수출 결함 : 왜 새로운 러시아 스타일이 유행 했는가?

"나는이 주제에 관한 가장 큰 출판물의 저자이지만, 나는 비관적 인 예언자이다 : 러시아의 패션은 그렇지 않다! 옷에는 러시아 스타일이 있습니다. 모피, 다이아몬드, 진주, 모자, 밝은 조합 및 특정 형태의 상처입니다. 나는 러시아에서 1990 년대의 폭력주의의 한가운데서 피상적 인 미국의 영향력을 찾고있는 것이 아니라보다 국가적이고 광범위하며 더 확실한 것을 찾고있다. 조각 조각은 나를위한 예술 작품이 아닙니다. 그러나, 나는 Gaucher (Rubchinsky - Ed.) 성공 "- 2015 년 초에 패션 역사가 Alexander Vasilyev가"포스터 시티 "라고 말했다.

이 끔찍한 인터뷰는 루블의 날카로운 약화로 인해 공중에 떠오르는 불안한 분위기의 물결 속으로 흘러 들어갔다. 물론 2014 년에 시작된 경제 위기에는 러시아 패션 산업의 어려움보다 더 심각한 결과가있었습니다. 그러나 그 때문에 모든 사람들이 부유 한 러시아 고객이 세계에서 가장 큰 사치품 시장 중 하나를 만들었으며 국내 브랜드 (가장 저렴하지는 않은 브랜드)의 출현 조건을 만들었다는 사실을 갑자기 기억했다. 이 불안정한 새 재단은 사람들이 돈이 더 적기 때문에 밤새 붕괴 될 수 있습니다. "실제로 패션이란 무엇인가?"라는 질문 그것은 급속하게 화제가되었고, 애국심, "우리"와 "외계인"으로 분열되었고, 급속히 악화되는 재정적 상황은 토론의 우아함에 전혀 기여하지 못했습니다.

정치는 유행 의제를 형성하지는 않지만 정보화 된 배경을 만들고, 러시아와 구 소련의 경우이 배경은 매우 부담 스럽다.

그로부터 약 2 년이 지난 지금 세계는 무너지고 있지 않습니다. 우리는 일에 더 많은 돈을 사용하기 시작했고, 일부 브랜드는 러시아 부티크의 일부를 닫거나 우리 시장을 완전히 떠났습니다. & Other Stories는 그런 민주적 인 브랜드처럼 보이지 않게되었습니다 (76 달러의 유로 덕분에). 그러나 TsUM의 매출은 증가하고 있으며 대부분의 사람들은 수입 대체를 고려하여 Zara와 H & M을 포기하지 않았으며 Alexander Terekhov와 Ruban과 같은 러시아의 고급 브랜드도 마찬가지입니다. 어려움없이, 그러나 모두는 새로운 현실에 적응했다. 그리고 놀랄만한 아무것도 없다. 놀라움은 전혀 예상치 못한 측면에서 비롯된 것입니다. 알렉산더 바실리예프 (Alexander Vasiliev)가 생각한 것이 무엇이든, 러시아는 갑자기 분명하고 시끄러운 패션 목소리를 들었습니다. 너무 크게 소리내어 국제 무대에서 거의 모든 사람들을 막았습니다. 그리고 Rubchinsky의 표식 인 "단편 조각"은이 갑작스러운 승리의 최전선에 있습니다.

러시아와 러시아 문화는 더 이상 크고 유행 한 땅에서 일어나는 일에 명백한 영향을 미치지 않았습니다. 우리는 Maya Plisetskaya가 Coco Chanel의 숙달 된 인물임을 자랑스럽게 생각하며 소련에서 탈출 한 귀족들은 파리에서 유명한 패션 모델과 최고의 자수가되었습니다. 거의 100 년 전에, Dygilevsky "Russian Seasons"는 발레단의 아마추어들과 전문가들뿐만 아니라 디자이너들에게도 깊은 인상을 받았으며, 1976 년의 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 러시아 오페라와 발레 컬렉션은 여전히 ​​헐떡 거립니다. 그렇다면 정말 모피와 다이아몬드에 관한 것이 었습니다. 러시아의 이국적인 고급 스러움과 무거운 방직물과 부패한 가슴으로 가득 찬 가슴 신화에 관한 것이 었습니다.

