자유, 평등, 형제애 : 우크라이나 패션에 대해 알아야 할 사항

우크라이나의 패션 세계에서 어떤 것이 정의됩니다. 지난 몇 년 동안 우크라이나 디자이너에게 헌정 된 많은 외국 출판물이있었습니다. 그들은 Dazed and Vice에서 대담하게 나왔는지, Financial Times와 New York Times에서 예약했는지는 중요하지 않습니다. 헤딩은 가장 다양하게 - 이유가되었습니다.

우크라이나 디자이너 팀이 Pitti Uomo 행사 인 Pitti Guest Nation에서 자신의 나라를 대표하여 피렌체에갔습니다. Anton Belinsky는 처음에는 메르세데스 - 벤츠 패션 상을 수상한 후 젊은 디자이너 LVMH에게 헌정 된 세계에서 가장 유명한 대회 인 아마도 마지막 경기에 출전했습니다. Ksenia Schneider는 일년 동안 컬트가 된 청바지를 발표했습니다. 결과적으로 세계 거리 스타일에 대한 두 번째 검토가 이루어졌습니다. 실용적인 측면에서도 모든 것이 정돈되어 있습니다. 우크라이나어 브랜드는 이탈리아의 la Rinascente (WeAnnaBe), 나이지리아 Alana (Flow Label) 및 한국어 10 Corso Como Seoul (Ksenia Schnaider)에서 전 세계 매장에서 찾을 수 있습니다. 우리는 한 사람이이 모든 것을 시작한 방법과 정치가 왜 그 일과 관련이 없는지 이해합니다.

2 월 1 일에서 5 일까지, 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이는 키예프에서 열렸습니다 - 현지 패션 주간으로, 4 대 주요 도시의 주간 전날부터 시작되었습니다. 그녀는 올해 6 살입니다. 이 기간 동안 많은 부분이 변했으며 가장 중요한 것은 그것이 통과하는 국가의 정치적 경제적 상황이었습니다. 그 사건이 계속 존재한다는 사실조차도 놀랍지 만 우크라이나의 패션을 얼마나 강하게 승진 시켰는지, 세계에서 가장 중요한 지역 행사 중 하나가되었습니다. 7 년 전의 스톡홀름 주간과 만 비교할 수 있습니다. 후자가 스칸디나비아 디자인에 대한 관심으로 인기를 얻었고 국가 지원으로 인해 상승한 경우에만 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이즈 (Mercedes-Benz Kiev Fashion Day) 주변의 흥분은 언론인이자 TV 발표자 인 Darya Shapovalova의 야심과 불가능한 에너지에서 태어났습니다.

2011 년에 등장한 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이는 우크라이나 패션의 새로운 역사의 시작이었습니다. 그 당시 우크라이나의 패션 위크 (Fabrication Week)는 15 년 동안 미국에 존재 해왔다. 그러나 구매자가 이미 주문한 나머지 주 이후에 시작되었습니다. 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이즈 (Fashion Days)는 상황을 극적으로 변화 시켰습니다. 그 후로는 지역 디자인에 대한 관심이 다시 살아났습니다. "처음으로 키예프 패션 데이에 와서 규모를 보았을 때, 나는 내 자신의 브랜드를 만들고 싶다는 것을 깨달았습니다."라고 디자이너 Anna K는 말합니다. 21 세 소녀가 포브스에서 30 세 이하의리스트에 올라서서 그녀의 돌파구를 이벤트에 연결하고, 젊은 작가들에게 희망을 안겨줍니다. 영국 패션 스카우트 (British Fashion Scout)와의 파트너십 프로젝트는 패션 위크 (Fashion Week)의 일환으로 4 년 전에 시작되었습니다. 그들은 본격적인 콜렉션 준비가되어 있지 않은 젊은 디자이너들의 그룹 쇼를 진행합니다. 플랫폼 창립자 Martin Robertson은 팀과 함께 개인적으로 참가자를 선택합니다. 패션 스카우트 (Fashion Scout)에서 2 ~ 3 시즌 후에 디자이너들은 스스로 쇼를 시작합니다.

