모든 것은 복잡합니다. 패션은 패션에서 벗어나려고하지 않습니다.
YouTube의 깊이에서 Coco Chanel과의 인터뷰를 쉽게 찾을 수 있습니다.그녀는 1969 년 프랑스 텔레비전에 주었다. 충격을받지 않으려면 여성들이 매듭이없는 무릎을 열고 바지를 신고 할 이유가없는 2017 년의 운동은 효과가 없습니다. 오늘날 샤넬의 억양은 한 때 혁신가이자 패션계의 혁명가였던 디자이너 였지만 거만하지 않은 것 같습니다. 및 반동.
"Birkin 악어 가죽", "모조품 - 명백한 악", "고전적으로 아름다운 얼굴의 아주 얇고 얇은 소유자"는 슈퍼 모델이 될 수 있습니다. 이러한 연관 행은 더 이상 작동하지 않습니다. 반 유행과 노블 문화의 승리, 전통적인 사치의 죽음, 신체 긍정적, 다양성 및 성별 양면의 절박한 승리 -이 모든 것이 불과 2 년 만에 우리 눈앞에서 일어 났으며 세련된 풍경을 영원히 바꿔 놓았습니다. 유행은 사회를 따른다 : 새로운 사회 규범이 효력을 발휘하고, 새로운 윤리가 개발된다. 이제는 패션 트렌드가 새로운 각도에서 어떻게 추산되는지, 그리고 똑같은 세련된 몸짓이 즐거움과 지금 분노를 일으키는 데 사용되는 이유를 알아볼 시간입니다.
예를 들어 사회적 책임을 져라. 오늘날 Gosh Rubchinsky는 Gopniks의 문화를 낭만적으로 만들고 어려움을 겪고있는 10 대들의 문제를 상업적으로 기생 화시키기 위해 방해 받고 있습니다. 그러나 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)와 그의 비공식적 인 모습을 기억하십시오. 한때이 디자이너들의 작품은 패션에서 엘리트주의에 대한 반란으로 인식되었고, 그들의 한계 미학은 불우한 사회 집단의 문제에 관심을 끌기위한 시도로 간주되었습니다.
Coco Chanel의 "유행 규칙"에 대한 인식으로 비슷한 변화가 일어 났으며, 반세기 전에 대중의 박수를 받았다. 오늘날 사회에서 이러한 거부 반응은 외설스러운 것으로 간주됩니다. 칼레 라게르 펠트 (Karl Lagerfeld)도 지난 1 년 동안 솔직하게 침묵을 지켰으며 더 이상 "무의미한 형태의 여성이 있습니다"와 "아델레는 아직 약간 뚱뚱합니다. 아름다운 얼굴과 신성한 목소리. "
테레사 수녀는 그녀의 단단히 묶인 사업복에서 벗어나 패션에 대한 열정을 페미니즘의 포장지로 솜씨있게 포장 한 최초의 여성 정치인이었다.
2017 년에는 문화적 및 민족적 차용이 상당히 다릅니다. 1967 년 이브 생 로랑 (Yves-Saint-Laurent)은 전통 아프리카 의상에 유행을 불러 일으키는 아프리카 컬렉션을 보여 주었고 디자이너는 박수를 보냈다. 그의 제스처는 정치적으로 정확하고 아프리카 인구의 삶에 대한 진실한 관심의 표명으로 해석되었다. 50 년이 지난 후, 문화 유산의 배분과 다른 유산의 착취에 대한 디자이너들의 비난은 평범한 것이되었습니다. 최근의 예로는 Marc Jacobs에서 열린 봄 / 여름 2017 시즌의 쇼에서 dreadlock을 사용했는데, 대중 문화에서의 험상을 지닌 백인 여성들은 인종 차별과의 싸움을 기억하는 모욕으로 인식되고 인권의 그늘이없는 세련된 쇼가 진행됩니다 , 정치적으로 정확함에도 불구하고 침을 뱉는 것처럼 전혀 아닙니다. 많은 설명 적 설명에도 불구하고, 마크 제이콥스는 자신을 정당화 할 수 없다고 생각합니다.
30 년 전과 21 세기 후반에 패션 마케팅에 대한 접근 방식의 차이는 매우 시사하는 바입니다. 80 년대 켈빈 클라인의 전술이 혁명적 인 단계로 간주되면서 "젊음을 팔다"는 겉보기 불변의 가정에 이르게되면 오늘날에는 누구도 깜짝 놀라게 할 유행 운동에 젊은 사람들이 눈을 뗄 수 없지만 란제리 광고 나 수영복은 여전히 강력한 공개 토론을 불러 일으키고 있습니다.