그 시대의 마지막 위대한 컬렉션은 John Galliano 가을 컬렉션 2009 년 러시아 컬렉션이었습니다. 존은 러시아와 발칸 민속 박물관의 이미지를 밀어 냈습니다. 차가운 미녀는 심각한 시베리아 눈보라 가루처럼 다층 이미지에서 산책로를 따라 걷고있었습니다. 그것은 옛 영광을 향한 노스탤지어의 아름답고시의 적절한 마지막 화음이었습니다. 몇 년 안에 세계는 코르셋 드레스에 도자기 요정 공주를위한 장소가 없을 다른 패션을 원할 것입니다. 그리고 그 화려 함으로 러시아의 짜샤 주의자는 거기에 자리를 잡지 못할 것입니다.

진보 된 아이디어는 역사상, 위기의시기와 문화적 대격변의 전환점에서 가장 자주 발생합니다. 인상적인 예산을 바탕으로 번성했던 Uliana Sergeenko와 같은 디자이너들이 파리의 소비에트 공간 (Dazed와 Vice에서 잦은 언급으로 인해 비방받을 시간이있는 표현)에서 파리의 꾸뛰르 주간에 대형 쇼를 조직했지만 실제 혁명은 성숙되어 국제 패션의 얼굴을 크게 바꿔 놓았습니다 . 그들이 다른 시간과 다른 상황에서 나타난다면 우리는 Demna Gvasalia와 Gosha Rubchinsky를 어떻게 받아들이는지 알 수 없습니다. 그러나 이제는이 특별한 순간에 갑자기 Dolce & Gabbana를 더 아름답다고 생각하는 새로운 세대의 고급 스러움을 소비자의 마음에 들게하는 디자이너가 갑자기 등장했습니다.

페레스트로이카 (perestroika) 시대에 자란 저명한 젊은 디자이너들의 컬렉션에는 세인트 바실 성당 (St. Basil 's Cathedral)과 모노 마크 모자 (Monomakh 's hat)의 양귀비와 비슷한 것이 하나도 없습니다. 그들은 소비재로 인해 소련 사회주의 연방 공화국의 주민들 사이에서 분노하는 우크라이나의 호텔에서 달러를 위해 청바지를 구입 한 사람들의 흥분과 다시 업데이트 된 90 년대 시각적 인 시각적 인 지옥이있는 미학 측면에서 매우 공격적인 옷을 만듭니다.

비평가들에 따르면, 이것은 구소련 시대 이후 90 년대가 비싼 부정적 혐의를 지니고 있다는 것을시의 적절하게 상기시켜주는 것이다. 비싸고 편한 옷을 입은 남성, 솔직한 드레스를 입은 아름다운 여성, 동시에 "수면 지역"의 거리 스타일. 이것은 "직업 학교의 미학"이 아니라 "대시 90 년대"가 아니라 모든 것을 한꺼번에 뒤죽박죽 인 것입니다. 그리고 어렵고 위험한시기에도 이탈리아, 프랑스 또는 미국의 선험적 디자이너들이 소비자에게 제공 할 수없는 자극받은 신경이 발견 된 것은이 혼란에있었습니다.

이번에는 귀 덮개가있는 모자, 바닥에 모피 코트, 땀을 흘리는 sarafans가있는 것보다 더 화제 인 세계를 제공 할 수 있습니다.

물론이 추세는 Rubchinsky와 Gvasalia의 공동 노력으로 받아 들여서는 안됩니다. 첫째,이 디자이너들은 다른 대상층에 대해 서로 다른 옷을 만듭니다. Rubchinsky를 찬미하는 스케이터와 축구 팬의 미학은 Gvasalia가 Vetements에서 제공하는 여러 시대의 재심 코드의 요약본과 공통점이 많지 않습니다. 그리고 물론 그녀의 포스트 모던 인 Balenciaga Demny와는 공통점이 적습니다. 그들에게 확실한 공통점이 있다면, 이것은 Lotta Volkova입니다. 디자이너는 Gosha와 Demna와 친구이고, 그녀는 두 곳의 쇼를보고 디자이너와상의하고 쇼 및 촬영 부분의 이미지를 수집합니다. 세 사람 모두 멋진 머리로 사업에 대한 명확하고 전문적인 접근 방식으로 단합됩니다. "러시아어로 사업하지 않습니다." "우리는 시스템이 필요합니다. 우리가 원하는 것을하고 싶습니다. 시스템이이를 도와줍니다."라고 롯데는 말합니다.