행사 규모는 Shapovalova의 장점이기도합니다. Shapovalova는 출범하기 전에 패션계에서 폭 넓은 연계가있었습니다. 그 중에서도 그녀와 그녀의 팀은 세계 패션 위크 (World Fashion Week)에서 인터뷰와 방송을했습니다. 그래서 처음부터 외국 언론, 바이어, 패션 학교 교사, 나중에 메르세데스 - 벤츠 키예프 유행의 날들에 특별한 관심을 기울였다. 연속적으로 여러 시즌 동안 기자이자 American Vogue의 디지털 버전의 정기 저자 인 Liana Satenshtein이 등장했습니다. 이 때문에이 사이트에는 우크라이나 문화에 관한 자료가 정기적으로 포함되어 있습니다. 지역 모델, 가수 Luna, 세계 패션에 대한 민족 복장의 영향에 관한 텍스트 - 그녀의 수공예.

젊은 디자이너들은 자신의 브랜드와 업계 자체가 몇 년 전에 모습을 드러내 기 시작했다고 믿기 때문에 자신의 세대를 "Maidan Designers"라고 부르는 일부 외국 언론에서 피곤하다는 것을 인정합니다. "우리는 우크라이나의 패션에 대한 서구 언론의 관심을 갈등과 연관 지어서는 안된다. 우리 브랜드에서는 정치에 관해 이야기하는 것이 관습 적으로 모든 것이 아니다"라고 유망한 차크 신 (Chakshyn) 브랜드의 디자이너 디마 차윤 (Dima Chayun)은 말한다. 디자이너 Anna K는 그와 동의합니다 : "모든 것이 시작되었을 때 정치 상황으로 인해 우리가 부분적으로지지를받는 ​​것처럼 보였습니다. 그러나 이제는 전혀 느껴지지 않습니다. 업계에서 가장 중요한 것은 당신은 제품을 만들고 정치는 배경으로 나아 간다. "

외국인들이 우크라이나가 정치적 관심의 중심에 있다는 것을 부인하지는 않지만 매력적인 정보 통신망을 넘어서는 준비가되어있다. 이번 행사는 샌프란시스코의 미술 대학 아카데미에서 패션 저널 교수로 재직 한 Alexey Timbul와 포브스 USA의 프리랜서 작가가 처음으로 방문했습니다 : "우리 시대에는 지정학과 대중 문화를 분리하는 것이 불가능했습니다. 키예프는 우리 레이더에 등장했지만 그다지 인과 관계를 이해하고, 키예프가 세계에 보여준 품질, 잠재력 및 혁신에 얼마나 많은 관심을 기울여야 하는지를 설명했습니다. 알렉세이 (Aleksey)는 이번 주 프로그램이 고르지는 않았지만 MBKFD 플랫폼을 비난하지 않는다고 말합니다. 많은 젊은 디자이너들이 브랜딩 전에 더 많은 작업을해야하는 젊은 산업에서는 불가피합니다. "р ruches의 헤게모니를 극복하려면 패션을 진심으로 믿어야합니다 Dashi와 그녀 팀의 장점은 매일 에너지가 많이 들고 장기적인 프로젝트를 돌보고 양성한다는 것입니다. "

한편,이 프로젝트는 이미 성과를 냈다. 금주의 주요 장점은 시작할 수있는 기회이며 디자이너의 성공에 달려 있습니다. 그러나 우크라이나 유행이 아직도 널리 알려진 많은 요인들이 있습니다. 예를 들어, 능률적 인 생산. 범프를 메우고 많은 디자이너들은 계절성을 준수하는 것이 얼마나 중요한지 깨달았습니다. 거의 모든 사람들이 집에 물건을 재봉합니다 - 통제하기가 저렴하고 편리합니다. 많은 사람들은 자신의 작업실을 공예품이라고 부를 수있는 Litkovskaya 브랜드의 Lily Litkovskaya와 같이 쇼룸과 같은 장소에 위치한 자체 공예품을 보유하고 있습니다. 최신 컬렉션의 모든 자수품은 수작업으로 제작되었습니다.