여성의 이미지에 대한 인식을 낳는 변태 - 대중의 인물과 그녀의 예의 범절은 흥미 롭습니다. 영국 총리 테레사 수녀님의 예를 통해 우리는 이미 현대의 파워 드레싱의 진화를 상세히 분석했습니다. 테레사는 그녀의 단단한 복장에서 벗어나 패션에 대한 열정과 페미니즘에 도전하는 복장을 솜씨있게 꾸며낸 최초의 여성 정치인이었을 것입니다.
블라디미르 푸틴 (Bradimir Putin)과 인터뷰 한 미국인 기자 메긴 켈리 (Megin Kelly)는 그녀의 발자취를 따라 가고있다. 그녀는 또한 2017 년에 여자는 독단적으로 섹시하고 동시에 심각한 전문가로 간주 될 권리가 있다고 주장한다. 대조적으로 보수 세력과 엄격한 복장을 강조한 마거릿 대처 (Margaret Thatcher)는 유행의 화장실에 대한 사랑 때문에 강력한 정치인 또는 Raisa Gorbachev의 초상화에 대한 추가적인 접촉으로 작용했다. 그녀는 반복적으로 광범위한 비난을 받았다.
진정한 카프카 상황은 가짜와 함께 패션계에 있습니다. 존재하면서, 패션은 가짜로 치열하게 싸웠고, 갑자기, 불과 2 년 전, 위조는 공식 패션 문화의 중요한 부분이되었습니다. 먼저, Vetements는 모든 것을 느꼈습니다 : 2016 년, 서울 패션 위크의 일환으로이 브랜드는 Official Fake라는 이름의 팝업 부티크를 조직하고 한국 가짜 보급품에서 영감을 얻은 컬렉션을 판매했습니다.
그리고 처음에는 Alessandro Michele이 grafiti artist GucciGhost에 의해 가을 겨울 컬렉션 (2016/2017)에 초대했습니다. GucciGhost는 고전 구찌 로고가있는 거리를 그림으로 그려진 후, 2017 년 크루즈 컬렉션에서 Gucci 가짜 티셔츠 사본을 제작했습니다. 90 년대.
새 시대 정신의 역설은 진정한 가짜들이 그렇게 부르 자, 새로운 사치의 지위를 획득했다는 사실에 있습니다.
그런 다음 Supreme이있는 Louis Vuitton이 LV 로고가있는 스케이트 보드와 티셔츠의 가짜 라인으로 시작된 공동 컬렉션을 만들었습니다. 2000 년 Supreme은 프랑스와의 조정없이 출시했습니다. 이 땅에서 가장 실망스러운 스캔들 중 하나가 최근에 일어났습니다. 다시 구찌와 함께했습니다. 최신 리조트 컬렉션에서 Michele은 90 년대 유명한 Harlem 재단사 인 Dapper Dan에서 거의 빌려온 모델을 발표했습니다.이 디자이너는 주저없이 제품을 만들기 위해 구찌 (Gucci)에서 루이 뷔통 (Louis Vuitton)에 이르는 대형 브랜드의 회사 상징주의를 사용했습니다. 그것은 불합리하게 들리지만, Michele은이 이중 표절에 대해 오랜 동안 사과해야했습니다.
새로운 시대의 정신에서의 역설은 이러한 진정한 가짜들이 그것을 부르 자, 새로운 사치의 지위를 획득했다는 사실에 있습니다. 90 년대의 최신 업데이트 된 구찌 티셔츠는 판매 후 적자가되었지만 컬렉션의 품목 가격은 Louis Vuitton x Supreme은 사나운 가정을 능가합니다. 현재의 패션 아젠다는이 주제에 대해 결정적인 결론을 내릴 수 없으며,이 가짜 배캐 칼리아가 어떻게 끝날 것이며, 누구가 끝없는 유사 위조의 흐름을 끝내 겠다는 지켜보기 위해 놀라움의 입을 열어야합니다.
이 글의 마지막 부분에서 저자의 모든 판단과 관찰은 결론을 내릴 수 없다고 말하고 싶다. 새로운 세련된 삼단 논법은 돌 속에 새겨 져 있지 않으며, 패션과 새로운 사회 질서의 관계는 철저한 페이스 북 상태 인 "모든 것이 어렵다"에 의해 가장 정확하게 결정된다. 계속 될거야.
사진 : 항만, 수의사
