 프랄린의 노트와 패 출리의 초콜릿이었습니다. 둘째, 천사 영혼이 그런 괴상한 병에서 풀려나 기 전에 결코 없었습니다. 브랜드의 전설적인 푸른 별은 글래스 피어스 (Brosse Master) 글래스 메이커가 개발했습니다. 일반적으로 폭탄이었습니다. 향수는 곧 판매가 치러졌고, "천사를 조심하십시오"라는 슬로건을 지닌 포스터에서 Mick Jagger, Jerry Hall의 모델과 아내의 얼굴이 과시되고 Thierry 자신이 모든 캠페인 (Lagerfeld, 안녕하세요)을 촬영했습니다. 그런 다음 몇 가지 향수가 출시되었지만 Angel의 역사에서 가장 성공적인 브랜드이며, 원칙적으로 베스트셀러 향수 (그는 유비쿼터스 샤넬 5 호에서도 우회했습니다.). Georgian May 재거는 가족의 전통에 따라 지금은 맛의 얼굴이되었습니다.

다우트 평형의 법칙이 산업에서 항상 효과적이지는 않습니다. 강력한 이륙과 덜 급격한 추락이 뒤 따릅니다. 그러나 불행히도 Thierry Mugler에서 근무한 것은 90 년대 초반 브랜드의 퇴색으로 인해 퇴색하기 시작했습니다. 재정적 인 문제는 심미적 (그리고 실제로는 아니오) 경향을 따르고 싶지 않은 티에리 (Thierry)가 자신의 역할을 함정에 빠뜨 렸기 때문에 시작되었습니다. 비만 여성 성은 안드로겐으로 대체되었으므로 판매를 중단했습니다. 디자이너는 갈리아노가 아름답고 아름답지만 무시 무시하게 유행을 따르는 스캔들과 같은 입장에있었습니다. 2001 년이 집은 완전히 이익을 잃고 폐쇄되었습니다. 그 당시에는 밝혀졌지만 그럼에도 불구하고.

그리고 고통이있었습니다. Jean-Luc Testus가 창작자를 떠난 직후에 시체에 생명을 불어 넣으려는 모호한 시도가 있은 후 2005 년 Thomas Engelhart가 들어 와서 남성 라인을 차지했습니다. 2008 년부터 2010 년까지 로즈 메리 로드리게즈 (Rosemary Rodriguez)가 종사했고 비평가들은 티에리 뮬러 (Thierry Mugler)의 창작만큼 작은 격노로 꾸짖 었습니다. 이 브랜드의 쇼는 2009 년 가을 모스크바 볼보 패션 위크 (Moscow Volvo Fashion Week)를 마감했으며, 심지어 러시아 국민은 모든 것이 얼마나 나쁜지를 볼 수있었습니다. 컬렉션이 거칠고 단편적인데, 마치 로드리게스가 모든 종류의 옷을 머리에 넣은 것처럼 회사 코르셋으로 싸웠습니다. 간단히 말해서, 모든 사람들은 브랜드가 세입자가 아니라고 만장일치로 확신했습니다.

그 사이에 티에리 자신은 괜찮 았어. 2002 년에는 Cirque du Soleil 의상을, 2008 년에는 Beyonce 콘서트 투어 "I AM ..."을 디자인했습니다. Chris March은 Project Runway 쇼 참가자 중 한 명인 Mugler에게 패션 디자이너와 함께 디바의 모든 의상을 만들었지 만 1 센트를받지 못했다고 주장하면서 진흙 투성이가 나왔습니다. 같은 2008 년에 Mugler는 향수를 출시했습니다. Womanity : 캠페인의 일환으로 같은 이름의 사이트가 등장했습니다. 모두가 오늘날 여성이 될 것 같은 자신의 비전을 공유하도록 초대되었습니다.