자체 공간으로 각 스티치를 모니터링 할 수있을뿐 아니라 고객과 개인적으로도 작업 할 수 있습니다. 우크라이나 디자이너의 콜렉션을 부분적으로 수집하는 작은 공장도 있습니다 : 예를 들어, 주요 업체는 Anna October, Anna K., Vozianov 및 Shushan 관련 업무를 수행하고 있습니다. 합계는 백명에 달합니다. 업계의 견고한 부분 인 별도의 비즈니스를 형성했습니다. Flow the Label과 같은 대부분의 디자이너는 주로 외국 직물로 작업하며 주로 Première Vision의 주요 세계 전시회에 참석합니다. 거기에 전시 된 많은 브랜드들은 현재 우크라이나에 대표 사무소를 가지고 있습니다. 예를 들어, 차크 신의 사람들의 서비스는 그들의 서비스를 사용합니다.

동시에 우크라이나의 디자이너들은 역사적인 유산에 대해 추측을 거부합니다. 소련 이후의 공간에 대한 관심이 커지면서 외국인들이이를 기다리고있는 것처럼 보일지라도. 단 한가지 제품을 자수 셔츠 형태로 만든 Vita Kin이라는 엄청나게 인기있는 브랜드는 예외입니다. 그러나, 패션 주에 나타나지 않으며 특별한 방법으로 발전합니다. 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이즈에서는 우크라이나 민속 의상, 스웨터를 대통령 또는 슬로건과 함께 보지 않을 것입니다.

디자이너가 과거로 전환한다면 완전히 다른 방식으로 진행됩니다. Upsykling, 재활용 재료의 것, 윤리적 인 생산 - 현재 세계 패션 업계에서 가장 많이 논의되고있는 것. 그리고 이것은 레즈 노이의 거대한 붕괴와 유행하는 젊은이들이 도시에서 입을 수있는 엄청난 양의 중고 옷 덕분에 우크라이나 사람들이 세계를 보여줄 수있는 것입니다. 여기 영감의 원천이 된 낡은 옷입니다. 예를 들어 오래된 것들로 새로운 것을 만드는 야시 코멘 코 (Yasi Khomenko)는 옷, 가구용 가구 및 커튼까지 사용합니다. 명백한 이유들로 인해 야시 (Yasi)는 하나의 사본에 존재합니다. Ksenia Schnaider 브랜드의 Anton 및 Ksenia Schneider는 거꾸로 된 테마를 계속 개발합니다. 신선한 수집을 위해, 그들은 오래된 데님을 사용하고 80 년대 운동 유니폼을 다시 만들어 운동 바지와 스웨터를 만들었습니다. 간접적으로 적합한 물건을 검색하는 작업은 브랜드 팀 담당자가 수행했습니다.

또한 디자이너 중 누구도 자신의 일이 진공 상태로 존재하는 것처럼 가장하지 않습니다. 우리가 유행의 민주화에 대해서 말하면, 키예프에서 특히 분명합니다. 절대로 모두가 Anna K., Сhakshyn 및 Ksenia Schnaider의 쇼에 참석할 수 있습니다. 디자이너 디마 챠윤 (Dima Chayun)은 5 년 후에 언론인이나 고객이 될 수있는 새로운 세대를 대표하여 모든 브랜드 팬을 쇼에 초대하고 있다고 설명합니다. 비교를 위해, 모스크바 주에 도착하기 위해, 당신은 보호의 몇 가지 코드의 형태로 지옥의 모든 원을 통과해야합니다. Anna K.의 새로운 컬렉션은 일반적으로 푸드 코트의 중앙에있는 Tsum에 표시되었지만 통과자는 알지 못해 보았습니다. 안나 10 월 쇼가 끝난 후 모델들은 창문 옆에 서서 10 분 동안 얼어 서 모든 사람들이 사진을 찍을 수있게되었습니다. Ksenia Schnaider 쇼도 비슷한 방식으로 진행되었습니다. 모델의 끝에서 그들은 원형으로 서 있었고 관객은 의자에 앉아서 집단적 셀카를 취할 수있었습니다.

마지막으로 지역 디자이너가 구매자와 협력 관계를 맺었습니다. More Dash 쇼룸과 메르세데스 - 벤츠 패션 위크 키에프의 공동 창업자 인 Natalya Modenova는 잠재적 인 구매자와 만날 때 젊은 작가들이 겪게되는 문제점은 다소 비슷하다고 지적합니다. 경험담, 자신에 대해 명확하게 말할 수 없거나, 모름 미리 가격을 준비 할 필요가 있습니다. 그래서 그녀는 Daria와 함께 위험을 감수하기로 결심했습니다. 혁명의 과정에서 우크라이나 디자이너를 비롯하여 해외에서 판매되는 More Dash 대행사를 설립했습니다. 두 번째 시즌 이래로 브랜드 풀 (pool of labels)이 형성되었습니다 : 이제는 Flow the Label, Anna October, Marianna Senchina, 그리고 새로운 시즌 인 Chakshyn도 포함됩니다.