Vetements와 Gosha Rubchinskiy는 모두 올바른 장소에서 판매 및 판매되고, 올바른 구매자에게 의사 소통하며, 영향력있는 사람들과 친구가됩니다. 그들은 팔리고있는 옷을 만들고 싶다. 불가해하고 복잡한 러시아 영혼의 흔적을 남기지 않고있다. 그리고 페레스트로이카와 포스트 페레스트로이카의 괴로움과 각 단계의 비즈니스 오산의 결합은 과일을 낳았다. 우리는 발렌시아가 패션 하우스의 크리에이티브 디렉터의 회장에서 소비에트 시대 이후의 디자이너 한 명을 보았습니까?

러시아의 정치적 견해가 얼마나 엉망이 됐는지에 따라 역할이 바뀐 것으로 보인다. 대중은 항상 썩은 시스템을 흔들려고하는 정의를위한 투사를 좋아합니다 - 영어 언론에서 적어도 Navalny, Pavlensky 및 Pussy Riot의 인기를 기억하십시오. 그리고 이러한 맥락에서 디자이너는 부분적으로 예술에 대한 폭력에 대응하는 예술가로서 인식되기 시작합니다. Rubchinsky의 티셔츠에 대한 선구적인 구호와 소련 여학생의 과장된 형태 Vetements는 전체주의 정권 복귀에 대한 이야기가 점점 더 많이 들리는 상황에서 불길한 경고처럼 보입니다. 우크라이나 브랜드 인 Maria Hitcher의 드레스에 수 놓은 Zemfira의 노래 "There 's Such a Gunfight"는 이탈리아 초상화에 수 놓은 것보다 훨씬 비극적 인 것으로 들립니다.

또 다른 우크라이나 인 Yulia Efimchuk은 비서관 Erich Honecker와 Leonid Brezhnev가 키스하는 베를린 장벽 (Berlin Wall)의 유명한 그래피티 문구 인 "주님,이 필멸의 사랑 가운데서 살아남도록 도와주세요."라고 인쇄합니다. 아티스트 Slava Mogutin은 Podium Hood By Air로 간다. 그가 잘 생기고 문신이 나서서가 아니라 1995 년 그는 동성애 혐오증을 앓고있는 러시아에서 피를 흘려서 피난을 당했다. 아니, 정치는 유행 의제를 형성하지는 않지만 정보 배경을 만들고 러시아와 구 소련의 경우이 배경은 매우 부담 스럽다. 현대 문화의 제품은 현재 진공 상태로 인식 될 수 없습니다.

러시아가 모든 사람에게 흥미로워 졌다는 사실은 모든 곳에서 눈에.니다. 다른 나라의 바이어들은 기꺼이 구입할 수 있습니다. 예를 들어 위에 언급 한 브랜드, 수치심의 길, 우크라이나의 Poustovit 등 키릴 문자로 된 비문을 구입할 수 있습니다. 이 현상은 너무나 커지므로 값싼 티셔츠가있는 곳에서는 불가사의 한 러시아어로 된 비문이있는 섹션을 구분할 수 있습니다 ( "나는 보드카를 사랑합니다"와 "안젤라"라는 지문으로 흥미로운 사본을 찾을 수 있음). 반면에 러시아에 관한 영문 비문은 나 빠지지 않습니다. Vogue.com은 Vsevolod "Sever"Cherepanov가 발명 한 스웨트 셔츠에 별도의 기능을 전했습니다. Vetvolod와 Gosha Rubchinskiy 쇼에 참여한 Lumpen의 모델입니다. 그는 "Russian Mafia New World Order"라는 비문으로 여러 권의 사본을 주문했으며, Instagram에 스웨트 셔츠 사진이 나타나 자마자 호주와 미국에서 주문이 내려졌습니다. "러시아 마피아"에 가입하고자하는 많은 사람들이 세상에 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 이제는이 점을 이해하는 90 년대의 도둑이 아니라 시장에서 가장 밝은 옷을 입은 세련된 디자이너의 물결입니다. "젬 피라 (Zemfira)"스웨터는 기억하지 않아도됩니다.

포스트 소비에트 유산에 대한 양식과 기생의 승리에 관해 이야기 할 수 있습니다. 그것은 중요하지 않습니다. 국제 패션 시장에서 러시아 영광의 순간이 얼마나 오래 지속 되든간에. 우리는 소련과 포스트 페레스트로이카의 불행이 오늘날 업계에서 가장 강력한 메시지 중 하나가되었으며, 이번에는 모자보다 귀뚜라미, 바닥에 모피 코트, 땀을 흘리는 사라 판 (sarafans)이있는 세상을 제공 할 수 있습니다.

사진 : 고르 키 필름 스튜디오, 율리아 옌트 츄크 +