그러나 티에리 뮬러 (Thierry Mugler)의 길고 화려한 역사가 계속되었습니다. 2010 년 니콜라스 포미세티 (Nicolas Formicetti)가 크리에이티브 디렉터로 임명 된이 집은 기억에 남습니다. 레이디 가가 (Lady Gaga)의 스타일리스트 (그의 생각은 고기로 만든 드레스)와 유니클로 (Uniqlo)의 크리에이티브 디렉터는 전에는 직접 디자인 작업을 해본 적이 없었지만, 처음에는 아무도 신경 쓰지 않았습니다. 첫 번째 공연에서 Formichetti Gaga는 쇼를 위해 특별히 제작 된 트랙을 사용하여 공연했으며 Zombie Boy는 남성 라인 광고에 등장한 Facebook의 디자이너가 발견했습니다. 그러나 언론 매체는 상업적 복지를 위해 항상 충분하지는 않습니다. 구매자가 재능있는 스타일링이 아니라 강력한 홍보 활동을 위해 상점에 출품한다는 것이 곧 명백 해졌습니다. 2013 년에 Nicolas는 Thierry Mugler를 떠나 디젤로갔습니다. (그런데 멋진 콜렉션을 만들어냅니다.) 조금 후에, 브랜드 경영진은 새롭고 마지막 약속을 발표했습니다. 창조적 인 감독의 직책은 David Coma가 맡았습니다. Mugler Fashion의 제품 개발, 마케팅 및 커뮤니케이션 책임자 인 Virginie Courten-Clarence는 "우리는 새로운 Mugler 페이지를 작성하고 브랜드를 패션 명함으로 되돌리고 싶습니다. 우리는 업그레이드 할 수있는 잠재력이 있으며 거대한 것 같아요. 그리고 그것은 이미 흥미 롭습니다.

자부심부터 시작합시다 : David Coma는 그루지야 어의 뿌리를 가지고 있으며 영국 디자이너로 여겨지지만 상트 페테르부르크에서 살았고 공부했습니다. 패션 디자이너는 예술과 산업 아카데미의 두 과목을 졸업했습니다. 무키 나 (Mukhina)는 그걸로 불만을 갖고 런던으로, 모든 강력한 성자 마틴 (Central Saint Martins)에게로 갔다. 그의 졸업 컬렉션은 코스에서 최고로 밝혀졌으며, 그의 석사 학위 작품은 해로 드 디자인 상과 복스 홀 패션 스카우트 공로상을 수상했습니다. 데이비드는 방금 졸업했지만, 메간 폭스, 비욘세, 셰릴 콜은 이미 자신의 의상에 등장했습니다. 그리고 재능있는 젊은 디자이너가 Thierry Mugler를 살리려고 제안 받았다는 사실에 놀랄만한 것은 없습니다. 지금까지 그는 단 하나의 컬렉션 - 크루즈를 만들었지 만, 지난 20 년간 Thierry Mugler 브랜드로 발표 된 것보다 더 설득력있게 보입니다. 데이비드는 브랜드의 브랜드 섹슈얼리티를 이용하지 않습니다 : 사타구니가 사라지기 전에 맨 가슴과 상처를 입을 때. 대신, 그는 브랜드의 다른 전통, 즉 여성 신체에 대한 해부 상처와 사랑을 계속합니다. 이것에 자신의 미니멀리스트 미학과 구성 주의적 접근법을 덧붙이면 이제는 티에리의 것들을 다시 쓰고 싶다. 가을에는 데이비드가 첫 번째 전체 컬렉션을 보여줄 것이며 큰 관심을 가지고 기다리고 있습니다.

브랜드 설립자는 Thierry Mugler도 괜찮습니다. 향수의 라인 외에도, 그는 파리에서 진행중인 자신의 쇼에 참여하고 있습니다. 그는 항상 일에 영감을 필요로하지 않는다고 말했습니다. 자연스러운 마음과 습득 된 교육으로 충분합니다. 그리고 Thierry 자신이 자신의 생각을 달리하여 이번에는 항상 떠돌아 다니고 있다는 사실로 판단 할 때, 그는 자신이 말하는 것에 대해 분명히 알고 있습니다.

사진 : 메이슨 뮬러