이번에는 Litkovskaya 컬렉션이 체육 교육 연구소의 농구 홀에서 열렸습니다. 스포츠와 종교는 쇼 자체의 두 가지 출발점입니다. 영감의 원천 중 하나 인 디자이너는 "젊은 아빠"

Natalia는 Mercedes-Benz Kiev Fashion Day와 More Dash 쇼룸 사이에는 직접적인 관련이 없다고 말합니다. "브랜드가 별도의 프로그램을 실시하지 않아도 유능한 일을하고 홍보 할 수 있다면 협력 할 준비가되었습니다." 기관 자체는 잠재 고객을 면밀히 관찰하고 응용 프로그램을 고려합니다. "브랜드 전략, 내부에서의 작업 방식, 컬렉션 자체에 대한 방법을 살펴 봅니다." 이것은 사업 프로젝트입니다 : 브랜드의 매출이 커지면 커미션도 커집니다. Ksenia Schnaider 나 Jealousy와 같은 일부 브랜드는 패션 주간에 해외에 쇼룸을 마련합니다.이 경우 전체 조직이 브랜드 팀의 어깨에 떨어집니다.

도시에서 눈에 띄는 것은 우크라이나의 디자이너에 대한 관심입니다. 카페와 상점에서는 사람들을 인식 할 수있는 물건으로 만날 수 있습니다. 2016 년 말에 키예프에 중앙 백화점이 생겨 여러 소매 업체를위한 플랫폼을 제공했습니다. 이제 Anna K.와 Vita Kin, LAKE, Litkovskaya 등 많은 코너가 있습니다. 코너 컨셉 스토어는 우수합니다. 우크라이나 디자이너들만 찾을 수 있습니다. 우크라이나 사람은 또한 Atelier 1 또는 Helen Marlen 같이 도시의 주요한 값 비싼 다중 상표에서 대표됩니다.

Ksenia Schnaider는 우크라이나 패션에 관심이있는 사람들뿐만 아니라 대중 시장의 디자이너들도 따르는 브랜드입니다. 그리 오래 전, 망고는 Demi-Denims와 똑같은 청바지 모델을 발표했습니다.

그러나 판매 성공 사례는 모두 매우 다릅니다. 이 점에서 주목할만한 것은 Ksenia Schnaider 브랜드로, 2016 년 가을 겨울 콜렉션 이후 날카로운 상승이 시작되었습니다. Demi-Denims의 청바지가 처음 출시되었습니다. 디자이너에 따르면이 프리젠 테이션의 사진은 Vogue Runway에 게시 된 후 Instagram에 С_L_O 패션에 대한 것으로 나타났습니다. 몇 주 후, 블로거 인 Eleonora Karizi와 Anastasia Masyutkina는 밀라노 패션 위크 (Milan Fashion Week) 기간 동안 그들을 입회시켜 모든 종류의 거리 스타일 보고서를 받았습니다. 슈나이더 (Schneider)는 "10 월에 이미 10 명이 넘는 구매자가 우리에게 왔으며 그 중 대부분은 아시아 출신이었다"고 설명했다.

이것은 신선한 혈액을 필요로하는 산업이 어떻게 작동하는지 보여주는 좋은 예입니다. 패션 위크 (Merites-Benz Kiev Fashion Day)의 전무 이사 인 나탈리아 모데 노바 (Natalia Modenova)는 "젊은 디자이너들은 모두 새로운 것을 원한다. 그리고 무엇보다도, 이것은 외국 바이어들에게 적용되며, 6 개월 전에 연단에서 본 것들이 싫증났습니다. 근본적으로 새로운 것을 창조하고, 눈길을 사로 잡고, 전국 산업의 발전 덕택입니다. 그리고 잠재력 - 다른 이들의 질투.

사진 : 안드레이 노스 코프